İnceleme: İki Yıl Sonra Bir Beethoven Döngüsü Sonuna Ulaştı

Philadelphia Orkestrası’nın Beethoven senfonileri döngüsünün 2020 baharında Carnegie Hall’a gelmesi gerekiyordu. Söylemeye gerek yok: Gelmedi.

Ancak bu konserler dizisi, sahneye geri dönüş yolunu bulan, iptal edilen performansların şanslı sınıfına ait. Ancak yolculuk, devam eden pandemik belirsizliğimizin bir aynası oldu. Döngü geçen sonbaharda Beşinci Senfoni Carnegie’nin sezonunu açtığında başlamış olsa da, Ocak ayında Omicron varyantının Beethoven’ın Dokuzuncusunu ve onun tam korosu “Ode to Joy”u ittiğinde bir kez daha ertelendi.

Böylece döngü, Philadelphians’ın müzik direktörü Yannick Nézet-Séguin’in Birinci Senfoni ve güçlü Dokuzuncu’nun podyumunda ve ondan ilham alan Gabriela’nın dünya prömiyeri ile sona ermesine ancak Pazartesi günü ulaştı. Lena Frank’in “Pachamama Meets an Ode.”

New York’ta Nézet-Séguin, tükenme noktasına kadar daimi orkestra şefi rolü gibi bir şey üstlendi; Pazartesi günkü performans, Verdi’nin aynı zamanda müzik direktörlüğünü de yaptığı Metropolitan Opera’da yeni bir Verdi’nin “Don Carlos” prodüksiyonunu yönetmesinden tam bir hafta önce geldi.

Philadelphia Orkestrası’nın Beethoven konserleri bu sezon Carnegie’de planlanan diğer konserlerine ek olduğu için, salonun fiili house grubu haline geldi. Topluluk, Zachary Woolfe’un The New York Times’ta alkışladığı standart repertuardan (ve Beethoven’dan) ayrılırken, “Philadelphia’lıların bu sezon Carnegie’de yaptığı hiçbir şey daha etkileyici olmayacak” diye bahse girerek daha iki hafta önce oradaydı.

En azından Pazartesi günkü görünümden çok fazla rekabet olmayacak. Beethoven’ın aşırı uçları – Birincinin kusursuz Klasisizmi ve Dokuzuncunun kontrollü aşırılığı – bu okumada emici ama kusurluydu. Ama yine de, büyük ölçüde Frank’in galası nedeniyle hareketli bir programdı.

En iyi durumda, yeni komisyonlar katan Beethoven döngüleri geçmişle günümüz arasında bir konuşma sunar. Frank’inki kelimenin tam anlamıyla, ne kadar hayal edilmiş olursa olsun, “Büyük Adam” olarak adlandırdığı besteciyle bir diyalog. Ve Beethoven’la kim daha iyi mücadele edebilir? İşitme kaybı olan bir besteci olarak Frank, onu akraba bir ruh olarak algılamak hakkında yazmıştır. Litvanya-Yahudi mirasına sahip bir babanın Amerikalı kızı ve Çin ve Yerli kökenli Perulu bir anne olarak, pratiğine ilham veren dünya çapındaki arka plan, nüanslı bir bakış açısı sağlıyor ve “Ode”un erkek kardeş kucaklayan özlemlerini kontrol ediyor. Joy’a.”

Yeni çalışması, Beethoven ile çağdaş bir Cusco Okulu ressamı arasında fantastik bir karşılaşma olup, günümüzün iklim krizinin izini doğal kaynakların sömürülmesine ve Beethoven’ın zamanında Avrupa güçlerinin küresel genişlemesine kadar takip ediyor. Parçanın 10 dakikalık bölümünde, Frank tarafından yazılan metin, sömürgeciliğe, hayvanların neslinin tükenmesine ve “yağlı ateşte” bir nehir gibi görüntülere atıfta bulunuyor.

Beethoven’ın Dokuzuncusu ile aynı orkestrasyon, eksi dört vokal solisti, “Pachamama” büyüktür ve Verdi’nin Requiem’inden “Dies Irae”nin duygusal gücünü kullanır. Belirgin dokular ses dalgalarını kırar: tellerde kromatik gevezelik ve koroda ahenksiz uğultu – Frank, Yerli Güney Amerika vokal müziğine bir selam, diyor. Sözcükler doğrudan yazılmıştır, yalnızca sonunda “Ne odes?” Sorularını uzatmak için dönüştürülmüştür. ve “Ne sevinci?” Sonra bir korna, belirsiz bir şekilde oyalanır, başgösteren bir noktalama işareti ve Beethoven’ın ilk çubuğuna ince bir köprü.

Buradaki iki senfoni, Büyük Adam’ın prömiyerleri arasındaki 24 yıldaki muazzam dönüşümünü ve aynı zamanda onun geç tarzının ne kadarının gençliğinde emildiğini gösterdi.

İlki, Mozart ve Haydn’a şeffaf bir şekilde borçludur, ta ki öyle olmadığı sürece. O an, Menuetto, Nézet-Séguin’in yorumunun temelini bulduğu yerdir. Daha önce, dizeler – çok fazla – girişin akıcı ifadelerine hala saplanmıştı. Ama onların eklemlenmesi, bir tür sanatsal olgunlaşma olan Menuetto ile keskin bir şekilde odaklandı ve Beethoven’ın flaşları geldi.

Nézet-Séguin yetenekli bir Mozart şefidir ve finale yaklaşımı – esprili ve çeviktir – bu bestecinin operalarından birinin uvertürü olabilirdi. Sadece şişirilmiş orkestra tarafından söndürüldü; Beethoven denge, netlik ve hepsinden önemlisi enerji için daha az enstrümandan yararlanabilir.

Dokuzuncuda büyük ölçek daha sorunluydu. Nézet-Séguin, sanki büyük bir yükseklikten senfoniye iniyormuş gibi gizemli bir sessizlikle başlayarak ve “Neşeye Övgü” finalinde amansız ihtişama doğru ilerleyerek, eseri uzun uzun inceledi. Ancak 25 dakika bir doruğa ulaşmak için uzun bir süre ve etki sona ermeden çok önce yıprandı.

Orkestra, tellerin belirgin kontrastlara izin veren ve en önemlisi, rüzgarlara ve üflemelere yer açan, başka yerlerde boğulan bir filo hafifliğini koruduğu ikinci bölümde en iyi durumdaydı. Daha sonra, bas-bariton Ryan Speedo Green’in gümbürdeyen girişiyle sahneye komuta etmek için yardıma ihtiyacı olmamasına rağmen, oyuncular vokal solistlere duyarlı eşlikçi oldular.

Green, diğer solistlerle güzel bir şekilde miks yapmak için geri çekildi. Sesi, tenor Matthew Polenzani’nin daha ince parlaklığını şaşırtıcı bir şekilde tamamlıyordu ve birlikte soprano Angel Blue ve mezzo-soprano Rihab Chaieb ile zengin dokular dokuyorlardı. Philadelphia Senfoni Korosu’nu takip etmek daha zordu. Yakından dinlerseniz, orada burada bir “alle Menschen” duyabilirsiniz, ancak grubun sesi, sanki sahne arkasından geliyormuş gibi, orkestranın üzerinde duyulması gerekirken orkestraya karışıyormuş gibi, çoğunlukla bulutluydu.

Bununla birlikte, bu senfoninin en iyi performansı bile, Beethoven’ın kendinden geçmiş finalini biraz hayal kırıklığına uğratan ve naif iyimserliğini sindirmeyi zorlaştıran Frank tarafından perili olurdu – bu eserin evrensel mesajının nasıl olduğunu hatırlatıyor. Tehlikeli bir şekilde evrensel kullanıma sunuldu ve Aydınlanma umutları yaklaşık 200 yıl sonra henüz gerçekleşmedi. Dokuzuncu’nun son çubuğunun fermata geri kalanında, Frank’in borusu hala akılda yankılanıyor ve hala soruyordu: Peki ya gazel? Ne sevinci?

Philadelphia Orkestrası

Pazartesi günü Manhattan, Carnegie Hall’da sahnelendi ve 8 ve 21 Nisan’da oraya geri döndü; carnegiehall.org