İnceleme: Başka Bir Hafta, Başka Bir Filarmoni Podyumu Adayı

Jakub Hrusa ve Santtu-Matias Rouvali, dünyanın en saygın yükselen maestrolarından ikisi, sonları birbirine yakın olmaya devam ediyor. 2017’de aynı anda Londra’daki Filarmoni Orkestrası’nın başlıca konuk şefleri seçildiler. (Rouvali iki yıl sonra bu topluluğun en üst makamına yükseldi.)

Rouvali, 2019 sonbaharında New York Filarmoni Orkestrası ile ilk çıkışını yaptığında, Hrusa’nın orada görünmesinden bir hafta önceydi. Ve şimdi orkestraya bir kez daha tandem olarak döndüler: Geçen hafta 40 yaşındaki Hrusa ve Perşembe günü 36 yaşındaki Rouvali.

Onların ve bu sezonki diğer Filarmoni konuk şeflerinin görünüşleri, Eylül ayında Jaap van Zweden’in 2024’te müzik direktörlüğü görevinden ayrılacağının açıklanmasından bu yana yakından izleniyor. Bu iki genç, yetenekli sanatçı aralarında onun yerini alacak önde gelen adaylar.

Hrusa’nın son konseri, Joshua Barone’nin The New York Times’a yazdığı gibi, “yeniliklerle dolu ve baştan sona coşkulu”ydu. Rouvali’ninki de öyleydi – ana teklifinde değilse, Çaykovski’nin hepsi çok sık Beşinci Senfoni oynadı. Ancak Perşembe günü, Lincoln Center’daki Jazz’daki Rose Theatre’daki program, Zibuokle Martinaityte’nin yakın tarihli bir çalışmasının Amerika galasıyla başladı ve Strauss’un altı Op. 68 şarkı, “Brentano-Lieder.”

Martinaityte’nin yoğun, karamsar “Saudade” (2019), çellolardaki garip salınımlarla hızla gizlenen, durmaksızın sallanan bir motif ve bir uyanış niteliğiyle başlar. ve kemanlarda sızan, kayan uyumsuzluklar.

Homurdanan bir karanlığın geçişi, Ash Fure’un sarsıcı derecede içten müziğinde olduğu gibi, yavaş yavaş ağlayan bir tam orkestra kreşendosuna yayılmadan önce neredeyse hissedilir hale gelir. Bu doruk noktası, Martinaityte’nin orkestral yazısındaki renkler merak uyandıracak şekilde çalkalanmış kalsa bile, uğuldayan gelgit hareketleri yükselmeye ve düşmeye devam ederken, daha sonra biraz aciliyetini yitiren 17 dakikalık parçanın yaklaşık yarısında geliyor.

Filarmonideki ilk çıkışını Strauss şarkılarıyla yapan soprano Golda Schultz -geçen ay Metropolitan Operası’ndaki “Le Nozze di Figaro”da olduğu gibi- dingin ve kendinden emin, sesi ipeksi ve kusursuzdu. Bu parçaların neden genellikle grup olarak icra edilmediğine dair bir fikriniz var; ortadaki dört şarkı için yeterince hafif ve çevik bir ses, onları çerçeveleyen daha büyük şarkılarla mücadele edebilir.

Ve ince aleti tatlı bir şekilde nüfuz eden ama tam olarak çiçek açmayan Schultz, coşkulu açılış “An die Nacht” için kendi elementinde değildi. Ama Rouvali orkestrayı samimi bir şekilde yumuşatarak, “Ich wollt ein Sträusslein binden” ve “Säus’le, liebe Myrte!” için karakterli bir nükte ve lezzetli Almanca’yı getirdi. ve “Amor” için Zerbinetta-esque el becerisi.

“Lied der Frauen”in kapanışı biraz daha görkemli bir ton istiyor, ancak Schultz buna gusto ile saldırdı ve sonuna yumuşak bir kararsızlık getirdi. Ve “Als mir dein Lied erklang”da muhteşemdi, Strauss’un en iyi eserlerini karakterize eden saflık ve insanlık kombinasyonuyla şarkı söylüyordu.

Rouvali, akşam boyunca, birlik hareketlerini güler yüzlü bir general gibi, neşeli bir sakinlikle podyumda dolaştı. Kesin bir vuruş yaptı, sol eli sık sık sıktı, ancak bir işaret parmağı vardı.

Onun Çaykovski’si mantıklı, ölçülü ve düzenliydi – ve ayrıca, van Zweden’in genellikle standart repertuara getirdiği terbiyeli, bakımlı üslubun aksine ifadesinde rahat ve doğaldı. Ama bu Beşincinin açık sözlülüğü bazen, ilk bölümdeki teller rüzgarda asi pasajları kapladığında olduğu gibi, sadeliğe dönüşüyordu. Canlı bir hesaptı, ne özellikle büyük ne de yoğun.

New York Filarmoni

Bu program Cumartesi gününe kadar Manhattan, Lincoln Center’daki Jazz’daki Rose Theatre’da devam eder; nyphil.org.