İnancını Müzikle Anlatan Bir Keşiş Orkestra Şefi

Dimitri Mitropoulos, 1947’de New York Filarmoni’nin -daha sonra 1949’dan 1958’e kadar dolup taşan bir görevde liderlik ettiği topluluk – konuğu olarak yürüteceği programları bir araya getirirken, o Muhtemelen eklektik listelerindeki hangi maddenin en tartışmalı olacağını tahmin edemezdi.

Bir hafta, The New York Times’tan Olin Downes’in dediği gibi bu “en tuhaf ve en tuhaf yetenekli” orkestra şefi, Mahler’in eserlerinin sergilendiği bir dönemde, Mahler’in Altıncı Senfonisinin Amerika prömiyeri ile Gershwin’in Piyano Konçertosu’ndan önce geldi. kuşkuyla karşılandılar. Bir hafta önce Minneapolis Senfonisi’nin Yunan Amerikalı müzik direktörü Mitropoulos, Bartok ve Barber’ın ilklerini sunmuştu. Ondan önce, eleştirmen Virgil Thomson, “Tadını kartondan bir hindi kadar beğenen” bir seri eser olan Krenek’in 4 No’lu Senfonisi’nin Şükran Günü prömiyerini yapmıştı.

Yine de bunların hiçbiri Strauss’un “Alp Senfonisi”ne özgü yakıcı öfkeye neden olmadı. 20 Kasım’daki Filarmoni konserinden sonra Downes, “Bugünkü gibi bir bestenin yazarlığını itiraf etmekten bir besteci biraz utanırdı,” diyerek şaka yaptı ve “sansasyonel ve pahalı sesleri” dışında yalnızca bir atom bombasının bırakıldığını söyledi. ” Strauss’un gök gürültülü fırtınasının ayrılması “hoşgörülü” olsaydı, hala “en burjuva damarında duygusaldı”, “Bay Mitropoulos’un çoktan mezun olması beklenen bir müzik” olduğunu itiraf etti.

Öyle olsa bile, “Alp Senfonisi”, saç-gömleği bağlılığı ve uzun, kel figürü, çocukken katılmayı düşündüğü keşişleri çağrıştıran yeni ve değeri bilinmeyen bir müzik misyoneri olan Mitropoulos’un söylediği türden bir müjdeydi. , ilham alev alev vaaz verebilir. 23 Kasım’dan bir Filarmoni yayını dinleyin ve sıradanlıktan değil, maneviyattan bir Strauss duyarsınız; Downes’in alaycı olarak reddettiği şeyi Mitropoulos, kendinden geçme olarak yürütür.

Strauss’un “Alp Senfonisi”

New York Filarmoni, 1947 (Müzik ve Sanat)

Şeflik, kendini Tanrı’ya en yakın hisseden Mitropoulos için bir çağrıydı. dağlar, ancak müzik denemelerine dayanan inancını dile getirdi. Amacı, 1947’de ilham perisi Katy Katsoyanis’e “maddiyi aşmak, yok etmek, hiçbir şeye indirgemek, böylece manevi başarı mutlak bir ahlak haline gelmek” olduğunu yazdı. Aynı zamanda, örnek biyografi yazarı William R. Trotter’ın tasvir ettiği gibi, büyük ölçüde bekar olan bu gey adamın, şef ve orkestra arasındaki metafiziksel bir sevgi eylemiydi, “yaşanmamış cinsel hayatımın başka bir ifadesi” olarak gördü.

Müzik notalarının en küçük ayrıntılarını özenle hafızaya alan Mitropoulos, sanki müziği yönetmiyor, onu yayıyor ve somutlaştırıyor, yumrukları savuruyor ve ayakları havada uçuşuyor. Prensip olarak, bir işbirlikçiydi, Assisili Aziz Francis’in hayırsever örneğine tapan ve boyun eğdirmenin bir sembolü olarak gördüğü bir sopayı kullanmayı reddeden biriydi. Ancak onun jest ve tonu birleştirme yeteneği paradoksal olarak bazılarına otoriter bile olsa, kendiliğindenliğin ve üslubun özgüllüğünün inkarı gibi geldi.

Her iki durumda da, Mitropoulos’un aleyhtarları onun düzensiz yorumlarının, hareketli temposu ve gergin, güçlü sesinin bazı müziğe olağanüstü derecede iyi hizmet ettiğini kabul ederse, dünyanın (erkek) bestecilerinin mazlumlarına hizmet etmek onun zamanının gerektirdiği gibi değildi.

“Mr. Mitropoulos, yanlış parçaları muhteşem bir şekilde yönetiyor,” diye düşündü Thomson, 1940’ta Filarmoni ile ilk çıkışından sonra; Mozart, Beethoven ve Brahms’ın kanonundaki kabalığıyla ün, New York eleştirmenleri on yıldan fazla bir süre sonra kan aradığında onu mahvederdi.

Eleştirmen Neville Cardus’un onu kutsadığı gibi “tüm modern iletkenlerin en ustası” olma özelliği, o zamandan beri eski şeflerinin bencil ısısında soldu. protégé, sürekli ihanet eden ve nihai halef: Leonard Bernstein.

Mitropoulos’un kayıtlarından oluşan yeni, 69 diskli bir Sony Classical kutusu şefi yeniden değerlendirme fırsatı verebilir, ancak Thomson’ın içinde duyulabilecek “doğru” müzik olarak düşündüğünden çok azı varsa , geleneksel bilgeliğe meydan okumaya yetecek kadar “yanlış” müzik de yok. Gerçek Mitropoulos, sinir bozucu bir şekilde ulaşılamaz durumda.

Sony burada hatalı değil. Mitropoulos’un birçok kaydını dijital çağda ilk kez yayınlayarak, Filarmoni Orkestrası’nın Toscanini sonrası on yıllarının diskografisindeki son boşluğu doldurdu. Suç, Mitropoulos’u kariyerinin büyük bir bölümünde kaydeden, yöneticileri yorumlayıcı içgörü yerine Eugene Ormandy’yi seçen ve Mitropoulos’u artık konçerto eşlikçisi olarak görevlendiren ve görevini yerine getirmesi için çok az şans sunan Columbia’da yatıyor. Karar ticariydi; yazık kalıcıdır.

Mitropoulos 1896’da Atina’da doğdu. Piyano öğrenmeye başladığında gençti; Çok geçmeden, Athos Dağı’ndaki manastırlarda dua etmek için amcalarına katılmadıysa, cumartesi günlerini evde çekiliş topluluklarına liderlik ederek geçiriyordu. Atina Konservatuarı’nda ateşli yeteneklerin klavye virtüözü ve Romantik zevklerin bestecisi olarak eğitim aldı. Bazı transkripsiyonlar dışında daha sonra nadiren kendi eserlerini seslendirdi, ancak podyuma ilk çıkışını 1915’te “Tafi” (“Defin”) şiiriyle yaptı.

Brüksel’de kısa bir süre kaldıktan sonra Mitropoulos, Ferruccio Busoni ile kompozisyon çalışmak için Berlin’e gitti ve orada Devlet Operası’nda şef yardımcısı olarak çalıştı. Ancak Weimar dönemi Berlin’inde hissetmeye başladığı, hem repertuardaki eğilimlerini hem de müthiş son bestelerini etkileyen modernist dürtüler, görevin onu 1924’te Atina’daki Konservatuar Orkestrası’na liderlik etmek üzere geri dönmesini istediği Yunanistan’da pek işe yaramadı. zavallı bir topluluk, dinlenebilir bir topluluk haline geldi.

Onun atılımı 1930’da, patronlarından birinin bir konser vermesi için Berlin Filarmoni’yi tutmasıyla geldi: Egon Petri, Prokofiev’in Üçüncü Piyano Konçertosu’ndan çekildikten sonra, Mitropoulos solo kısmı da üstlendi. Müzikal yeteneğin bu şok edici gösterisini başka yerlerde tekrarlamak, onu konuk şef olmaya davet eden Boston Senfoni Orkestrası’nın direktörü Serge Koussevitzky’nin dikkatini çekti. 1936’daki ilk çıkışında, Boston Herald, “vücudu, notaların notalarından bile daha fazla, müziğin kaynağı gibi görünüyor” dedi. Eleştirmenler Toscanini’nin varisini bulmak için dedikodu yaptılar.

Prokofiev’in Piyano Konçertosu No. 3: Allegro ma non troppo

Philadelphia Robin Hood Dell Orkestrası, 1946 ( Sony Classical)

Mitropoulos Ocak 1937’de Boston’a döndüğünde , Ormandy’nin bir yıl önce Philadelphia için reddettiği Minnesota Orkestrası olan Minneapolis Senfonisi ile bir tarih ekledi. “Mitropoulos, ruhunu müziğe satmış bir fanatik gibi görünüyordu” diye yazdı yerel bir eleştirmen, şefliği “canlı ve duygulu görünecek kadar kan, kas ve sinirlerle dolu” diye tanımladı. Mitropoulos, birkaç hafta içinde müzik direktörü olarak ilan edildi ve 12 yıl kalacak.

Mitropoulos’un İkiz Şehirler’deki görevi, repertuardan daha fazlası açısından radikaldi ve çileciliğiyle diğer şeflerin tanrısal halesine meydan okuyordu. Minnesota Üniversitesi’ndeki yurt odalarında yaşadı. Çifte özellik yakalama alışkanlığından çok azına harcayarak, maaşını, çoğunu sonsuz turlarda yoksunluklarını paylaştığı oyunculara verdi. Cinselliği, pek çok disiplinin gizli eylemi olarak gizli kaldı; 1943 yazı Kızıl Haç için yorucu el işçiliği yaparak geçti.

Mitropoulos’un beş bin kişilik Northrop Oditoryumu’nda dinleyicilerine gösterdiği müzikte de sıkıntılar yaşandı. Rachmaninoff ve Vaughan Williams’ın yakın tarihli müziklerinin yanı sıra, 1946’da Mitropoulos’un mutsuz performansını duyduktan sonra Milton Babbitt’in bile Birinci Senfonisi’ni “ölümcül derecede karmaşık” olarak nitelendirdiği piyanist Schoenberg, Krenek ve Artur Schnabel’in uyumsuzlukları geldi.

Sony’nin kutusundaki Minneapolis kayıtları, öncü Mahler 1 No’lu Senfoni’den daha fazla hırs belirtisi vermiyor. Mitropoulos erken kayıt sürecinden rahatsız oldu, ancak tarzı kasvetli bir sesle duyulabiliyor. Dinamikler aşırı ve vurgular sağlam. İkinci Schumann’ı güreşten muzdaripse, Beethoven’ın “Pastoral”ı – o bestecinin kaydettiği tek senfoni – bugün oldukça kaslı geliyor. Ve iriyarı ritmik ısrarı, Franck’in Senfonisi ve Rachmaninoff’un “Ölüler Adası”nın beklenmedik zaferlerini sağlıyor.

Mahler’in Senfonisi No. 1: Stürmisch bewegt

Minneapolis Senfonisi, 1940 (Sony Klasik)

Soru asla Mitropoulos’un Minneapolis’ten ayrılıp ayrılmayacağı değil, hangi topluluk için ve hangi topluluk için ayrılacağıydı. ne zaman. 1945’ten 1948’e kadar Philadelphia Orkestrası’nın yaz konserlerinin sorumluluğunu üstlendi, ancak Ormandy taşınmaz olduğunu kanıtladı. Boston, Koussevitzky’nin homofobisi – hırslı Bernstein’ın, genç aşkı Mitropoulos’u yeni akıl hocasına açık bir şekilde keşfetmesinin teşvikiyle – bu yolu sonlandırana kadar muhtemel görünüyordu. Ayakta kalan son orkestra, korkunç bir üne sahip, çok çalışan, düşük ücretli bir orkestra olan New York Filarmoni idi.

Mitropoulos, Minneapolis’teki konser şefi Louis Krasner’e, “Gitmem gerek,” dedi, “muhtemelen kendi sonuma gideceğimi bilsem de.”

Düşüşten önce başarı olmasına rağmen kıyamet bekleniyordu. Repertuar yine katolik, hırslı ve son derece riskliydi. “Elektra” ve “Wozzeck” tarihiydi. Çok sayıda Schoenberg’in notları dinlendi; “Erwartung” monodramını prova ederken yaşanan zorluklar, Mitropoulos’un Katsoyanis’e “çarpıtılmış ve berbat güzellik” takıntısının “kendini yok etme zevki” olan “bencil bir uğraş” olup olmadığını sormasına neden oldu. Milhaud’un muazzam derecede zorlu “Christophe Colomb”unun Kasım 1952’de onu küçük düşürmesinden hemen sonraydı. Birkaç hafta içinde kalp krizi geçirdi.

Mitropoulos, Minneapolis’te sağladığı Filarmoni Orkestrası’nın sadakatini hiçbir zaman çekmedi; oyuncular onun finansal cömertliğinden yararlandı ya da bir Webern çalışmasının parçalarını alenen ayaklarına attı. Özel cinselliği hakkında küçümseyici sözler yaygındı ve Bernstein, bir bekarın böyle bir görevde olmasının yanlış olduğu konusunda komplocu bir şekilde dedikodu yaptı. Mitropoulos, orkestranın düşmanlığı karşısında gözyaşlarına boğuldu. Trotter, bu aziz figürün bir zamanlar o kadar çileden çıktığını ve oyuncuları George Szell’in zorbalığıyla tehdit ettiğini yazıyor.

Standart hesap, standartların düştüğü, Mitropoulos’un hararetli yoğunluğunun kaçınılmaz olarak kaba oynamayı doğurduğudur; Times, 1955’te “Filarmoni’nin böyle çalmasına izin vermenin günah” olduğunu belirtti. Prokofiev’in “Romeo ve Juliet”inde, diğer eserlerin yanı sıra, korkunç oyun anları olsa da, bu düşüş Sony’nin kutusunda tamamen belirgin değil.

Shostakovich’in Senfoni No. 10: Allegro

New York Filarmoni, 1954 (Sony Classical)

Suç sayılan konçertoları araştırın — bunlardan çok azı Shostakovich’inki kadar değerlidir David Oistrakh ile 1 No’lu Keman Konçertosu – ve duyulmaya değer kayıtlar var: Mendelssohn’u tüketmek; Shostakovich’in Beşinci ve Onuncu’nun sert anlatımları; şaşırtıcı derecede vahşi Vaughan Williams Fourth, Mitropoulos’un en heyecan verici kaydı. Strauss’tan sadece “Salome”dan yorgun bir alıntı var. Mahler için, onun çarpıcı yayınlarına dönmelisiniz, her şeyden önce 1955’ten bir Altıncı.

Vaughan Williams’ın Senfoni No. 4: Finale con epilogo fugato

New York Filarmoni, 1956 (Sony Classical)

Eleştirmenler Mitropoulos’un Metropolitan Opera’daki görünümünü övseler bile – Barber’ın 1958 tarihli “Vanessa” kaydını muhteşemdi – Filarmoni tarihindeki kasvetli bir dönemin sona ermesini talep ederek onu bir günah keçisi yaptılar. Toscanini’nin 1936’daki ayrılışına geri dönelim.

“Filarmoni – Neyin Yanlışı ve Neden”, eleştirmen Howard olarak 29 Nisan 1956’da bir Times manşeti yayınladı. Taubman, bozulmayı savuşturdu. Bernstein o Ekim 1957-58 sezonunun yardımcı şefi olarak açıklandı; Bu Mitropoulos’un sonuncusu olacaktı, ancak 1960’ta bir Mahler Festivali için geri dönerken, Bernstein parladığı repertuar yolundan kâr etmeye başladı.

O sırada Mitropoulos, başka bir büyük kalp krizinden sonra mezara girmeye çalışıyordu. Son konseri, finali parlak bir parıltıya sahip olan Üçüncü Mahler olan Köln, Almanya’daydı. İstediği gibi öldü, yüksekten düşerek – bir dağdan değil, Milano’daki podyumdan, 2 Kasım 1960’ta. 64 yaşındaydı.