İnceleme: ‘Alyans’, Miscegenation Nation’a Yakıcı Bir Bakış

Brooklyn’deki Polonsky Shakespeare Center’da koltuğa oturduğunuzda ilk gördüğünüz şey yıpranmış bir çift kişilik yatak.

Bu sadece Alice Childress’ın eski çatışmalar ve yakın ilişkiler hakkında 1962 tarihli bir oyunu olan “Alyans” için uygun. O tek mobilya parçasının içinde veya üzerinde ne kadar insan kavgası yaşandı? İster ferforje, ister dört direkli, ister hasır, isterse “ensemèd” olsun, yatak, kimin ve nasıl sevebileceğinin dramını canlandırdığımız yerdir.

1972’deki Public Theatre galasından bu yana büyük bir New York yapımında görülmeyen “Wedding Band”de kesinlikle tartışmanın merkezi. Pazar günü başlayan canlanma — a Theatre for a New Awoye Timpo’nun yönettiği seyirci üretimi – 50 yıllık bekleyişin çok uzun olduğunu gösteriyor.

Yani “Alyans”, rahat bir şekilde örülmüş, eski moda bir yapıya sahip olmasına rağmen, günümüz için göz kamaştırıcı, üzücü, gerekli bir iştir. Özel konusu, 1918’de Güney Carolina’da evlenemeyen siyah bir kadın olan Julia ile beyaz bir adam olan Herman arasındaki ilişkidir – ne de 1967’ye kadar, Yüksek Mahkeme, Loving v. Virginia davasında, anti-miscegenation’ı bozdu. 16 eyalette kitaplarla ilgili yasalar. Daha geniş bir açıdan bakıldığında, “Alyans” Amerika’nın kendisinin melezleşmesiyle ilgilidir, 50 yıldan fazla bir süre sonra hala mutlu olmaktan uzak bir evlilik.

Oyunun odak noktasının Julia (Brittany Bradford) olması, konuya çok sık beyaz tarafından bakan dramatik bir literatüre şimdiden çok önemli bir katkı sağlıyor. “Siyah Beyazda Bir Aşk/Nefret Hikayesi” alt başlığını taşıyan “Alyans”, Childress’in doğduğu Charleston’ın Black mahallesinde geçiyor; beyazlar bir kez olsun yabancı. Onlar gelene kadar oyun, yerel sahneyi endişeyle karışık suluboya sevgi nostaljisi ile güvenle çiziyor.

İlk başta bu kaygı, ırktan çok sınıfla ilgili gibi görünüyor. Büyük ve “gawd” korkan ev sahibesi Fanny (Elizabeth Van Dyke), “ırkının kendi kendini atamış 50 yaşındaki temsilcisi”, kiracılarının işleriyle ilgilenmek ve onların yoksulluklarının üstesinden gelmek için can atıyor. Lula (Rosalyn Coleman) paralar için kağıt çiçekler ve asker oğlu hakkında perdeler tasarlar; Mattie (Brittany-Laurelle) şeker yapar, kızını büyütür ve Prenses adında yerel bir beyaz kızı düşünür.

Prensesin herhangi bir Siyah kadından daha fazla hakka sahip olduğu tipik olarak kuru bir yorumdur; Mattie yerel parka ancak “elinden tutarsam” girebilir, dedi kıza kibarca.

Ancak, Siyah karakterlerin dünyasındaki ırkçılığın bütününün şoku, bu dünyaya boyun eğmeleriyle hafifler. Gerçekten de, bu dramatik bir tuzak. Borçlar, dedikodular, saçlar, postalar gibi daha küçük meseleler hakkındaki gevezelikleri, sinsice bizi, kısa süre sonra sevgiyi kucaklayan, mütevazi bir şekilde eğlenceli ve çoğunlukla neşeli bir ırksal uzlaşma meselinde olduğumuzu düşünmeye itiyor.

Ondan uzak. Bir kere, Julia ve Herman için barınma imkansız. Yıllar sonra bile -oyun 10. yıldönümlerinde başlıyor- sadece evlenemiyorlar, aynı zamanda güvenli bir şekilde birlikte yaşayabiliyorlar. Herman, Julia’yı bulmak zorunda kaldığı, her zamankinden daha uzak bir konaklama serisinin sonuncusu olan Fanny’nin yerleşim bölgesinde ziyaret ettiğinde, diğer kadınlar skandallanır. Beyaz insanlardan nefret ettikleri için değil: “Beyaz insanlardan nefret etmemelisin,” diye talimat veriyor Lula. “İsa’ya inanmıyor musun?”

Kadınları, özellikle Fanny’yi rahatsız eden şey, Siyah bir kadının yatağında beyaz bir adam bulunursa Julia ve toplum için tehlikedir. Ve Herman (Thomas Sadoski) sadece beyaz değil, aynı zamanda fakirdir: “akılsız krakerler” olarak tanımladığı bir aileden zar zor gelen bir fırıncıdır. Dükkânını açması için kendisine para yatıran annesine hâlâ kazanabileceğinden çok daha fazla borçlu olduğu için, o ve Julia ne Güney Carolina’da açıkça yaşayabilirler ne de yasaların geçerli olduğu bir eyalete taşınamazlar. farklı.

Bu nedenle Julia’ya yıldönümleri için verdiği alyansın boynuna takması için bir zincirle sunulması boş bir sembol değildir; parmağına takamayacağını biliyor. İlk perdenin nazik kurgusu, Herman hastalandıktan sonraki ikinci perdede trajediye dönüştüğünde, bu zincir tartılmaya ve kesilmeye başlar. Melezleşme suçundan hapse girmemek için doktor çağıramayan Julia, Herman’ın kız kardeşinin (Rebecca Haden) ve annesinin insafına bırakılır.

O rahmet gelmez. Anne, Veanne Cox’un ürkütücü sürüngen performansında, gecenin karanlığında oğlunu tahliye edecek kadar tiksintisini zar zor bastırabiliyor. Irkçı zehrini kustukça, hem Julia hem de hasta Herman kendi içlerini döker ve altyazının nefreti aşkın yerini alır.

Cox’un Bradford’la uzun süreli yüzleşmesi – bir ülkenin karşılıklı öfkesinin bir felaketi ve arınması – heyecan verici ve korkunç ve izlemesi önemlidir; ama beyazlar yönetimi ele geçirirken yatak odasından ayrılmak zorunda kaldığında, çizgileri olmasa bile yalnız Bradford da öyle. Sadoski de, yaptığı zararın bilinçsiz olduğu için daha az yıkıcı olmadığını, hepimizin yapması gerektiği gibi keşfeden bir adamın daha az patlayıcı rolünde mükemmeldir. Kadronun geri kalanı da aynı şekilde somutlaştırıyor ve ardından kısır apartheid’e varan sevginin zorluğunu kucağımıza atıyor.

Timpo’nun uzun, T şeklindeki sahnenin üç tarafında oturan seyirciyle prodüksiyonu, bizi hikaye boyunca birbirimizin tepkilerine bakmaya zorlayarak hesaplaşmanın altını çiziyor. (Set Jason Ardizzone-West’e ait.) Ayrıca karakterlerin sosyal statüsünü belirlemek için titizlikle (Qween Jean tarafından) kostümlü ve sempatik bir şekilde müzikalize edilmiş, sadece oyuncular tarafından söylenen türküler ve türkülerde değil, aynı zamanda Alphonso Horne’dan, hüzünlü bir ifade ve acıyla dolu, olağanüstü derecede iyi sahne-belirleyici nota.

Julia’nın kişiliğindeki değişimler belki de çok aniyse, bir hafta sonuna sığdırılmışsa, bu hafif tutarsızlık oyunun zevklerinden biridir. Geçen yıl Roundabout Theatre Company tarafından takdire şayan bir şekilde yeniden canlandırılan Childress’ın “Trouble in Mind”ından bile daha fazlası olan “Wedding Band”, karakterlerinin kafa karışıklıklarını kucaklıyor ve daha yeni moda olduğu gibi Big Points’e doğru bir çizgi çekmek yerine argümanlarının geniş çapta dolaşmasına izin veriyor. . Karışıklık aslında nokta; Böyle bir hikaye nasıl netlik kazanabilir?

Yine de yararlı bir tür kafa karışıklığı: çıngırdayan ama vaaz vermeyen türden – ve tiyatromuzun daha fazlasına ihtiyaç duyduğu türden. Julia çaresizlik içinde, “Evimde beyazlık istemiyorum” diye haykırdığında, kastettiği evin içinde oturduğun evi de kapsadığını hissedersin. Her iki yerde de yıpranmışlığın nasıl olduğunu merak edebilirsin. Amerika’nın kayalık evliliğinin çift kişilik yatağı muhtemelen hala ayakta olabilir.

Alyans
15 Mayıs’a kadar Brooklyn, Polonsky Shakespeare Center’da; tfana.org. Süre: 2 saat 30 dakika