İnceleme: LA Dans Projesi Kadın Koreografları Kutluyor

Benjamin Millepied 10 yıl önce LA Dance Project’i yarattığında, şirket çok sıcak ve soğuktu. Ağırlıklı olarak Millepied’in yeni çalışmaları ne kalıcı ne de özellikle canlı idi, ancak Merce Cunningham ve William Forsythe gibi koreograflar tarafından daha eski danslara olan bakışı kusursuz bir zevk gösterdi. Misyonunun bir kısmını yerine getiriyordu: Los Angeles’a kaliteli dans getirmek.

Salı günü, topluluk Joyce Tiyatrosu’na her ikisi de kadın danslarının yer aldığı iki programla geri döndü. Mükemmel açılış, unutulmuş önemli bir sesi geri getirdi: “Kinaesonata” (1970) 1971’den beri New York’ta görülmeyen Los Angeles koreografı Bella Lewitzky. Kaliforniya’da on yıllardır bir güç olan Lewitzky 2004’te öldü; Ne yazık ki, çalışmalarının çoğu – pek çok koreografınki gibi – günümüze ulaşmadı.

Eski Lewitzky dansçısı Walter Kennedy tarafından sahnelenen “Kinaesonata”, Alberto Ginastera’nın 1 Numaralı Piyano Sonatı’na (burada Adam Tendler tarafından çalınan) içten ve son derece teknik bir yanıttır, ritimlerinde ve topraklanmış gücünde ısrarlıdır. Modern dansın klasik bir eseridir, ancak başka bir zamandan kalma bir kalıntı gibi hissettirmez. Dansçılar görünüşte hareketsiz, iki boyutlu silüetleri – bazıları yoga pozlarını andırıyor – tam gelişmiş harekete dönüştürürken, nefes alırken ve şekil değiştirirken tuhaflıklara sahiptir.

Burada ve diğer çalışmalarda, LA Dance Project dansçıları sadece güç değil, aynı zamanda birbirlerine karşı cömertlik de gösterirler. “Kinaesonata”da konumları açısaldır ve zaman zaman sadedir, ancak dalgalanarak, eğilip büküldükçe, sahneyi tek sıra geçmek, hareketli sıçramalarla havaya fırlamak veya bir tanesini ölçeklemek olsun, birlikteliklerinde neşe vardır. başkasının bedenleri. Daisy Jacobson, uzuvları gerilirken zahmetsizce cüretkar bir şekilde, Lewitzky’nin şekillerini berrak harekete sevk ediyor; Sonlara doğru soloda Daphne Fernberger daha içe dönük – sessiz, düşünceli, etrafındaki havaya duyarlı.

Üretim yeni sahne ve kostümler kullanır; Unitards yerine, bir gökkuşağı paletinde Charles Gaines’in dar şortları ve üstleri var. Lewitzky’nin kesin, geometrik hareketine neşeli bir hava katarken, çok bariz arka planı ızgaradır: sahnenin arkasını ve hatta kanatları kaplayan genişletilmiş bir müzik notası.

Madeline Hollander’ın New York prömiyeri olan “5 Live Calibrations” da dökümlü pantolonuyla renk cümbüşü sunuyor – her bir bacak, ön ve arka, farklı renklere sahip. Bu dansta oyuncular bir oyun oynarlar: Beş hareketin her birinde dayanıklılık, kontrol ve denge gibi unsurları içeren bir dizi zorluk vardır; bölümlerin sonunu işaretlemek için, oyuncu kadrosu hareket halindeyken perde iner. Her zorluğun sonucu koreografinin yapısını değiştirdiğinden, dansçıların bir görevi vardır: grup olarak sürekli olarak yeniden kalibre etmek. Bu, iki performansın birbirine benzememesini sağlar.

Tutuklama sonuçlarını takdir etmek için oyunu anlamanız gerekmez. Sekiz kişilik kadro, ustaca bir verimlilikle kalıpları dokurken ve çıkarırken birleşir ve parçalanır. Odaklandıklarını, kollektif gerilimlerini göstererek yüksek sesle sayarlar. Bir bölümde, bir dizi dansçı kıvrak bir şekilde sahnenin önüne doğru süzülürler, çapraz ayaklarla hafifçe zıplarlar ve sonra diğerleri kendilerini yerde heykelsi bir şekilde düzenlerken hareketi tekrarlayarak hızla arkaya doğru yürürler. Koreografın kız kardeşi Celia Hollander tarafından elektronik bir notaya ayarlanmış hem şık hem de güvencesiz bir deney olan “5 Canlı Kalibrasyon”, dansçıların çabayla titreyen vücutlarından daha fazlasını ortaya koyuyor; bu arada, onların akıllarının farkındasın.

Kalan iki New York prömiyeri, yaratıcı hayatı tek kelimeyle özetlenebilecek eski bir New York Şehri Balesi müdürü olan Janie Taylor tarafından yapıldı: taşan. Web sitesindeki bir satır hem açıklayıcı hem de yetersiz bir ifade: “Bazen bir şeyler yapıyorum.” Yıllar içinde kostümler tasarladı, stop-motion filmler yaptı, zarif, tuhaf çizimler yaptı, bir derginin küratörlüğünü yaptı ve zamanında Wendy Whelan ile “Bale, Kediler ve Diğer Şeyler” adlı bir fotoğraf blogu hazırladı. Son zamanlarda Taylor, Millepied’in zekice önerisiyle koreografi yapmaya da başladı.

Hem Mozart’la bir düet olan “Adagio in B Minor”da hem de Stravinsky’nin İki Solo Piyano için Konçertosu’nu ayarlayan “Night Bloom”da dansının dokusu — vahşi bir terkedilmişlikle çok zengin, ancak buz gibi kesin – onun koreografik formlarına rakamlar. Ama aynı zamanda dansçılarına da çok yer bırakıyor. Kimse Taylor gibi hareket etmez; ve LA Dance Project’te diğerlerinin bireysel özelliklerini sergilemek istiyor gibi görünüyor. (Hala şirketin bir üyesi ve ikinci programda, muhtemelen son kez sahne alacak.)

Salı günü Jacobson ve David Adrian Freeland Jr. tarafından seslendirilen “Adagio”, biraz eskisi gibi hissettiriyor. Jerome Robbins’in “In the Night”ında dördüncü dansı kaçırmak — bu, yorgun bir çiftin son bir coşku dalgası tarafından körüklendiği bir akşamın sonunda gerçekleşen eğlenceli türden. Birbirlerine tutunurlar ve uzaklaşırlar; balo salonu dansındaki duruşları yansıtırlar, ama sadece kısa bir süre için. Kısa süre sonra vücutları başka şekillere dönüşüyor – omuzları sallanıyor, başları hızla sallanıyor. Son anda yüz yüze gelirler ve karşı ayakları kaldırarak kadeh kaldırır gibi birbirine vururlar – ya da Taylor’ın sıradan bir reverans yorumu.

Tıpkı duygusuz ve tatlı ve Taylor’ın aptal mizahının bir ölçüsüyle, Taylor’ın sahnesinin – hareketli bir geometrik bloklar seti – sahneyi sürekli olarak yeniden yapılandırdığı ve ona modernist bir his kazandırdığı “Night Bloom”. dansçılar hızlı ayak hareketleri ile blokların içine ve çevresinden fırlıyorlar, bazen arkalarına saklanıyorlar, bazen önlerindeki dansçıları izlemek için başlarını kaldırıyorlar. Bir vurgu, Taylor’ın Balanchine soyunu sergileyen perçinli Nayomi Van Brunt ve Freeland çiftinin yer aldığı havadar, müzikal bir düet – birlikte kayar, dengesiz kalçaları parlak dönüşlerle ustaca bir araya getirir – ama her zaman kendi bükülmesiyle doludur.

Bu programdaki her dans böyle hissettiriyordu – benzersiz, titiz, yaratıcı. Gecenin sonunda, denklemin tamamı kadınlardan oluşan kısmı aklımdan uçup gitti. Bu akşamı farklı kılan şey basitti: LA Dance Project, sadece başka bir repertuar topluluğu değil, büyüdü ve onunla birlikte, Millepied, misyon ya da değil, her zamanki gibi tersine döndü – California’dan ta New’e kaliteli dansı getirdi. York.

LA Dans Projesi

15 Mayıs’a kadar Manhattan, Joyce Theatre’da; joyce.org.