İnceleme: Güzel Bir ‘Tanrı’nın Varlığı Davası’ Hazırlamak

“A Case for the Existence of God”ın yaklaşık üçte biri, Samuel D. Hunter’ın mutlaka görmesi gereken kalp kıran bir oyun, bir karakter, Ryan, diğerine anlatıyor , Keith, “Sanırım belirli bir tür üzüntüyü paylaşıyoruz.”

Bu içgörü, daha erken ortaya çıkarsa, neredeyse komik bir şekilde olası görünmüyordu. Ryan (Will Brill) bize beceriksiz bir serseri olarak tanıtıldı: eğitimsiz, para konusunda umutsuz, bir yoğurt fabrikasında kazıyarak. Bir roman yazdığını iddia etse de “üzüntü”nün ne demek olduğunu bilmiyor.

Kelimeyi gelişigüzel kullanan, gergin, düğmeli bir profesyonel olan Keith (Kyle Beltran) ile hiçbir ortak yanı yok gibi görünüyor. Finansal açıdan anlayışlı ve kültürel açıdan sofistike olan Keith, Erken Müzik ve İngilizce alanlarında çift diplomaya sahiptir. Eğlenmek için motifleri dinler.

Ryan’ın beyaz ve heteroseksüel olması ve Keith’in Siyah ve eşcinsel olması da işin içine giriyor. Yeni bir tür mıknatıs tasarlıyor olsaydınız, daha düzgün eşleşen zıtlıklar yapamazdınız.

Ancak Ryan, Keith’e aralarındaki temel bağlantı olarak gördüğü şeyi ağzından kaçırdığında, Hunter’ın titiz kurgusu bizi aynı sonuca götürdü. Bir şekilde, olası olmayan ifadenin hem güçlü bir şekilde doğru hem de belki de evrensel olduğunu anlamaya hazırız. Soru şu: Paylaşabildiğiniz ama kaçamadığınız bir üzüntünün amacı nedir?

Pazartesi günü David Cromer tarafından zarif bir şekilde yönetilen bir Signature Theatre prodüksiyonunda açılan “Tanrı’nın Varlığına İlişkin Bir Vaka”, Hunter’ın kendi özel Idaho’suna dair halka açık keşiflerinden bir diğeri: patlama sonrası, varoluşsal bir enginlik duygusal ve ekonomik çöküşün birleştiği yer. Lewiston, Boise, Pocatello ve diğerlerinde geçen daha önceki oyunlar, Costcos, Hobby Lobbys ve Olive Garden alt restoranlarının çoraklığında başarılı olamayan insanlarla uğraşıyordu.

Ve “Bir Vaka” kişisel ve toplumsal felaket arasındaki bağlantıyı her zamankinden daha açık hale getirse de – Twin Falls’ta geçen bir tesadüf olabilir mi? — aynı zamanda, Hunter’ın bir empati deneyi olarak oyun yazarlığına yaklaşımının şimdiye kadarki en saf örneği olabilir.

Ryan, buradaki deneyin birincil yararlanıcısıdır. İnsan olması dışında, tipik bir ana karakterin özelliklerini düşündürecek, kahramanca ya da korkunç, onda büyük bir şey yok. Gerçekten de, cebinde çok küçük bir hayalle bir ipotek komisyoncusu olan Keith’e geldi: bir zamanlar ailesine ait olan 12 dönümlük mülkü geri almak. Orada bir ev yaparak, karısından boşanmayı düşünen mahkemelere, 15 aylık kızlarının velayetini paylaşacak kadar istikrarlı olduğunu göstermeyi umuyor.

Ryan çocuğunu kaybetmekten korkuyorsa, Keith’in aynı korku versiyonu çok farklı bir kaynaktan geliyor. Oyun başladığında, üç yıldan fazla bir süredir, önce taşıyıcı annelik yoluyla ve bu başarısız olduğunda evlat edinmeye yol açan koruyucu aile yoluyla baba olmaya çalışıyor. Sonunda yanına yerleştirilen kız, Ryan’ınkiyle aynı yaştadır – erkekler kızlarının gündüz bakımında tanışmıştır – ancak Keith’e yönelik tehdit tamamen dışsaldır. Doğum annesinin bir akrabası, son anda çocuğu kendi başına büyütmekle ilgilendiğini ifade etti.

Oyunda tasvir edilen iki süreç – kredi almak, çocuk evlat edinmek – en azından farklı nedenlerle, kaderlerini kontrol eden sistemlerin dışındadırlar. Ryan, “hayatta kalmam için gereken tek gerçek izin para” olduğunu hissetse de, nasıl çalıştığı konusunda o kadar saf ki, hiç sahip olmamıştı, potansiyel borç verenlere “iyi bir adam” olduğunu göstermek için fotoğraflar göndermeyi öneriyor. Keith de aynı şekilde, bırakın eşcinselleri, bekar erkekleri, doğası gereği değersiz bulan kurumlara hayatının mutluluğunu -kendi meşruiyetini- adadı.

Kendim evlat edinen bir ebeveyn olarak, evlat edinme planının oyunlarda nadiren olduğu şekilde kesinlikle otantik hissettiğini söylemeliyim. Daha az bankacılık arsa; Ben de bunu yaşadım. Keith’in hemen anlayacağı gibi, yalnızca bir tefeci Ryan için bir kuruş riske atmayı hayal edebilirdi.

Ancak Hunter, zaten hikayenin prosedürel yönleriyle – ya da bu konuda, erkekler arasındaki beceriksizce büyüyen bağda – uzun süre güneşlenmemize izin vermeyecek kadar karmaşık bir oyun yazarı. İhtiyaçlarının ve yeteneklerinin yanlış hizalanmasıyla daha çok ilgileniyor; farklı şekillerde zarar görmüş insanlar için neredeyse kaçınılmaz olduğu gibi, birbirlerine ancak bu kadar yardım edebilirler. Keith’in nazik olmasını istediğinizde, size saldırıyor; Ryan’ın gerçeklerle yüzleşmesini istediğinizde, yapamaz. Ve dünya da insanın dostu değildir.

Yoksa sonunda mı? Başlığın “vakası” kanıtlanmamış olsa da, başarısızlığın hikayenin sonu olmayabileceğini öne süren şaşırtıcı çözümle güzel bir şekilde tartışılıyor. İyimserliğin bu ince çizgisi, Cromer’in üretiminin aşırı derecede hassas olmasına bağlıdır. Oyunun çoğu, bastırılmış duygunun saçma sapan sonuçsuz girdapları içinde hareket eder, sahne duraklama veya yön işareti olmaksızın sahneye akar, ta ki duygudan bu kadar uzun süre geri çekildikten sonra artık daha fazla içerilemez hale gelene kadar. O zaman bile, Cromer kapağı mümkün olan en kısa sürede tekrar açar; Keith panik atak geçirdiğinde neden arınmamız gerekiyor?

Tasarım buna göre yapılır. Arnulfo Maldonado imzalı set, Keith’in aracı kurumda işgal ettiği sıkışık kabini tasvir ediyor; Pershing Square Signature Center sahnesinin genişliğiyle bir hücre gibi çerçevelendiğinde, tek başına bir panik atağa neden olabilir. Oyun aniden sonlara doğru gelişene kadar adamlar sandalyelerinden hiç kalkmıyorlar, bu noktada set de gelişiyor, atmosferde neredeyse jeolojik bir değişiklik üretiyor. Brenda Abbandandolo’nun kostümleri, Tyler Micoleau’nun aydınlatması ve Christopher Darbassie’nin sesi eşit derecede incelikli ve etkileyici.

Aynı şey Brill ve Beltran için de söylenebilir, her zaman kendi başlarına iyiler ama hiçbir zaman oyunculuk partneriyle buradakinden daha iyi ve daha uyumlu değiller. Belki de sadece insanlar birlikte çok rahat olduklarında (oyuncular Carnegie Mellon School of Drama’da oda arkadaşıydılar) rahatsızlık bu kadar gerçekçi bir şekilde oynanabilir ve aşılabilir. Hunter’ın küçük yazarlık tikleri üzerinde pazarlık yaparken bile – bazen bir sonraki gelişmeyi geciktirmek için vitesleri döndürme şekli – her anı, sessiz bir oyuna, birçok yönden bir komediye, trajedinin yoğunluğuna veren bir duygu derinliği ile dolduruyorlar.

Yine de umut yoluyla acı veren türden bir trajedi, tohum almak için parçalanan toprak gibi. Eğer Ryan oyuna “üzüntü”nün ne anlama geldiğini bilmeden başladıysa, o da kısa sürede öğrenir – bizim gibi.

Tanrı’nın Varlığına İlişkin Bir Vaka
15 Mayıs’a Kadar Manhattan, Pershing Square Signature Center’da; imzatheatre.org. Çalışma süresi: 1 saat 30 dakika.