Haziran’ın İki Mücevheri: Carnegie Hall ve Harlem Sanat Okulu’nda Prömiyerler

Bu ay, Spoleto, Ojai ve St. Louis Opera Tiyatrosu’nun izniyle gelen göz alıcı prömiyerler ve canlanmalarla klasik müziğin yerel festival devresine taşındığını hissedebilirsiniz. Ama New York da henüz bitmedi.

Hafta sonu boyunca burada iki prömiyer – biri yüksek sesle ve nispeten az tantanayla – haber değeri taşıyordu ve kendi şartlarında eğlenceliydi, aynı zamanda şehrin Haziran takvimini ihmal etmemek için hatırlatma görevi gördü.

New York Filarmoni Orkestrası’nın Cuma günü – yıldız kemancı Hilary Hahn’ın yer aldığı – Berber’in Keman Konçertosu ve Mahler’in 1 No’lu Senfoni’sinin sunumlarıyla birlikte seyirciler galayı dinlediler. besteci Sarah Kirkland Snider’ın 14 dakikalık “Forward Into Light”ı.

Orkestra tarafından “Project 19”un kadın bestecilere odaklanmasının bir parçası olarak görevlendirilen “Forward Into Light”, kadınların oy hakkını savunan Elizabeth Cady Stanton ve Susan B. Anthony’den ilham aldı. Sırasıyla kırılgan ve vahşi olan ve aynı zamanda mordan bir zeka dokunuşlarıyla övünen müzikle “Light”, uzay (ve uzun ömür) için mücadele eden yeni fikirler hakkındaki hikayesini ustalıkla iletti. Arptaki yedek, artan motifler bazı erken bölümleri demirledi. Orkestra karşılık verdiğinde ve sırayla yeni, ünsüz melodi eklediğinde, işbirliği yoluyla gelişen bir malzeme duygusu vardı. Başka bir yerde, klarnet için kısa bir şarkı, diğer rüzgarlar için malzemeyi teşvik etti. Viyolonsellerde ve baslarda glissandi tarafından dengelenen kemanlardaki Minimalist darbelerle daha sonraki etkileşim, Snider’ın 2010 şarkı döngüsü “Penelope”dan “Circe and the Hanged Man” gibi geçmiş Snider eserlerinin baygın çağrı-cevap düzenlemelerini hatırlattı.

Tipik olarak şarjı yüksek Filarmoni müzik direktörü Jaap van Zweden bu anların nefes almasına izin verdi. Yine de müziğin tutti yazıya dönüştüğü keskin dönüşlerden zevk aldı. Parçanın sonlarında, bir Hollywood ses mikserinin drama hissi ile Snider’ın hızlı dinamik geçişlerini yönetti.

Genel olarak, “İleri” hem soyut hem de somut tarihsel referanslarla doluydu ancak aşırıya kaçmamıştı. Bazen Snider’ın Sturm und Drang’ı erken feminist cesareti veya buna karşılık gelen kamusal alan tartışmasını önerdi. Ancak, parçanın sonlarında Dame Ethel Smyth’in “March of the Women”ının önceden kaydedilmiş bir örneği, müziğin geri kalanı kadar güçlü bir şekilde kayıt yapmadı. Ancak en yoğun anlarda bile, Snider’ın alaycı yorumlara duyduğu duyguyu fark edebilirsiniz. Sanki bu müziğe ilham veren karakterler, oy hakkı hareketinin sarsılmaz güçlerinin erken, gürültülü itirazlardan daha uzun süre dayanabileceğinin farkındalarmış gibi, dalgalanan birkaç pirinç pasaj, bilerek başını sallamaları ve en ince göz yuvarlamalarını sunuyor gibiydi.

Ve böylece, ekolojik yönelimli “Mass for the Endangered”de olduğu gibi, bestecinin entelektüel kaygıları, yemyeşil, davetkar notayla sorunsuz bir şekilde örtüşüyordu. (Klasik konser serisinin Ölümü, bu hafta Pazartesi’den Perşembe’ye Brooklyn’deki Green-Wood Mezarlığı’nda Snider’ın Ayini sunar.)

Bir cezanın başlangıcıydı Filarmoni için gece. Orkestra, Hahn ile ortaklaşa olarak, Barber’ın keman konçertosuna heyecan verici bir şekilde kaba yontulmuş kenarlar vererek, daha hafif bir ücret olarak kamuoyundaki ününe zarar verdi. Van Zweden’in Mahler’in senfonisinin orta bölümlerindeki aşırı ifadeli sertliği, bestecinin daha renkli kıvrımları pahasına gelse de, şefin dış hareketleri ele alması yadsınamaz galvanik heyecanlar verdi.

Carnegie kalabalığı, Hahn’ın dünya çapındaki yıldız statüsüne yakışır bir alkışla sahneye çıkmasını ve Mahler’in zirvesine hararetli bir memnuniyetle yanıt verirken, yeni parçayı da coşkuyla karşıladılar. Tüm bunlar, orkestranın kendi oditoryumu dışında geçirdiği zorlu yıla yakın, zengin ve tatmin edici bir ortam sağladı.

Onları bir daha içeride duyduğumuzda, Lincoln Center’ın içinde, yakın zamanda yenilenmiş, yeniden tasarlanmış Geffen Hall’da olacak. Önümüzdeki birkaç yıl içinde orada oynayacakları şey odaklanmaya başlıyor. Ve Filarmoni’nin yöneticileri Siyah bestecilerin müziğiyle olan bağlarını derinleştirmeye devam ederken, Cumartesi günü birkaç fikir daha için şehir dışına çıkmış olabilirler.

Harlem Sanat Okulu’ndaki ikinci yıllık A Tren Festivali’nin kapanış gecesinde, piyanist ve besteci Adegoke Steve Colson – Yaratıcı Müzisyenleri Geliştirme Derneği’nin emektarı (veya AACM) — altı bölümlük bir çalışmanın 75 dakikalık bir prömiyerini sundu. “Suite Harlem” başlıklı okul, okula ithaf edildi ve 120 kişilik kara kutu tiyatrosunda sunuldu. Snider’ın “Forward”ı gibi, bu eser de çığır açan bir kadına ithaf edilmiştir: 1960’larda bu okulu kuran soprano Dorothy Maynor.

Piyano, vokalist, trompet, bas klarnet, keman, vibrafon, bas ve davuldan oluşan bir oktet için puan alan Colson’un müziği, zaman zaman müziğin heyecan verici bir güncellemesi gibi geldi. soul caz geleneği – özellikle bestecinin piyanosu ustaca sallanan ancak armonik olarak öngörülemeyen bir arka plan rolü üstlendiğinde. Diğer noktalarda eser, 1970’lerin avangardının tüm yüksek enerji işaretlerine sahipti. Ve kemancı Marlene Rice’ın bazı heyecan verici çalımları sayesinde, müzik aynı zamanda Ellington’ın kemanda Ray Nance ile oda-komşu müziğinin bir kısmıyla (Liberian Suite’ten “Dance No. 3”te olduğu gibi) bir soy önerdi.

Bu prömiyerin ilk bölümü olan “Harlem’i Aramak” sırasında, bestecinin eşi ve uzun süredir birlikte çalıştığı ve vokalisti Iqua Colson, Maynor’ın bu kurumu kurma niyetlerini etkileyici bir şekilde dile getirdi. Mahallenin çocuklarının “şarkı söylemesi, dans etmesi ya da bir rol oynaması” için tarihsel alanların kıtlığını anlatan bazı hüzünlü melodik dizelere canlı bir tonlama getirdi. Ve daha sonra süitte, patlayıcı, yüksek tempolu sondan bir önceki hareket olan “Resilience” sırasında, yaratıcı bir scat solosu ile okulun mümkün kıldığı ateşli sanatsal ifade duygusunu kanalize etti. Akşam yemeği kulübü tarzı saçmalık da değildi – ama ustaca şekillendirilmiş bir solo, gecenin en büyük alkışlarından birini kazanan bazı dart cümleleri ile sona erdi. Akıllara çiftin 1980’lerin “Triumph!” gibi albümlerine giden uzun ve verimli işbirliğini getirdi. ve “Rezervasyon Yok.”

Okulun – ve AACM’nin kendisinin – disiplinler arası doğası, üçüncü bölüm (“Güzel Çocuklarımız”) sırasında öğrencilerin katkıları sayesinde keyifli bir odak haline getirildi. İki dansçı, Kendall McDowell ve Jenelle Henry, perküsyoncu Pheeroan akLaff ve basçı Luke Stewart’ın funk-bükümlü ritimlerine akıcı bir şekilde eşlik ettiler.

Her solistin parça boyunca parlama şansı vardı. Ancak Adegoke Steve Colson’ın süitin son yarısında çalan piyanosu, bu genel olarak yüksek standartın biraz üzerindeydi: yoğun avangard ve eşit ölçülerde neşeli bir şekilde şarkı söylemek. Sanatının bu solo yönü, “Tones for” (2015) gibi – kayıtlarda nadiren duyuldu, bu yüzden onu süitte bu şekilde dinlemek bir zevkti.

Şu anda 72 yaşında olan Montclair, NJ merkezli Colson’ın müziği, Henry Threadgill gibi AACM çağdaşlarının müziği kadar iyi bilinmiyor. Ama onu New York’ta daha fazla yayınlamak için hala zaman var. “Suite Harlem”, Harlem’deki okulda ikamet eden bir sanatçı olarak geçirdiği zamanın doruk noktasıydı. Pedagojik eğilimi göz önüne alındığında, belki Carnegie, genç profesyonel grubu Ensemble Connect için ondan bir oda çalışması isteyebilir. Ve Rev. Dr. Martin Luther King Jr.’a adanan büyük ölçekli yapıtının yeniden canlandırılması, “… Kültürel Anılarda olduğu gibi…” Carnegie’nin Zankel Salonu alanına da sığabilir.

Şimdilik, bu hafta sonu yapılan performanslar, gazinin müziğe uzun süredir katkısını ve Snider’ın yükselen kariyerini yeterince hatırlattı. Takvimdeki prömiyerlerinin arka arkaya ilişkisi, şehrin toplam kültürel zenginliklerinin de bir hatırlatıcısıydı. Nispeten az sayıda konser salonu, bu tamamlayıcı sanatsal toplulukları tek bir çatı altında birleştirecek kadar esnek olsa bile, bilge konserciler her mevsim New York’un mekanlarında kendi rotalarını çizebilirler.