Hudson Vadisi’ndeki 2 Sanat Cenneti İçeride ve Dışarıda Doğa Sunuyor

1967’de, İtalya’daki Arte Povera sanatçıları, zamanlarının radikalleri, Torino’daki avangardın ve onun için bir diskotek olan Piper Club’da takılıyordu. Bir gece olayı sırasında, genç kadınlar poliüretan huş kütüklerinden yapılmış tunikler ve nehir yataklarına benzemek için köpük taşlarla süslenmiş pançolar içinde dans ettiler. Doğa cinleri gibi, dansçılar da Turineli sanatçı Piero Gilardi’nin köpükten yapılmış kilimleri olan “doğa halıları” üzerinde kumar oynadılar. Misafirler, simüle edilmiş lahana parçalarına yaslanarak Camparis’lerini yudumladılar.

Orman glade olarak süslenmiş bir diskonun radikal yanağında Gilardi, Rachel Carson’ın “Sessiz Bahar”ının ekolojik dersini somutlaştıran ciddi bir mesaj verdi. ” birkaç yıl önce yazılmıştı: Kimyasallar dünyayı zehirliyordu. Doğa evde başlar. Onunla yaşa, ona saygı duy, onu koru.

Şimdi, yaklaşık 55 yıl sonra, Cold Spring, NY’deki Magazzino İtalyan Sanat Müzesi’ndeki “Gilardi: Tappeto-Natura” sergisinde, aynı tunikler giymiş iki uzun bacaklı manken, Gilardi’nin doğa halılarını yarım asırdan fazla bir süredir gözetliyor, sanki bir yaz karpuz sırasında bir çiftçinin ürün pazarına bakıyormuş gibi.

Magazzino, Gilardi’nin doğa halılarının mimari bir versiyonu olan Manitoga/The Russel Wright Design Center, Garrison’daki yolun hemen aşağısındaki başka bir kuruma aynı çevresel mesajı taşıyor. Magazzino, Milanolu tasarım firması Formafantasma’yı, temelde modernist bir ağaç eviyle tanıştırdı; burada iki müdürü, Andrea Trimarchi ve Simone Farresin, organik bina boyunca kendi organik ürün tasarımlarının ince bir şekilde yerleştirilmesiyle ahşap yapıyı yeniledi.

Geriye dönüp bakıldığında, günümüzün çevresel krizi göz önüne alındığında, Gilardi’nin doğa halıları ve Russel Wright’ın her ikisi de 1960’lardan kalma ahşap yapısı, çevresel bir mesaj içeren tarihsel olarak ileri görüşlü sanat örnekleri olarak duruyorlar – yine de Gilardi ve Wright farklı sanatsal ifadelerle aynı alarmı vermişler: ikonoklastik, Walden Pond’a karşı çağdaş küstahlık.

Magazzino’da Gilardi, en sentetik endüstriyel malzemelerden, sentetik pigmentle boyanmış poliüretandan meyve ve sebzelerin kabaca oyulmuş Technicolor manzarasını oydu. Kalın konturlu köpük yataklara deniz kestanelerini, balkabaklarını, mısır koçanlarını, üzümleri ve hatta arada sırada içinden geçen armadilloları bile yapıştırdı. “Mobilya”, ailelerin oturma odalarında dış mekan fikriyle yaşamalarına izin vererek, şehirdeki yaşamı giderek daha kırılgan ve savunmacı bir doğaya yeniden bağladı. Doğayı, onu öldüren aşırı sanayileşmiş dünyaya tanıtıyordu.

Şu anda 79 yaşında olan ve Torino’da yaşayan Gilardi, entelektüel olarak geziciydi, sanat dünyasına girip çıkıyor, ekolojiden dijital teknolojiye ve topluluk temelli sanata kadar fikirler peşinde koşuyordu. Ancak 60 yıllık kariyeri boyunca, üretiminin belkemiği, neredeyse her on yılda bir geri döndüğü bir tür olan doğa halıları olarak kaldı ve her zaman bir ekolojik mesajla, canlı renklere sahip, hafif karikatürize, bazen abartılı. bir ustanın kontrol eden elinden kaçan parçalar. O bir Geppetto’ydu, bir başyapıtın inceltilmesinden aciz olan ucuz bir malzemeyi oyan bir Michelangelo karşıtıydı. Nesneyi yaparken alay ediyor gibiydi.

1966’da Gilardi, küratör Elena Re’nin Magazzino’da onurlandırdığı bir fikir olan tüm halıları tek bir alanda yeniden birleştirmenin hayalini kurdu. Doğa halıları küçük bir alan oluşturur, bu yapay ama bereketli cennetteki her bir karo kendi mikrokozmik tarzında büyüleyicidir, bazıları floresan yeşilliklerle canlıdır, bazılarının tepesinde okyanus parçaları üzerinde süzülen martılar. Bir halı, halıların değerli olmadığını, ancak avluda raftan satıldığını söyler gibi, bir iğ üzerinde duvara yapıştırılır.

İtalya’da, doğmakta olan çevre hareketi, sanatın çağdaş yaşama girişini engelliyor gibi görünen, ülkenin uzun süredir devam eden klasik şaheser geleneğini kıran birçok güçten biriydi. Batı Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri’nde, yeni bir çağ, eski bir çağdan çıkıyordu. Öğrenciler tüketime karşı ayaklandı. Televizyon hayatları yuttu. On yıllık toplumsal çalkantı, kanlı gösteriler ve haftalık adam kaçırma olaylarıyla özellikle İtalya’da şiddetli olduğunu kanıtladı.

Radikalleşmiş sanatçılar ve tasarımcılar, değişen zamanlara hitap eden bir gelecek yaratmak için İtalya’nın efsanevi sanatsal ve mimari geçmişinden hareket ettiler. Gilardi sanat dünyasını dolaştı, başarıdan, şöhretten ve imzadan kaçtı, bir dizi ilgi alanından geçerken, kendini yeniden icat etti ve sonra ortadan kayboldu. Sanatın hızla değişen panoramasını anlamak için New York da dahil olmak üzere İtalya’nın dışına çok seyahat etti. Gilardi, kariyerinin başlarında sanatsal özerkliğini korumak için galeri sistemini reddetti ve Paris’teki Sonnabend de dahil olmak üzere birçok galeriyle bağlarını kopardı. Torino’da evine döndüğünde, toplulukları bir araya getirmeyi amaçlayan ortak sanat projelerinde işçiler ve aktivistlerle bir araya geldi. Demokratik sanat erişilebilir olmalı ve sanatçılar özgür kalmalıydı.

Gilardi, Arte Povera (“yoksul sanat”) grubunun erken bir üyesi oldu, gündelik malzemeleri kullanarak anti-şaheserler üreten anti-formalist sanatçılar, genellikle gelişigüzel bir şekilde bir araya geldi: Güzellikten ziyade konsept önemliydi. Amerikalı arazi sanatçıları, peyzajda çalışmak için galeri sisteminden ayrıldı. Gilardi manzarayı içeri getirdi.

2017’den beri açık olan Magazzino, Arte Povera ve diğer savaş sonrası ve çağdaş İtalyan çalışmaları için Amerika Birleşik Devletleri’nde bir iniş pisti olmuştur. Gilardi’nin halıları, Magazzino’nun Arte Povera klasiklerini içeren, tümü biçimden daha fazla tavır sergileyen en iyi aydınlatılmış galerilerinin bir takımını tamamlıyor. Galeriler, İspanyol mimar Miguel Quismondo tarafından beyaz, minimalist tarzda bir müze olarak yeniden tasarlanan eski bir çiftlik deposundaki (magazzino İtalyanca’da depo anlamına gelir) bir avlunun etrafında dönüyor.

Aydınlık iç mekanlara sahip, bozulmamış ama gösterişten uzak bina, yıkıcı ve zorlu sanatı için ince bir kap ve çevredeki manzaraya, Gilardi’nin mikro-ekosistemlerinin önerdiği dersleri içeren geometrik bir folyodur. Yerli bitkilerle çevrili çayırlar, bir meyve bahçesine ve ötesinde korunan bir sulak alana yol açar. Heykel çimenlere epizodik olarak gömülür. Tepenin hemen yukarısındaki 16 eşek ağılı, müzenin kırsala yakınlığını gösteriyor. Kara ayılar bazen manzarayı yamaçtan inceler. Quismondo ile birlikte çalışan ünlü Madrid minimalist Alberto Campo Baeza tarafından tasarlanan yeni bir anıtsal kanat şimdi inşa ediliyor.

Magazzino, bir zamanlar taş ocağı olan bir tatlı su havuzuna bakan bir kaya çıkıntısına ünlü bir şekilde inşa edilmiş bir ev olan Manitoga/The Russel Wright Tasarım Merkezi de dahil olmak üzere Hudson Vadisi’ndeki diğer kurumlarla ilişkiler geliştirdi. Wright Center, Magazzino ile işbirliği içinde, Formafantasma’dan Trimarchi ve Farresin’i kendi çağdaş ürün tasarımlarıyla ev hakkında yorum yapmaya davet etti.

Gilardi’nin halıları gibi, Wright’ın 1958’den 1961’e kadar bir yamaca inşa edilmiş bir doğa patlaması tasarımı, çim çatısı ve çevredeki ormanlardan toplanan ağaç gövdelerinden yapılmış iç sütunları ile ekolojik olarak ileri görüşlüydü. Doğayla uyum içinde, tasarımı belki Frank Lloyd Wright’ın Fallingwater’ını bile geride bırakıyor (ilişkisi yok) ve Chicago’nun dışındaki Farnsworth evi ve Eames, Stahl ve Schindler evleri de dahil olmak üzere erken Modernist evlerin arasında yerini alıyor. Los Angeles.

Wright, evini el yapımı ayrıntılarla, örneğin akrilik kapı panellerinde amber içinde uçuyormuş gibi havada uçuşan kelebeklerle doygun hale getirdi. Wright, en çok Amerikan Modern sofra takımı serisiyle tanınan bir endüstriyel tasarımcıydı, ancak Japon ilhamını yansıtan, doğaya bakmak yerine doğada yaşayan bir evi mükemmelleştirmek için yıllarını harcadı: Ev, onu saran ormanın içinde kayboluyor. Yine de, akrilik ve fiberglası doğal malzemelerle akıllıca ördü. Vivaldi gibi, Wright da mevsimler için beste yapıyor, sonbahar ve ilkbaharda değiştirilecek paneller ve kumaşlar tasarlıyor. Evi bir enstrüman gibi akort eder ve çalardı.

Mevcut gösteride, bu yılki Venedik Bienali’nde merkezi pavyon ve Arsenale’nin sergi tasarımcısı Formafantasma, çağdaş parçalarını iç mekanlara kusursuz bir şekilde yerleştirdi. Delta koleksiyonundaki aydınlatmadan, biri yansıtıcı diğeri tutulmada olan iki ay benzeri diskten oluşan ayrı bir aplik girişi aydınlatıyor. Hayvan parçalarını geri dönüştüren Formafantasma, inek omurlarından yapılmış tıpalarla doldurulmuş cam karaflar tasarladı. Reçine kaplı inek mesanelerinden yapılmış yemek masasının üzerindeki bir avize, Cyclopean kayalarından oluşan bir uçurumun yanındaki çift yükseklikte bir boşluktan geçiyor.

Organik tasarım eskimez: Orijinal iç mekan ve yeni parçalar bir arada.

Oturma odasının üzerindeki yatak odaları, Wright’ın yerli tasarımlarının bir galerisine dönüştürülmüş, deneyimli New York küratörü Donald Albrecht tarafından seçilmiş örnekler ve New Yorklu mimar Wendy Evans Joseph tarafından sarı ahşaptan yapılmış temiz, kıvrımlı vitrinlerde sergilenmiştir.

Ana ev, Wright’ın her ayrıntıyı icat ettiği yakındaki misafir odası ve stüdyoya tırmanan bir patikaya açılıyor. Stüdyoyu çevreleyen pencereler, bel yüksekliğindeki çevre duvarlarına düşerek odayı bir açık hava pavyonuna dönüştürüyor. Stüdyo, bir ay terasına açılıyor ve bu da, tamamen doğaya ait olan 75 dönümlük bir araziyi çevreleyen vahşi doğada dolaşan patikalara yol açıyor.

Wright ve eşi Mary Small Einstein Wright, mülkün adını “büyük ruhun yeri” anlamına gelen Algonquin kelimesinden sonra Manitoga olarak adlandırdı. Evin içi ve dışı, manzarada anlık bir duraklama, şeylerin ruhu içinde duracak bir yer, doğanın içinde bir halı gibi görünüyor.

Gilardi: Tappeto-Natura

9 Ocak’a kadar Magazzino İtalyan Sanat Müzesi, 2700 Route 9, Cold Spring, NY; 845-666 7202, magazzino.art. Önceden rezervasyon talep edilmektedir.

Manitoga’nın Dragon Rock’ında Formafantasma: Doğayı Tasarlamak

Manitoga/Russel Wright Tasarım Merkezi, 584 Route 9D, Garrison, NY; 845-424-3812; ziyaretmanitoga.org. Ev, Stüdyo ve İç Taş Ocağı Manzarasına erişim için önceden rezervasyon yapılması gerekmektedir.