Hollywood’un Maestrosu John Williams, Filmlerin Ötesine Bakıyor

EVRENSEL ŞEHİR, Kaliforniya. — Koronavirüs pandemisinin başlangıcında, film prodüksiyonu durma noktasına geldiğinde ve kayıt stüdyoları kapandığında, Hollywood’un ünlü bestecisi ve şefi John Williams ilk kez neredeyse yedi yaşındaydı. -Endişelenecek bir film olmadan on yıllık kariyer.

Williams’ın son derece ritüelleşmiş dünyasında bu – sabahları film makaralarını inceleyerek ve Steinway’inde doğaçlama yaparak; 1 de hindili sandviç ve bir bardak Perrier; revizyonlara ayrılmış öğleden sonraları – başlangıçta kafa karıştırıcıydı.

Ancak takip eden aylarda Williams özgürlüğünün tadını çıkarmaya başladı. Bir keman konçertosu bestelemek, Mozart, Beethoven ve Brahms’ın notalarına dalmak ve Los Angeles’taki evinin yakınındaki bir golf sahasında uzun yürüyüşler yapmak için zamanı vardı.

Williams, yakın tarihli bir röportajda “Memnun oldum” dedi. “Bu bir kaçıştı.”

Şimdi film endüstrisi yeniden harekete geçti ve Salı günü 90 yaşına giren Williams, bir kez daha piyano başında kulak kurdu – kalem, kağıt ve kronometre – çalkalıyor.

Ancak müziği, popüler kültüre diğer çağdaş bestecilerin ulaşamayacağı bir derecede nüfuz eden Williams, bir yol ayrımındadır. Filmin kısıtlamalarından bıkmış – son teslim tarihleri, kısalık ihtiyacı, sürekli yüksek ses efektleriyle rekabet, yarım yıl süren iş – yakında film projelerinden uzaklaşacağını söylüyor.

“Artık özellikle film yapmak istemiyorum” dedi. “Benim yaşımda altı aylık yaşam uzun bir süre.”

Bir sonraki aşamada, başka bir tutkuya daha yoğun bir şekilde odaklanmayı planlıyor: zaten birkaç düzine ürettiği konser eserleri yazmak. Uzun zamandır birlikte çalıştığı çellist Yo-Yo Ma için başka bir parça hayal ediyor ve ilk düzgün piyano konçertosunu planlıyor.

“Bu Covid döneminde olduğu gibi, bir sanatçıyla çalışmaktan ve müziği elinizde yapabileceğiniz en iyi şekilde yapmaktan çok daha mutluyum” dedi.

Yine de 100’den fazla film müziğinin mirası – aralarında “Yıldız Savaşları”, “Jaws” ve “Harry Potter” franchise’ları – NBC’nin “Meet” gibileri için tantanaları, temaları ve kutlama marşlarından hiçbir şey söylememek için büyük görünüyor. Basın”, “Pazar Gecesi Futbolu”, Olimpiyatlar ve Özgürlük Anıtı’nın yüzüncü yılı.

Bir arkadaş olan şef Gustavo Dudamel, “Hayatımızın film müziğini yazdı” dedi. “John’un bir melodisini dinlediğimizde, bir zamana, bir tada, bir kokuya gideriz. Tüm duyularımız bir ana geri döner.”

Williams’ın müziği, kalabalıkların sinemalarda taşınmak için toplandığı Hollywood gişe rekorları kıran bir döneme geri dönüyor. Ortak deneyimler yaratmakta mükemmel: Seyircinin her üyesine tehditkar bir köpekbalığı hakkında aynı korkuyu aşılamak, uzay gemilerinin uçuşunu izlerken ortak bir coşku uyandırmak.

Salgın Hollywood’un bu sihrinin bir kısmını çaldı. Ancak Williams’ın hayranları, müziğinin, kültürler ve nesiller arasındaki çekiciliğiyle, o anın izolasyonuna karşı bir panzehir olduğunu söylüyor.

Bir başka ünlü film bestecisi Hans Zimmer, “Ona daha önce hiç olmadığı kadar ihtiyacımız var” dedi.

Williams – 1950’lerden bu yana endüstride bir demirbaş, 52 Akademi Ödülü adaylığı, Walt Disney’den sonra ikinci ve beş Oscar – belirli bir tür Hollywood bestecisinin sonuncusu olabileceğini kabul ediyor. Kökleri Avrupa Romantizmine dayanan görkemli, karmaşık orkestral notalar giderek daha nadir hale geliyor. Pek çok film stüdyosunda sentezlenmiş müzik moda.

“Bir şeyin kenarında oturuyormuşum gibi hissediyorum” dedi ve “değişim oluyor.”

New York’ta doğan Williams, bir genç olarak beste yapmakla ilgilenmeye başladı ve orkestra notaları ve caz perküsyonisti olan babasının eve getirdiği kitaplardan etkilendi.

20’li yaşlarında Hollywood’da stüdyo piyanisti olarak çalıştıktan sonra, film ve televizyon bestecisi olarak iş buldu ve ilk uzun metrajlı filmini 1958’de, sokak yarışlarıyla ilgili bir komedi olan “Daddy-O” ile 26 yaşında yaptı.

1970’lerde Williams’ın çalışması, o zamanlar Hollywood’un önceki nesil bestecileri gibi yazabilecek birini arayan hevesli bir film yapımcısı olan Steven Spielberg’in dikkatini çekti: Max Steiner, Dimitri Tiomkin, Erich Wolfgang Korngold, Bernard Herrmann.

Spielberg bir röportajda, “Bir melodinin nasıl yazılacağını biliyordu ve bu melodiyi zorlayıcı ve karmaşık düzenlemelerle nasıl destekleyeceğini biliyordu” dedi. “Eski harikalardan beri böyle bir şey duymamıştım.”

İkili, Williams’ın iki notalı ostinato’sunun kültürel hale geldiği “Close Encounters of the Third Kind”, “Schindler’in Listesi” ve “Jaws” da dahil olmak üzere yarım yüzyıla yayılan ve iki düzineden fazla filme yayılan bir ortaklığa başladı. fenomen.

Spielberg, “Herkes dışarı çıkıp ‘Çeneler’ onları sudan korkuttuğunda, onları sudan korkutan Johnny oldu” dedi. “Müzik, köpekbalığını görmekten daha korkunçtu.”

1974’te, 42 yaşındayken Williams, ilk karısı aktris Barbara Ruick’in aniden ölümüyle “hayatımın trajedisi” dediği şeyi yaşadı.

“Bana kim olduğumu ve işimin anlamını öğretti” dedi, ancak önümüzdeki birkaç yılın zor olduğunu ve yoğun bir kariyere sahip üç çocuğunun tek ebeveyni olarak mücadele ettiğini de sözlerine ekledi. İlk gösterimi 1977’de yapılan “Yıldız Savaşları” şöhrete yeni bir boyut getirdi ve dokuz film, düzinelerce müzikal motif ve 20 saatten fazla müzik içeren kırk yıllık bir projenin başlangıcı oldu.

“Star Wars”un yaratıcısı George Lucas, Williams’ın serinin “gizli sosu” olduğunu söyledi. İkisi bazen aynı fikirde olmasa da, Williams’ın Luke Skywalker’ın bir çöl günbatımına baktığı iyi bilinen bir sahneyi puanlamasını ilk başta reddetmesi de dahil olmak üzere Williams’ın yeni materyalleri denemekten çekinmediğini söyledi.

“Normalde, bir besteciyle birlikte, dev egolara sahipsin ve her şey hakkında tartışmak istiyorsun ve ‘Senin notun değil, benim notum olsun istiyorum,” dedi Lucas. “John’da bunların hiçbiri yoktu.”

Williams’ın bir şef olarak kariyeri de başladı. 1980’de, Boston Pops’un lideri olarak Arthur Fiedler’in halefi olarak seçildi. Sonraki 13 yıl boyunca, film müziğini sanat olarak tanıtmak için çalıştı ve önde gelen klasik sanatçılarla dostluklar kurdu.

1993 yılında “Schindler’in Listesi” üzerinde çalışırken ünlü kemancı Itzhak Perlman’ı çağırdı. Perlman’a göre, “Bir keman duyuyorum” dedi. Perlman, bugüne kadar, o filmdeki ağrıyan temanın, seyircilerin konserlerinde özellikle duymak istediği tek parça olmaya devam ettiğini ekledi.

Perlman, Williams’ın farklı kültürlerin özünü aktarma konusunda bir yeteneğe sahip olduğunu söyledi: örneğin, “Schindler’in Listesi”nde Yahudi kimliğini ya da “Memoirs of a Geisha”da Japon geleneklerini uyandırmak.

“Müziğinin parmak izi var” dedi. “Duyduğunda, John olduğunu biliyorsun.”

Williams’ın film müziğinin çoğundan daha soyut olan konser çalışmaları daha az benimsendi. Ancak Williams’ın adına birkaç yazı yazdığı Ma, eserlerine merakın ve insanlığın demir attığını söyledi. 2001’de Ma, çello ve orkestra için bir parça olan “Elegy”nin kayıt seansına başlamadan birkaç dakika önce, Williams’ın kendisine müziği öldürülen iki çocuğun onuruna yazdığını söylediğini hatırladı.

“Onu tam bir müzisyen, her şeyi deneyimlemiş biri olarak düşünüyorum” dedi Ma. “Müzik yapmanın tüm yollarını biliyor.”

Universal Studios Hollywood’un arka tarafındaki stüdyosunun içinde Williams, hatıralarla çevrilidir: Beethoven’ın minyatür bir büstü, Spielberg tarafından seçilen eski film afişleri ve bir sehpanın üzerinde sarı bir tampon çıkartması yazan “Sadece Hayır Deyin”. “Jurassic Park”a selam veren bir dinozor modeli, piyanonun başında seyrediyor.

90 yaşında, zeki ve enerjik ama tatlı dilli, son yirmi yılda olduğu gibi görünüyor: siyah balıkçı yaka, soluk kaşlar ve incecik beyaz sakal.

Bu yıl, son iki filmi olmasını umduğu filmi tamamlayacak: Spielberg’in çocukluğuna gevşek bir şekilde dayanan “The Fabelmans” ve “Indiana Jones” serisinin beşinci filmi.

Spielberg’e verdiği önem göz önüne alındığında, “Fabelmans”ın özellikle duygusal olduğunu söyledi. Geçenlerde, Williams piyanoda birkaç sahneyi çalarken yönetmenin ağladığını anlattı.

Williams, “The Fabelmans”ın ikilinin son film işbirliği olmasını beklediğini, ancak kardeş olarak gördüğü Spielberg’e hayır demenin zor olduğunu da sözlerine ekledi. (Spielberg, Williams’ın filmlerini süresiz olarak puanlamaya devam edeceğine söz verdiğini söyledi. “Kendimi oldukça güvende hissediyorum” dedi.)

Film kariyerinin sonunda, Williams, Avrupa’da şeflik yapmak da dahil olmak üzere uzun zamandır hayallerini sürdürmek için zaman ayırıyor. Eserleri bir zamanlar bazı büyük konser salonları için fazla ticari olarak kabul edildi. Ancak 2020’de Viyana Filarmoni Orkestrası ile ilk çıkışını yaptığında oyuncular fotoğraf ve imza istedi.

Kemancı Anne-Sophie Mutter, müziğine şüpheyle bakılmasından dolayı hayal kırıklığına uğradığını söyledi.

Williams’ın geçen yıl prömiyerini yaptığı ikinci keman konçertosunu yazdığı Mutter, “Yazdığı her şey sanattır” dedi. Müziği, çeşitliliği içinde, klasik müziğin hayatta kalmasına büyük katkıda bulundu.

Meslektaşları, film müziğinin meşruiyetinin şüphesiz kurulmasına yardım ettiğini söylüyor. “Dune”un müziğini yazan Zimmer, kendisinin “Amerika’nın sahip olduğu en büyük besteci, hikayenin sonu” olduğunu söyledi. Başka bir film bestecisi olan Danny Elfman, ona “vaftiz babası, usta” dedi. Dudamel, Beethoven ile karşılaştırmalar yaptı.

Williams daha mütevazı, kendisini marangoz olarak tanımlıyor. Beste yapmak için “Bu bir tutku mu bilmiyorum,” dedi, “neredeyse fizyolojik bir gereklilik kadar.”

İnsanlar müziğinin hayatlarını şekillendirdiğini söylediğinde hala heyecanlandığını söyledi: Birkaç yıl önce Meta’nın CEO’su Mark Zuckerberg “Star Wars” oynamakta ısrar ettiğini söylediğinde çok sevindi. Bar mitzvasında, ailesinin itirazları üzerine.

Williams, dünya çapında yüzlerce topluluk – Japonya, Avustralya, İtalya ve başka yerlerde – doğum gününü kutlamak için konserlere ev sahipliği yaparken bile yaşa takılıp kalmamaya çalıştığını söyledi. Ve ölümden korkmadığını söyledi; hayatı, sonunda bizim uyandığımız bir rüya olarak görür.

“Müzik benim oksijenim oldu,” dedi, “ve beni canlı tuttu, ilgilendi, meşgul etti ve tatmin etti.”

Williams, Bach’ın bir zamanlar kantor olarak çalıştığı Almanya’nın Leipzig kentindeki St. Thomas Kilisesi’ne yakın zamanda yaptığı bir hac ziyaretini hatırladı. İkinci Dünya Savaşı sırasında büyük bestecinin kalıntılarını koruma çabalarını anlatan bir papaz olarak dikkatle dinledi; Bach’ın mirasını korumaya olan bağlılığına hayran kaldı.

Kiliseden çıkarken durakladı. Bir orgcu büyük alanı “Jurassic Park”tan ilahiye benzer bir temayla dolduruyordu.

Gülümseyen Williams papaza döndü.

“Şimdi,” dedi, “ölebilirim.”