New York Filarmoni, perşembe günü üst üste üçüncü hafta Rus müziği çaldı. Bu, Devlet Başkanı Vladimir V. Putin’in ülkesinin kültürünün Batı’da iptal edildiği yönündeki iddialarına karşı bir başka argümandı.
Bu, orkestranın Perşembe günü, Lincoln Center’daki Jazz’daki Rose Theatre’daki konserinin tek siyasi yankısı değildi. Çinli bestecilerin ve sanatçıların – özellikle şeflerin – Ay Yeni Yılı kutlamaları dışında Amerikan orkestralarında yer alması hala çok nadirdir. Ancak bu program, son on yılda Filarmoni ile deneyimli Long Yu tarafından yönetildi ve Qigang Chen’in önemli bir çalışmasını içeriyordu.
Onlar Çin’in en seçkin klasik sanatçılarından ikisi. Yu, orada en az üç büyük gruba liderlik ediyor: Çin Filarmoni Orkestrası ve Şanghay ve Guangzhou senfonileri. Ve Chen, 2008 Pekin Olimpiyatları’nın açılış töreninde müzik direktörü olarak görev yaptı.
Ancak New York Filarmoni Orkestrası geçmişte onun üç parçasını çalmış olsa da, hepsi Ay Yeni Yılı programlarında yer aldı; bu onun ilk abonelik serisiydi. 1990’ların ortalarında yazdığı bozulmamış viyolonsel konçertosu “Reflet d’un Temps Disparu” (“Geçmiş Zaman Üzerine Yansıma”) Perşembe günü öne çıktı.
Yarım saatlik, tek hareketlik çalışmanın amacı artık tanıdık: geleneksel Çin seslerini bir Batı orkestrasının güçleriyle bir araya getirmek . Ancak 1980’lerde Fransa’da Olivier Messiaen ile eğitim gören Chen, etkileşimi hem şaşırtıcı hem de doğal kılıyor.
Melodik tohum “Meihua san nong”dur, başlığı genellikle “Erik Çiçeği Üzerinde Üç Varyasyon” olarak çevrilen eski bir melodidir. Viyolonsel solisti – burada etkili, sakince komuta eden Gautier Capuçon – tek başına başlıyor, notlar bir qin tınısını uyandırmak için kurnazca eğiliyor. (“Meihua san nong” en iyi bilinen Çin kanununun bir versiyonundadır.)
Sersemletici bir rüzgar perdesi, Messiaen tarzı Avrupa modernizminin bir bulutunu salar ve hızla daha açık yürekli bir sıcaklığa yerleşir. Ancak, alçak rüzgarlarda ve üflemelerde iniltilerden gelen karanlık tehdit etmeye devam ediyor ve çellonun çizgisi, hafifçe tıklanan musluklardan, şakak blokları da dahil olmak üzere büyük bir perküsyon pilinde yankılanan gong benzeri rezonansın pizzicato seslerine dönüşüyor.
Triller ve fırçamsı arpejli motifler, solo hat endişeyle tekrarlanan rifflerden sakin, geniş lirizme doğru gidip gelirken, çello repertuarının merkezindeki Bach süitlerini çağrıştırıyor. Viyolonsel orkestrayı tam olarak yönetmiyor, ancak müziği topluluk içinde yankılanmaya devam ediyor; solist, bir yüzükteki pırlanta gibi bir şeydir, onun ayarıyla desteklenir ve parıldar.
Parça püsküllerle bitmeden önce, John Williams’tan bir şey gibi, büyük, gür Romantik, oldukça şekerli bir patlamayla doruğa ulaşır.
Ya da “Çar’ın Gelini” Uvertürü konseri açan Rimsky-Korsakov’dan. Ya da “Senfonik Dansları” aranın ardından gelen Rachmaninoff. Chen’in konçertosu gibi bu danslar, modern, hatta bazen cazsı, hafif bir şekilde sunulan Rus geçmişinin çağrışımları olan Proust müziğidir. (Eserin alto saksafon solosu, eserin en ayırt edici unsurlarından biridir.)
Rus Ortodoks ilahileri ve Katolik “Dies Irae”nin ustaca yeniden yorumlanmasıyla, bu büyük, büyüleyici derecede yoğun bir nota, bir danse ürkütücü olabilir. Dünya Savaşı devam ederken yazılmıştır. Ancak Perşembe günkü Yu’nun performansı sağlam ve hızlı olsa da, her zaman çok hafif kareydi – garanti edildiğinde yüksek ve hızlı, ancak etkisi genel olarak yumuşaktı.
New York Filarmoni
Bu program Cumartesi günü Manhattan Lincoln Center’daki Jazz’daki Rose Theatre’da devam eder; nyphil.org.
The New York Times haberinden çevrildi ve haberleştirildi.