Alexei Ratmansky’nin Yunan antik döneminden bir aşk romanına dayanan hikaye balesi “Of Love and Rage”, bir “Uyuyan Güzel” anı yaşıyor. Çalışmanın prömiyeri Mart 2020’de, pandemi kapanmasından hemen önce, dünyanın çoğu bir şekilde derin, kalıcı bir uyku gibi hissettiren bir durgunluğa zorlandığında gerçekleşti.

Ancak Pazartesi günü, hırslı ve cesur, tatlı, dolgun danslarla dolu bu bale, Amerikan Bale Tiyatrosu ile New York prömiyerini yaptığında sanki büyü ortadan kalkmıştı. Bunu yaparken, şirketi de uyandırdı. Geçen hafta – Bale Tiyatrosu’nun 2019’dan bu yana Metropolitan Opera Binası’ndaki ilk rezidans performansları – dansçılar küflü bir “Don Kişot” prodüksiyonunda sıkışıp kaldılar. “Of Love and Rage” ile yenilenmiş bir amaç ve vaat duygusuyla dönüştüler.

Bale, Aphrodisias’lı Chariton’un (M.Ö. 1. yüzyıl ile MS 2. yüzyıl arasında yazılmış) erken dönem Yunan nesir yapıtı olan “Callirhoe”dan esinlenmiş olsa da, bu iki perdelik yapım, taze, geniş ve havadar bir ihtişam yayar. Kalkmış bir kolda gevşemiş bir bilek ya da havalanmak üzere olan bir sprinterin alçak hamlesi olsun, pozisyonun inceliğini gözden kaçırmayan büyük dans. Çok fazla hikaye var, belki de çok fazla – programın özetini atlamanın sırası değil – ama Ratmansky bunu sürdürmek için dans etmeye güveniyor, düzmece, aşırı koreografiye sahip oyunculuk değil.

“Aşk ve Öfkeye Dair” nadiren durağandır. Ne zaman orada dır-dir mim, vücudun zengin bir uzantısı olarak gelişir. Dans yumuşak ve zarif olduğunda parmak uçlarının ötesine uzanır. Ve şiddetle erkeksi olduğunda, bedenler alevlenir ve sahne boyunca çalkantılı, azgın bir ateş gibi yanar. Korsanlar, mahkumlar ve savaşla, bu bale, bale için bir “Tehlike Adası” ya da gerçekten, herhangi bir eski püskü film gibi – sürekli çalkantılı bir maceradır – ancak hepsinin altında, “Aşk ve Öfke Üzerine” aşk, kayıp ve öfke üzerine bir meditasyondur. bağışlama.

Ağırlıklı olarak Philip Feeney’nin besteci Aram Khachaturian’ın canlı, ışıltılı bir bale müziği olan “Gayané”den müzik düzenlemesine dayanan “Of Love and Rage”, Ratmansky’nin Yunan sanatına olan hayranlığını koreografik oluşumlar ve konumların yanı sıra setleri ve setleriyle yansıtıyor. Baleyi Güney İtalya’da eski bir Yunan kenti olan Syracuse’dan Babil’e taşıyan Jean-Marc Puissant’ın hafif Yunan tarzı kostümleri. Arka planda, başı ara sıra sahnenin arkasında sallanan aşk tanrıçası Afrodit göze çarpıyor.

Alexei Ratmansky’nin “Of Love and Rage” filminde Hurlin mezarında. Kredi… New York Times için Julieta Cervantes

Ratmansky’nin antik dünya portresinde, genç bir gelin kocası tarafından öldürüldüğünde kıskançlık, yargıda dürtüsel ve yıkıcı bir hataya yol açar. En azından ilk böyle görünüyor. Karakter geçit töreni ile hikaye biraz dolambaçlı olabilir. (Kitabı okumaya evet deyin, sadece olay örgüsünü daha iyi takip etmek için değil, şiddet bir yana, bu bir tür saçmalık olduğu için.)

Özünde, Callirhoe (Catherine Hurlin) – o kadar güzel bir kadın ki insanlar onun tanrıça Afrodit olduğunu varsayar – ve Chaereas’ın (Aran Bell) hikayesidir. Tanışırlar, evlenirler. Ama diğer erkekler de Callirhoe’yi sever; Başlangıçta, üç Talip çifti ayırmak için bir plan yapar. Çalışıyor ve etkileri yıkıcı.

Genç aşıkların birbirine uyumlu altın bilezikleri var; Callirhoe, Chaereas’ı aldatıyormuş gibi görünmesini sağlamak için bir kopya kullanılır. Kalabalık bir Chaereas, Callirhoe’nun dairesine daldı; gerçekleştirildiğinde, vücudu cansızdır. (Romanda onu tekmeliyor; Ratmansky ve dramaturg Guillaume Gallienne bu ayrıntıyı atladı.)

Chaereas dehşete kapılır ve Callirhoe gömülür, gerçi o aslında ölmemiştir; tıpkı bir korsan gibi uyanır ve adamları onun mezarını soyar. Onu ganimetleriyle götürürler ve balenin bir anda büyük bir kovalamacaya dönüştüğü yer burasıdır: Chaereas, sadık arkadaşı Polycharmus (Andrii Ishchuk) ile Dionysius’a (Daniel) satılan Callirhoe’nun peşine düşer. Camargo), bir asilzade ve dul. Bu Callirhoe’nun tekrar tekrar kaderi: Bir adam ona bir kez bakar ve bum! O aşık.

Callirhoe, hamile olduğunu keşfettikten sonra – Chaereas tarafından – bebeği güvende tutmak için Dionysius ile evlenmeye karar verir. Bu arada, Callirhoe’yu ararken, Chaereas ve Polycharmus tutuklanır ve Mithridates’in sarayına götürülür (Jarod Curley, yaralı bir Cory Stearns’in yerine geçen bir corps de bale üyesi), o da Callirhoe’ya aşık olur ve onunla savaşır. Dionysius ile. Babil Kralı yönetmek için çağrılır. Ama sonra kim ortaya çıkıyor? Tabii ki Chaereas.

Çocuksu zevkiyle Bell ve keskin ve otoriter Curley iyiyse, Camargo harikadır – komuta eden, kahramanca, nazik, neredeyse bir devam filmine layık bir kaderi olan üzgün. Ama Callirhoe rolündeki Hurlin, bize onun güzel bir kızdan nasıl ıstırabının farkına varan bir kadına dönüştüğünü gösteriyor: erkekleri, tüm erkekleri, ona ışıltılı bir nesne olarak sahip olmak istemeye sevk eden türden bir güzellik.

Daniel Camargo, Hurlin’le birlikte. Kredi… New York Times için Julieta Cervantes

Diğer Callirhoe’lar ölçebilecek mi? (Birden çok sahne var.) Hurlin’in basamaklı buklelerle çerçevelenmiş yüzünün basit dinginliği, etkileyici, tekil dansının cüretkar genliği gibi perçinliyor. Bir kedinin kıvraklığıyla Bell’in kollarına atlar; heykelsi, esnek üst gövdesinin genişliği, özellikle kollarının çiçekler gibi geniş açıldığı dönüşlerde, garip anlara veya aşırı süslenmiş teatralliğe izin vermiyor.

O dır-dir Callirhoe – güzel, evet, ama aynı zamanda alaycı, akıllı ve gözleri önünde çözülmekte olan hayatı karşısında çileden çıkmış durumda. Hurlin, doğal olmayan bir role doğallık getiriyor.

Bir savaşı kazandıktan sonra, Chaereas – onunla Dionysius arasındaki savaş sahnesi, Khachaturian’ın canlandırıcı “Kılıç Dansı” ile geçen, ses ve koreografik dokuya sahip bir gerilim filmi – ona geri dönüş yolunu bulur. Pişmanlığı neredeyse üzücü. Bağlarını yenilediklerinde, geçici olarak başlar, ancak Ratmansky, aşklarının saf ve basit olduğu ilk coşkulu koreografi anlarını yavaş yavaş canlandırıyor. Bileklerini döndürerek, parıldayan bilezikleri birlikte yanıp sönerek ve sonra ayrıldıklarında, aralarındaki bağ hissedilir. Ve Hurlin’in yüzüne ve vücuduna en garip şey olur: Gerginlik erir ve nemli parlaklığı geri gelir.

“Of Love and Rage”, kıskançlığın bir ilişkiye bulaşabileceğini, ancak her zaman onu mahvetmediğini gösteriyor. Rusya’da doğup Kiev’de büyüyen Ratmansky, Ukrayna’daki savaşta harap oldu. The New York Times’a verdiği röportajda, balenin “şu anda kesinlikle ben değilim” olduğunu söyledi.

Yine de korku başlamadan önce yaratılan “Of Love and Rage”de Ratmansky günümüz dünyasını da inceliyor gibi görünüyor. Balenin başlığındaki bir kelimeye geliyor: Rage. Toksisitesi, yaygınlığı ve gazabı, zamanımızın bir başka salgınıdır. Ancak Ratmansky’nin macerasında zafer kazanan öfke değildir. Bağışlama ve kurtuluş bunu yapar. Ve aşk.

Aşk ve Öfke

Cumartesi gününe kadar Metropolitan Opera House’da, abt.org .

New York Times haberinden çevrildi ve haberleştirildi.

Ne Düşünüyorsunuz Bu Konuda?

%d blogcu bunu beğendi: