İnceleme: ‘Kaliforniya’da, Bir Yol Gezisi ve Karanlığa Yolculuk

Uzun zaman önce, cep telefonları ve baş üstü video oynatıcılardan önce, bir aile yolculuğu, sohbet etmek, birlikte radyo dinlemek veya muhtemelen az ya da çok arkadaş canlısı sessizlikte saatlerce oturmak anlamına geliyordu. sonunda. Bir yol gezisi, bir bağ deneyimi olabilir veya varoluşsal bir can sıkıntısının tefekkürüne dönüşebilir.

Oyun yazarı Trish Harnetiaux’nun yeni gösterisi “California”, tamamen tatmin edici olmasa da cesurca bu kurguya giriyor: Tamamen bir arabada geçmekle kalmıyor, aynı zamanda bir çoklu evrenin içine katlanma olasılığını da düşünüyor. bir arada var olan gerçekler.

Veya başka bir şey. “Kaliforniya”, A noktasından sonsuz varış noktasına kadar kafa karıştırıcı rotalar sunan çıldırtıcı bir Google Haritası gibidir.

Gösteri, Spokane, Wash.’dan Huntington Beach, Calif’e 1.300 mil seyahat eden beş kişilik bir aileyi konu alıyor. , Gertie, Daniel Fish’in “Oklahoma!”sında). “Durmak yok.”

Yolculuk sırasında 13 yaşında olan Lizzie, 14 yaşındaki Tucker (Ethan Dubin) ve 17 yaşındaki Rob ile çevrilidir. (Ürdün Körük) arka koltukta. Kardeşler sırayla eylem hakkında yorum yapıyorlar ve ilk başta Harnetiaux, nostaljik ayrıntılarla dolu, geleneksel olarak eğlenceli bir hafıza oyunu hazırlıyor gibi görünüyor: Rob, erkek gömlek ve bir Cure T-shirt giyiyor; anne (Annie Henk) altında uykuya dalmadan önce bir kağıt haritaya bakar; baba (Pete Simpson), ekose gömleğiyle bir Trad Dad bebeğine benziyor.

“California”, geleneksel olmasa da kesinlikle eğlenceli ve ikisi de Harnetiaux’dan sürpriz değil. Clubbed Thumb’ın Summerworks serisinin bir parçası olarak sunulan “Tin Cat Shoes”da (2018) kuru gerçeküstü bir yetenek sergiledi (“What the Anayasa Means To Me,” “Tumacho”). Ve çok komik çok parçalı podcast oyunu “The MS Phoenix Rising”de, Eugène Ionesco’nun absürt tek oyunculu “The Chairs”ını bir yolcu gemisinde sahnelemeye çalışan deneysel bir yönetmen yer aldı.

“Kaliforniya”, sıra dışı sözler ve rüya mantığı için özellikle iyi bir vitrindir, tıpkı Annemin saçma sapan sözcükler mırıldanmaya başladığı ve Lizzie’nin “Anne, bu bir şarkı gibi değil” dediği zamanki gibi. ”

“Olabilir,” diye yanıtlıyor annesi.

Ancak Ionesco’nun “trajik bir komedi” olarak tanımladığı “The Chairs”da olduğu gibi, güvenilmez anlatıcılar hafızayı ve gerçekliği kafa karıştırıcı kronolojiler ve alternatif olasılıklardan oluşan uğursuz bir karmaşaya dönüştürdükçe gösteri daha koyu bir ton alır. Zemin sürekli olarak hem karakterlerden hem de izleyicilerden uzaklaşıyor.

Will Davis’in prodüksiyonu, ölümün sürekli gölgelediği – önceden bildirilen, hatırlanan, ima edilen, hayal edilen uğursuz bir ruh hali yaratırken en iyisidir. Karakterlerden birinin ölümü olabilir. Veya nükleer Armagedon’un toplu ölümleri olabilir; Yolcular Manhattan Projesi’nin bir parçası olarak oluşturulan Hanford nükleer santralinin yanından geçiyor. Ve sadece sandalyeler ve aydınlatma tasarımcısı Oona Curley’nin atmosferik ipuçlarıyla çağrıştırılan araba, zamanın yanı sıra uzayda da seyahat eden klostrofobik bir muhafaza haline geliyor.

Yine de bu unsurlar jöle yapmaz ve genellikle Harnetiaux’nun ne söylemeye çalıştığı veya nasıl söyleyeceği konusunda emin olamadığı hissine kapılır. Örneğin modern ifadeler dönem sahneleri sırasında ortaya çıkıyor: Babam bazı kolej arkadaşlarının “Büyük Cadılar Bayramı Enerjisine sahip olduğunu” hatırlıyor ve çocuklarına “daha ​​iyi olmaları” konusunda nasihat ediyor. Bunlar ister hatalar, ister anıları hatırlatan kardeşlerin geçmişe yansıdığına dair bir ipucu olsun, isterse sadece kolay gülme hatları olsun, sonuç dikkat dağıtıyor. Ve şovun kayganlığı kendi aleyhine dönüyor: Tam olarak tespit edilmesi zor olmak, ima yoluyla gizemli olabilir veya bir şaşkınlık gibi görünebilir.

Kaliforniya
31 Mayıs’a kadar Manhattan, Wild Project’te; clubbedthumb.org. Çalışma süresi: 1 saat 5 dakika.