İnceleme: Hugh Jackman ile Bile, ‘Müzik Adamı’ Düzleşiyor
Meredith Willson’ın “Müzik Adamı”nın en son Broadway prodüksiyonunda yüksek ruhlar, müthiş danslar ve büyük yıldızlar şov dünyası satıcılığının geniş bir harikasında bir araya geldiğinde bir an gelir.
Maalesef o an perde çağrısı.
O zamana kadar, Perşembe gecesi Winter Garden Theatre’da açılan müzikal, Hugh Jackman ve Sutton Foster’ın başrollerini paylaştığı klasik bir canlanmadan beklediğimiz sevinçleri yalnızca aralıklı olarak sunuyor – özellikle de Birkaç sezon önce bir başka klasik canlanma, “Merhaba Dolly!”
Yönetmen Jerry Zaks, koreograf Warren Carlyle ve set ve kostüm tasarımcısı Santo Loquasto da dahil olmak üzere büyük ölçüde aynı yaratıcı ekip tarafından desteklenen Bette Midler’ın bu gösterisinde ortaya çıkan aşk çılgınlığı burada kayboldu, tüm lüks süslemelere ve sahnede 42 kişiye rağmen. Bunun yerine, aşk ve müziğin dolandırıcılığı hakkında olduğu için anlatımda daha fazla tehlikeye ihtiyaç duyan bir müzikalde son derece düzgün, genellikle neşeli, aşırı temkinli bir tavır alıyoruz.
Bu, Jackman’ın sağlayacağını düşündüğüm bir şeydi. Özellikle 2003’teki “The Boy From Oz” ve 2011’deki “Back on Broadway” konseri gibi müzikallerdeki önceki New York gezileri, bazen kelimenin tam anlamıyla, her an sahnenin ağzından taşma tehdidiyle karşı karşıya kaldı. Hal böyle olunca, Iowans’ı hayali bir grup için enstrüman almaya kandıran gezici satıcı Harold Hill, onun için mükemmel bir uyum – ya da en azından başka biri için imkansız bir uyum gibi görünüyor.
Ancak Jackman burada köpekbalığı karizmasını çoğunlukla bastırır; bu Dolly Levi ya da “The Boy From Oz”daki Peter Allen gibi bir yıldız dönüşü değil. Bunun yerine, Hill’i bir karakter rolü olarak görüyor: havalı bir manipülatör ve ilkesiz olmanın da sevilmeyen olması gereken gezgin bir boynuzlu köpek.
Sonuç, akıllı ama tuhaf bir şekilde içe dönük bir performanstır. Seyirciye sırtını dönerek, Hill’in River City vatandaşlarını, yakın zamanda bir bilardo masasının gelişinin çocuk suçluluğuna neden olacağına ve bir erkek grubunun kötü niyetli olduğuna inandırdığı “Ya Got Trouble” gibi büyük rakamların altından kalkmıyor. çözüm – ama aynı zamanda bizden daha az satar. Jerry Zaks’in yönettiği gösteride
Sutton Foster, Kayla Teruel ve Jackman ile birlikte. Kredi… Sara Krulwich/The New York Times
Onu hemen gören kasaba kütüphanecisi olarak Foster’ın böyle bir sorunu yok; Marian’ı ele alışı esprili ve baştan sona öne bakıyor. Komedinin ciddiyetine olduğu kadar büyüklüğüne de tamamen bağlı kalıyor ve komedinin kendi mutluluğu için çok yüksek standartları olan bir kadının büyük iç çatışmalarından doğmasına izin veriyor. Annesi (Marie Mullen, sevimli) yarı sözlü bir şarkıda, “hayatta olan bir adam bu karışıma ayak uyduramaz” diye şikayet ettiğinde buna inanırsınız. İrlandalı hayal gücü, Iowa inatçılığınız ve özgürlük dolu dolu kitaplarınız.”
Fakat Foster’ın oyuncu seçimi, kendisinin bile çözemeyeceği bir sorunu ortaya çıkarır. Müzikal tarzların ve kontrpuan sayılarının dışa vurumuyla Willson’ın müziği, farklı dünya görüşlerini yakınlığa ve bazen de armoniye itmek için zekice tasarlanmıştır. Kasabalıların alçak dansları, yoğun şekilde uyumlu berber dükkânları dörtlüleri ve canlı şehir marşlarıyla daha yaya seslerinin üzerinde yükselen Marian’ın soprano, karakterinin ve çatışmasının kalbindeki idealizmi gerçek anlamda ifade ediyor. Kıpır kıpır “İyi Geceler, Benim Biri” ve Hill’in boğuk “Yetmiş Altı Trombon”u bundan daha zıt olamazdı – ta ki farklı oktavlarda ve farklı tempolarda aslında aynı melodi oldukları ortaya çıkana kadar.
Jackman, Marian’ın erkek kardeşi olarak Benjamin Pajak, Winthrop ve annesi Bayan Paroo olarak Marie Mullen. Kredi… Sara Krulwich/The New York Times
Foster gerekli notaları söyleyebilse de, perdeden bağımsız olarak sesine mezzo kalitesiyle gerçekten bir kuşaktır. Akıcı şarkılarında, ihtiyaç duyulan şey kolaylık ve coşkuyken, çiçek açmaya zorlamak için çok çalışıyor. Genellikle rolün parlak bir vurgusu olan bir arya olan “Beyaz Şövalyem”, burada daha düşük bir tonda ve mümkün olduğunca hızlı bir şekilde oynanır; Sokak düzeyinde bir yarıştan çok stratosferik bir rüya olarak ortaya çıkıyor, Marian’ı seslendiriyor ve bu nedenle hemen hemen herkes gibi hissettiriyor.
Ne yazık ki, bu düzlük üretime özgüdür. Loquasto’nun setinin ana unsuru, kapıları ara sıra kayarak açılan ve Grant Wood (başka bir Iowan) tarzında boyanmış damlalara karşı oynanan vinyetleri ortaya çıkaran tam genişlikte bir ahır duvarıdır. Ancak ahır tamamen ortadan kaybolduğunda bile, sahneleme iki boyutlu ve o kadar eski moda geliyor ki (Caryle’ın atletik koreografisini sergileyen şaşırtıcı derecede iyi dansçılar hariç), doğrudan “The Music Man”in Broadway’de ilk kez sahnelendiği 1957’den gelmiş olabilir. . Hatta 1912, kurulduğunda.
Sanırım eski moda bir gösterinin “Dolly” için çalışan türden eski moda bir sahnelemeyi hak ettiğini iddia edebilirsiniz – ve “The Music Man”in yazıldığı şekliyle bazı antikaları içerdiği kesinlikle doğru. bugün bizi duraklatan unsurlar. Bu prodüksiyon haklı olarak örneğin “Heeawatha’nın yerel Kızılderili çadırı”nın “Wa Tan We” kızlarını ve onların “Hint savaş dansı”nı ihmal ediyor. Bu tür gülünç ödenekler ortama özgün olsa da, müzikal bir komedinin belgesel olması gerekmez.
Ancak çok fazla atlayın ve geriye kalan dokudan yoksun. Reklamı yapılan uzunluğundan daha kısa süren bu canlanma, çok fazla kesintiye uğrayarak, saldırıya neden olabilecek küçük ayrıntıları bile ortadan kaldırır. Belediye başkanının kızıyla gizlice çıkan çocuk, muhtemelen sınıf önyargısı önerisi 2022’de bir komedinin üstesinden gelemeyeceği kadar sıcak olduğu için, artık “güneyde bir kasabanın gündelikçilerinden birinin” oğlu değil.
(
Gösterinin erkeklerin kadınlara yönelik gelişigüzel tacizine yönelik yaklaşımıyla aynı. Ana hikayeden gerçekten çıkaramazsınız; Hill’in çalışma tarzı, piyano öğretmenlerini baştan çıkarmayı ve onları düz bırakmayı içerir. (Bir noktada Marian’dan “komisyonu” olarak söz eder.) Bunun ışığında, sadece bir şarkı sözünü şurada burada değiştirmek aptalca görünüyor; Aptal dans melodisinde “Shipoopi”, “elde edilmesi zor olan kız… ama onu henüz kazanabilirsin” beyiti birdenbire “ışığı gören… bir kadına doğru davranan oğlan” olarak aydınlandı.
Hangi dünyadayız?
Jefferson Mays, orta, River City belediye başkanı olarak, soldan: Eddie Korbich, Daniel Torres, Nicholas Ward ve Phillip Boykin. Kredi… Sara Krulwich/The New York Times
“Müzik Adamı” bugün çalışabilir. 2018 kadar yakın bir zamanda, sınıf farklılıklarını ve Black Harold Hill ile ırksal farklılıkları keşfetme şansını kaçırmayan bir Stratford Festival prodüksiyonunda bunun heyecan verici olduğunu gördüm. Bu yapımda da -renk körü bir yapım- bazı oyuncular, Willson’ın istediği gibi, küçük kasaba halkına sevgililer günü, karikatür değil, karakterlerini yapma hilesini başarır. Alçakgönüllü belediye başkanı Jefferson Mays ve otoriter karısı Jayne Houdyshell, rollerinin tüm mizahını, ideal yurttaşlık kültürü şeklini sulandırmadan alıyorlar.
Şüphesiz bizimdir; Willson’ın gösteriyi açan konuşulan kelime numarası “Rock Island”da vurguladığı noktalardan biri, eski ambalajlar “modası geçmiş” olduğunda bile eski ürünlerin satılabilir kalmasıdır. Sadece seyahat eden bir satıcıysanız, “bölgeyi bilmelisiniz”.
Kuşkusuz bu, Uneeda Biscuits için olduğu kadar müzikaller için de geçerlidir. Klasik şovları satmaya devam edeceksek, onları paketlemenin anlamlı yeni yollarını bulmalıyız. Aramızdaki en iyi satıcılar için bile ve Jackman kesinlikle bu, bölge hızla değişiyor.
Müzik Adamı Manhattan’daki Winter Garden Tiyatrosu’nda; musicmanonbroadway.com.tr Süre: 2 saat 45 dakika.
The New York Times haberinden çevrildi ve haberleştirildi.
