İnceleme: Bir Piyanist Carnegie Hall’u Evi Yapıyor

Piyanist Igor Levit, 2020’deki ilk pandemi karantinası sırasında Berlin’deki dairesinden düzinelerce performans yayınlarken, düzgün ama gündelik kıyafetler giydi: dar kesim kazaklar, tişörtlerin üzerine kapüşonlular. Sizi bir konsere davet ediyordu, evet, ama aynı zamanda evine de; Ortamda ve müzikte hem yükselme hem de rahatlık sundu.

Carnegie Hall, Levit perşembe akşamı orada sahneye çıktığı andan itibaren açıkça belirtti, onun için de evi gibi.

Yaldızlı Stern Oditoryumu’ndaki ilk solo resitali için ortaya çıkan, koyu renk, sarkık yakalı, altında bir bisiklet yakası ortaya çıkarmak için düğmesiz bırakılmış bir gömlek ve siyah kot pantolon giyerek geldi. Her zaman olduğu gibi, müziğe odaklanmak için formalitelerden ve püf noktalarından vazgeçen bir sanatçı izlenimi veriyordu – gevşeme ve aynı zamanda yoğun bir ciddiyetle.

Ayrıca onun için her zamanki gibi zarif bir şekilde organize edilmiş bir programdı. Bir dizi varyasyonla biten bir Beethoven sonat, Fred Hersch’in yeni bir varyasyon dizisinin galasına yol açtı. Wagner’in operası “Tristan und Isolde”nin başlangıcının transkripsiyonu, Wagner’in şampiyonu ve nihayetinde kayınpederi olan Liszt’in Si minör Sonatı tarafından duraklamadan takip edildi – bu, “Tristan”ın yaptığı gibi, B’nin anahtarında sona erdi.

Liszt’in genişleyen sonatının büyük bir anlatımında güçlü bir doruğa ulaşan Levit, akşam boyunca bir tür yakıcı sabır gösterdi. Oynanışı değişkendir, ancak asla doğaçlama olarak görülmez; her zaman bir müzakere duygusu vardır, bazen tempos içinde ama her zaman yaklaşmada, her şeyin düşünüldüğüne dair elle tutulur bir his vardır. Yine de sonuçlar, yalnızca veya soğukkanlı bir şekilde analitik değil, kendinden emin ve ateşli hissettiriyor.

Beethoven’ın E’deki 30 No’lu Sonatı (Op. 109), hafifçe sallanan açılışından – burada bir pusluluk ortaya çıktı ve burada sessiz bir netlik ortaya çıktı – Levit’in 2013’te piyasaya sürdüğü kayıttan daha rüya gibi ve nihayetinde daha patlayıcı bir yorum aldı.

Gevşemeden ağrıyan yumuşak, hassas melodileri şekillendiren bir nezaket yeteneğine sahiptir. Üçüncü bölümde, öfkeli, kendinden geçmiş koşular için son varyasyonu yaptı. Ancak en büyük etki, bu koşular düştüğünde geldi ve temaya geri dönüş yolu olarak zar zor duyulabilir bir tril kalıntısı bıraktı.

Hersch en çok bir caz piyanisti olarak bilinir, ancak aynı zamanda dengeli konser eserleri de yazar. Levit bazı kısa parçalarını çalmış olsa da, bu yeni Halk Şarkısı Üzerine Varyasyonlar önemli, 20 dakikadan biraz daha uzun.

Buradaki tema, hüzünlü “Shenandoah”tır ve Hersch, bir program notunda yazdığı gibi, “Çocukken öğrendim ve bende çok fazla duygusal yankı uyandıran bir şarkıya ölçülü, incelikli ve saygılı bir yaklaşım sergiliyor. ” 20 varyasyondan biri biraz ürkek; diğeri biraz sağlamdır; en unutulmazlar, hafif bir piyano dizesinin duraklamalarında minik titremeler saçar. Ama ruh hali tutarlı ve nazik.

Levit, klasik müziğin politik olarak en açık sözlü isimlerinden biridir ve bu, Hersch’in “Shenandoah” yorumunun sarsılmaz samimiyetinin bu kadar çarpıcı olmasının nedenlerinden biridir. Şarkının köklerinin, erken Amerikan Ortabatısının kürk avcıları ve onların Yerli halkla olan ilişkileri arasında olduğu düşünülüyor; tüm karmaşıklığıyla ülkemizin tarihinin özüne dokunan bir melodidir. Ancak bu değişmeyen varyasyonlar, neredeyse kesintisiz dinginlik ve yardımseverliğin müzikal bir vizyonudur – özellikle de merak uyandıracak şekilde nostaljik.

Zoltan Kocsis’in düzenlemesinde “Tristan” başlangıcı buradaydı, çok daha ilericiydi, açılışı Levit tarafından neredeyse gerçeküstü bir şekilde uzamıştı, böylece onun sonunda taşan akorlara inmesi bu eserin ilk dinleyicileri için tuttuğu şokun bir kısmını sundu. Kocsis’in aranjmanı, içinden Levit’s Liszt’in ortaya çıktığı gölgelerle son bulur; “Tristan”ın kaba bir çağdaşı olan sonat, burada operanın vekiliydi.

“Tristan”ın sıklıkla yaptığı zamanı büken bir etkiye sahipti, zıt bölümleri uçsuz bucaksız bir alanda yan yana süzülüyormuş gibi görünüyordu. Levit’in dokunuşu gibi ölçek duygusu da akılda kalıcıydı: yoğun sıvı düşük uğultular; kömür karası sade akorlar; Ay ışığında parıldayan kar gibi şekerlenmiş gibi gelen son derece yumuşak pasajlar.

Akşam kavramının tutarlılığı, encore’a kadar uzanıyordu: Liszt’in transkripsiyonunda “Tristan”, “Liebestod”un fiili sonu. Liszt’in piyanonun uç noktalarını aynı anda, epik bir etki yaratacak şekilde aynı anda çalıştırarak ulaştığı doruk noktası, makul bir şekilde dengelenmiş ama heyecan verici bir bütün olarak resital için konuştu.

Igor Levit

Perşembe günü Manhattan, Carnegie Hall’da yapıldı.