İnceleme: Carnegie’de Hızlı Ateş Vivaldi’nin Ötesine Geçmek

Yavaş, sakin, öfkeliden daha fazla dalgalı: Perşembe günü Weill Recital Hall’da bir Vivaldi konseri kesinlikle Vivaldian olmayan tarzda başladı.

Veya en azından bu bestecinin sıklıkla ilişkilendirildiği “molto allegro” stili. Tabii ki, yüksek ruhlardan ve hızlı ateş koloraturdan çok daha fazlasını yarattı ve genç erken müzik topluluğu Jüpiter, Carnegie Hall’un samimi Weill uzayında keyifli bir çıkış yaptığı Perşembe günü, sanatının geniş bir yelpazesi sergilendi.

2018’de lutenist Thomas Dunford tarafından kurulan Jupiter, Fransa’da yerleşiktir, ancak her yerinden değişen bir sanatçı konfederasyonunu kapsar. Weill’de grup bir sekizliydi, Dunford’a Rachell Ellen Wong ve Augusta McKay Lodge, keman; Manami Mizumoto, viyola; Bruno Philippe, çello; Douglas Balliett, bas; ve Tom Foster, klavsen ve organ.

Ve son olarak, ancak en az, en önemlisi, hala 20’li yaşlarında yükselen bir opera yıldızı olan mezzosoprano Lea Desandre. Klarnet-yumuşak sesi, üç enstrümantal arayla birlikte dört sete bölünmüş sekiz aryada gecenin omurgasını oluşturdu.

Arya çiftleri genellikle zıttı. Böylece, “Giustino”nun, eriyen ipeksi bir sesle söylenen “Vedrò con mio diletto” açılışını duraklamadan, “Juditha Triumphans”ın ateşli “Armatae yüzü” izledi. .

O ve topluluğun yaptığı sakin büyü, arya eşleşmelerinin hiçbirinin alkışlarla kesilmediğini gösteriyor. “Nisi Dominus”tan gelen barışçıl “Cum dederit”i “Juditha”dan nemli “Veni, veni, me sequere fida” izledi; “Ottone in Villa”dan tutkulu “Gelosia” tarafından “Farnace”den hüzünlü “Gelido in ogni vena”.

Desandre’nin hızlı koşuları bile, bazı şarkıcıların bu müziğe getirdiği makineli tüfek titreşiminin aksine, pürüzsüz legato akışıyla ortaya çıktı. Aryaları gösterişli bir şekilde “oynatmadı”, ancak yüzündeki ve tavrındaki ince değişiklikler bir karakter duygusu aktardı.

Ud yüksek sesli bir enstrüman değildir, ancak Dunford onu bir topluluğun ortasında bile odaklanarak ve abartmadan konuşturur. Kendisine odaklanan iki ana anahtar, üç bölümlü eserde – C’de bir üçlü sonat ve D’de bir konçerto – dış hareketlerde ince ama net, altın bir ses teli dokudu; ve yavaş orta bölümlerde şefkatle melankolikti.

Ancak programın üç enstrümantal parçasının en akılda kalan kısmı – sol minör bir çello konçertosu – Philippe’i, Dunford’la bir düet pasajında ​​tatlı bir şekilde ağrıyan ve vahşi, havadar zarafetini kaybetmeden, çok Vivaldian Allegro finalinde sergiledi. Yüksek sicimlerin hassas üçlüsü sayesinde bu bestecinin muhteşem kuş çağrışımları gece boyunca karşımıza çıktı.

Konser, Jüpiter’in Vivaldi eserlerinin 2019’daki mükemmel ilk kaydından, topluluğun daha da ilginç devamı olan “Amazone”dan bir serpinti ile çekildi. Desandre. Geçen yıl piyasaya sürüldü, efsanevi Amazonların Fransız ve İtalyan Barok tasvirlerini araştırıyor.

Perşembe günü programda yer alan bir ekin “Griselda”dan “Agitata da due venti” ile sonuçlanmayacaklarını duyurması, bu sanatçıların nadir malzeme sunma konusundaki güvenini gösteriyor – günümüzün bir hitine yakın Vivaldian operasının aldığı gibi – ama daha çok “Ercole su’l Termodonte” den kısa, öfkeli, dil bükümlü “Scenderò, volerò, griderò” ile. Aynı operadan önceki pastoral “Onde chiare che susurrate”den sonra bir şimşekti.

Bazı genç kuşak erken dönem müzik uzmanları, belki de uzak geçmişte tamamen kapana kısılmış olmadıkları hissini telgraf etmek için, belki de güvercin deliğine düşmemek için, belki de sırf meraktan, çağdaş kapaklarla uğraşıyorlar. . Bu nedenle, Christina Pluhar’ın grubu L’Arpeggiata’nın en sevdiği şarkı olan Leonard Cohen’in “Hallelujah”ı.

Jüpiter bu pratiği daha iyi yapıyor, kendi parçalarından bazılarını kaydedip icra ediyor ve Weill’deki encore, Balliett ve Dunford tarafından yazılan kolay şarkı “We Are the Ocean”dı. Dunford müzisyenleri tanıtırken ortalıkta dolaşan kısa sololarla, ruh hali resital salonundan çok caz kulübüne dönüştü – bir virtüözlük akşamından sonra tamamen kazanılmış hissettiren rahat bir çekicilikle.

Jüpiter

Perşembe günü Manhattan’daki Weill Resital Salonu’nda sahnelendi.