İnceleme: Koreograf Kyle Marshall’ın Geniş Yavaş Yanıkları

Pandemi insanları yalnızlığa zorlamadan önce bile, koreograf Kyle Marshall bir solo üzerinde çalışıyordu. Şubat 2020’de, Jamaika mirası, tuhaflığı ve aralarındaki ilişki hakkında sorular sorduğu Danspace Project’te devam eden bir çalışmayı paylaştı. Bob Marley’nin “Exodus”unun nabzının yanı sıra St. Mark Kilisesi tapınağının etrafında döngüler halinde koşmasının sessiz, sabit gücünü hala hatırlıyorum.

İki yıl sonra, bu eskiz, şirketi Kyle Marshall Koreografi’nin Cuma günü Manhattan’daki yeni Chelsea Fabrikası’nda sunduğu üçlü faturanın ağırlık merkezi olan “Ben ve Ben” haline geldi. Bir zamanlar şu anda feshedilmiş Cedar Lake Çağdaş Bale’ye ev sahipliği yapan bu sanat merkezi, ilk halka açık performansları için iki hafta boyunca dört dans programı sunmak için yakındaki Joyce Tiyatrosu ile ortaklık kurdu. (İlk hafta Adriana Pierce’in #QueertheBallet’i de vardı; ikinci hafta step dansçısı Luke Hickey ve Calpulli Mexican Dance Company’yi getiriyor.)

2014’te şirketini kuran ve hızla beğeniler kazanmaya başlayan Marshall (aynı zamanda performans sergilerken) Trisha Brown Dance Company ile birlikte), pandeminin kendisi için açtığı alandan bahsetti: dinlenme, düşünme ve yaratıcı sürecindeki değişimler için. Karayip köklerine yaslanıyor – annesi Jamaikalı; New Jersey’de büyüdü – ve Siyah dans ve müzik geleneklerinin kutlama yönleriyle. “I & I”in son zamanlardaki iki küçük grup çalışması vardı: Afrofütürizm ve caz doğaçlamasından esinlenerek geçen yıl yarattığı bir filmin sahne uyarlaması “Stellar”; ve kendini kulüp müziğinin kendinden geçmiş, birbiriyle ilişkili enerjilerinde ve Siyah kilisesinin bağırma geleneğinde temellendiren “Rise”.

Marshall’ın çığır açan 2017 çalışması “Renkli” anında, silinmez bir etki yaratırken, bu programdaki parçalar ani nakavtlardan ziyade daha geniş, genişleyen, keşfedici, yavaş yanıklar hissetti – uzun soluklu değil, sadece alıyor onların zamanı.

Belki de son iki yıldır gruplar halinde çalışmaktansa tek başına prova yapmak daha kolay olduğu için, bir dizi reggae için bastırılmış ama güçlü “I & I” şarkılar (Kongolar, Dawn Penn ve Bob Marley ve Wailers tarafından), en tam anlamıyla gerçekleşmiş görünüyordu. Sahneyi Rastafarian bayrağının renklerinde kumaşla ayarladıktan sonra – yerde yeşil; iki sandalyenin üzerine kırmızı ve altın rengi dökümlü – Marshall, Itohan Edoloyi’nin aydınlatmasının nazik ışığında oturuyor. Herhangi bir müzik çalmadan önce, kumaşa hareket veren bir elektrikli fanın uğultusunu ve alıştırma dalgalarını duyuyoruz.

Bol pantolon, bir kolsuz bluz ve sonunda çıkardığı düğmeli bir gömlek giymiş – onun yerine kendini o parlak tonlara sararak – Marshall, sırayla, esaret ve özgürlük çağrıştıran pozlar ve jestler arasında yolunu kolaylaştırır, sertlik ve bırakma. Başının üzerinde çaprazlanan yumruklar, yavaş, dalgalı kollara dönüşür; bükülmüş bir pazı diğer el tarafından kaydırılır. Bir an sabırlı bir şekilde arkaya yaslanıyor, bir sonraki an saçlarını kıvırıyor ya da kalçalarını döndürüyor.

Her ikisi de sporcu olan ebeveynlerine bir selam olarak, çömelerek uzayın etrafında uzun bir koşuya atlar. Seçtiği şarkılar büyük ölçüde kurtuluş, vaat edilmiş topraklara dönüş hakkında ve hafif dokunuşuyla bu eser, kolektif olduğu kadar kişisel bir yolculuğu da yansıtıyor gibi görünüyor. Durgunluk anları, özellikle, satırdaki (“Exodus”tan) seyirciye bakmak için durakladığında olduğu gibi: “Yaşamakta olduğunuz hayattan memnun musunuz?” Bizim için bir provokasyon, kendisi için bir sorgu olarak okunuyor.

Programın açılışını yapan “Stellar”da Marshall’a dansçılar Bree Breeden ve Ariana Speight ile trompet, çan ve teften daha yumuşak notalarla karıştırılmış bazen delici bir elektronik nota yaratan ses tasarımcısı Dial Winfield eşlik ediyor. Malcolm-x Betts tarafından boyanmış eşofman ve gömlekler giymek – karanlıkta parlayan vurgularla serpiştirilmiş dinamik tuvaller – doğaçlama ve sabit malzeme arasında üç kayma. Yavaş yavaş dansçıların dengesini kaybetmesi ve kendilerini yakalamasıyla başlayan yapı, tekrar gevşemeden önce ortak bir damgalama, alkışlama ritmi etrafında birleşiyor.

Aynı oyuncu kadrosu ve José Lapaz-Rodriguez için “Rise”, Afro-Karayip formlarına daha derine dalarken bu fikirlerden bazılarını geliştiriyor gibi görünüyor. Burada Marshall, Trisha Brown ile olduğu kadar Ronald K. Brown ile de sohbet halindedir. Sahnenin bir köşesinde görev yapan ses tasarımcısı Cal Fish, canlı, adanmış hareketin geçişlerini sağlayan evden ilham alan bir ritmin üzerine ruhani bir flüt yerleştiriyor. Atmosferin sıcaklığını yükselten Russell Peguero’nun akıcı, beyaz-sarı kostümleri ve Edo Tastic’in görkemli kırmızı-altın makyajı.

Hem “Rise” hem de “Stellar”da dansçılar hala harekete ya da belki de yenilenmiş alana yerleşiyor gibiydiler. Daha fazla rahatlık ve güven zaman alabilir. Ancak pandemi umut verici bir ders verdiyse, o da yavaşlamaktan pek çok iyi şeyin gelebileceğidir.

Kyle Marshall Koreografi

8-9 Nisan tarihlerinde Chelsea Factory, Manhattan’da.