İnceleme: Met’teki ‘Lucia’da, Modern Bir Kadın Geri Dönüyor

Görünüşe göre Metropolitan Opera’nın yeni yapımı “Lucia di Lammermoor” ile onun yerini alan prodüksiyon arasında çok az ortak nokta var.

2007’de prömiyeri yapılan ve en son 2018’de canlandırılan eski sahneleme, Donizetti’nin işini – zorla evlendirilerek cinayete sürüklenen bir kız hakkında – Viktorya döneminin sonlarında, görkemli önlükler ve pitoresk, kış ağaçlarıyla belirledi. . Cumartesi günü vizyona giren ve yönetmenliğini Simon Stone’un yaptığı yeni “Lucia”, günümüzde, seçim tercihleri ​​son altı ya da yedi yılda dünyayı bu kadar büyüleyen, ölmekte olan bir post-endüstriyel Amerikan kasabasında geçiyor.

Bir motel, bir rehinci, içki ve eczane, bir mini market, bir su arıtma tesisi, bazı eski arabalar var: “çorak arazi, Stone’un tanımladığı gibi, “serbest piyasa kapitalizmi”. Kostümler açıkça yapışkan olmaktan daha az görkemli. Viktorya dönemi, pitoresk hiçbir şey yok. Çoğu sahne kameramanı tarafından canlı olarak çekilen video, genellikle şarkıcıların üzerine uzanan bir ekranı dolduruyor.

Ve yine de Romantik bir klasikteki bu görünüşte taze, çağdaş, multimedya, Mary Zimmerman’ın yönettiği 2007 sahnelemesiyle tamamen aynı temel sorundan muzdarip: Operadaki en ıstıraplı karakterlerden biri olan, hayatı uzun, ürkütücü bir çılgın sahnenin ardından sona eren kadın kahramanını gerçekten işkence görmüş olarak göstermek istememesi.

O zaman olduğu gibi şimdi de işin merkezinde donuk bir boşluk var. Nadine Sierra, Javier Camarena ve Artur Rucinski ile mükemmel bir sesle ve Riccardo Frizza ile akıcılık, canlılık ve ihtişamla sahnede ilgi çekici ve mükemmel bir şekilde söylenip çalınırken, bu yeni “Lucia” nihayetinde etkileyici ve ikna edici değil.

Met’in parçayı, “Yerma” gibi tiyatro prodüksiyonlarında çaresiz kadınların modern giyimli tasvirlerini özel kılan 37 yaşındaki Avustralyalı yönetmen Stone’a emanet etmesi kesinlikle mantıklıydı. ” ve “Medea”.

Ve güncellemesi kağıt üzerinde mantıklı. “Lucia”, Romantikleri büyüleyen bir romana dayanıyor: Walter Scott’ın 18. yüzyılın başlarında İskoçya’da geçen “The Bride of Lammermoor”u. O ülkenin aristokrasisinin, İngiltere ile yaklaşan bir birlik tarafından kendisini ölümcül bir tehdit altında hissettiği bir zamandı, Scott’ın ormanlardan ve hayalet perili fıskiyelerden fışkıran, suları kanla kızaran ateşli bir boğa manzarasına çevirdiği bir kargaşa.

Tarihin ayrıntılarıyla tamamen ilgilenmeyen Donizetti ve libretto yazarı Salvadore Cammarano, romanın siyasi ve dini çatışmalarını neredeyse tamamen kişiselleştirdi. “Romeo ve Juliet” tarzında bir çift yıldız aşığı sevgili üretmiş olan iki amansız karşıt klan vardır. Serveti paramparça olan Enrico Ashton, kız kardeşi Lucia için avantajlı bir evlilik tasarlayarak kendini canlandırmaya çalışır; Ne yazık ki, ailesinin can düşmanı Edgardo Ravenswood’la gizlice nişanlandı.

Ancak bu dram, ne kadar samimi olursa olsun, hâlâ toplumsal bağlamı tarafından şekillendiriliyor: kendilerini sıkıştırılmış hisseden bir sınıfın ve cinsiyetin sıkıntısı. Benzer bir dinamik, elbette, bugün Amerika’da oynanıyor – öyleyse neden operayı bugün Amerika’da kurmayasınız? Stone’un Met’in internet sitesindeki bir röportajda söylediği gibi, “Erkeklerin kendilerinin ve gelir kaynaklarının tehdit altında olduğunu hissettiği bu anlarda kadın düşmanlığı ve ataerkil suistimaller yeniden canlanıyor.”

Yine de “Lucia” – 1700, 1870 veya 2022’de olsun – ataerkil suistimallerin giderek yalnızlaşan genç bir kadın üzerindeki etkisiyle ilgiliyse, operanın önemli ve saygın olması için yine de bu etkiyi kaydetmemiz gerekir. . Ne de olsa, başından beri bize söylenene göre, tamamen perişan olan, daha kötü rahatsızlıklar başlamadan önce annesinin yasını tutan bir karakter – libretto’nun belirttiği gibi ağlayan, bayılan, titreyen ve sık sık olan bir karakter. , “sefalet ve korku ile kendi yanında.”

Kırılganlıktan ziyade kendinden emin bir çeviklik ve kadınsı bir dolgunlukla söylenen Sierra’nın Lucia’sı, performansın çoğunu garip bir şekilde sakin ve aklı başında, hatta mutlu olarak geçiriyor. Libretto ve müziğin belirttiği figürden ziyade – gergin bir şekilde ıssızdan esrikliğe ve tekrar geri atlayan, bir kez daha sessizliğe gömülmeden önce bastırılmış tutkuları kabaran – bu tasvirde o kadar dengeli ve sağlamdır ki, kendimizi çok az hissediyoruz. üzerinde sabırlı bir şekilde artan baskı, evlilik gecelerinde ayarlı kocası Arturo’yu öldürmekle sonuçlanan baskı.

Bu suç, trajediyi tanımlayan korkunç kaçınılmazlıkla önceden belirlenmiş hissetmiyorsa, dram ne kadar güzel seslendirilse de topallıyor. Cumartesi günkü süper başlıklar bile duygusal sıcaklığı düşürdü: Lucia’nın kendini kardeşine tanımladığı gibi, “Il pallor funesto, orrendo, che ricopre il volto mio”, yalnızca “yüzümde gördüğünüz bakıştan” çok daha korkunç bir anlama geliyor.

Ve Rucinski’nin çarpık, yüzü dövmeli Enrico’sunda – düzgünlük ve güçle söylenmiş – ve Matthew Rose’un çınlayan sesinde kesinlikle zehirli erkeklik kokusundan fazlası varken , etkisiz papaz Raimondo, Stone’un her yere nüfuz eden endişeli bir ataerkillik nosyonunun daha derin bir şekilde işlenmesi daha sert, daha sert ve daha uğursuz bir Edgardo gerektirecektir. Lucia’ya olan sevgisi kadar Enrico’ya olan düşmanlığına da takıntılı görünen bu karakter, aslında yükünü hafifletmekten çok ona katkıda bulunuyor. Ancak, özünde güler yüzlü, altın sesli, uzun ifadeli bir tenor olan Camarena, zararsız bir tatlım olarak karşımıza çıkıyor. Bahisler bir kez daha düşürülür.

Şubat ayında yayınlanan Met ile yaptığı röportajda Stone, Lucia’yı opioid bağımlısı yapma planını anlattı. “ve yanlış kişiyle birlikte olmak onu psikopat bir katile dönüştürdü” dedi.

Yine de bu çok basit yolculuk, onun sunduğu yolculuktur; Bağımlılık fikri provalar sırasında bırakılmış gibi görünüyor. Ama sebep erkekler, uyuşturucular, yas, mizaç veya yukarıdakilerin tümü olsun, Lucia’yı en başından tehlikeli bir şekilde kırılgan hissetmiyorsak, kaderi kazanılmamış gibi geliyor – Donizetti ve Cammarano’nun kademeli, dikkatle ayarlanmış yörüngesinden çok daha ani. delilik ve delilik.

Sahneleme seti, başlık karakterinden daha çok daire çizen deliliği çağrıştırıyor. Stone, sahnede neredeyse sabit hareketten yanadır ve bu “Lucia” için Lizzie Clachan, sürekli dönen ve dönüşen küçük bir kasaba tasarladı, yapıları bir Kübist heykel gibi çöküp birbirinin üzerine bindi. Son sahnede, binalar parçalara ayrıldı, hala dönüyor, uğursuz bir atlıkarınca.

İddialı ve etkileyici bir gösteri, ancak aynı zamanda Met’teki paralı bir kalabalık için bir gösteri izlemek için fazla kolay turizmin rahatsız edici bir yanını da içeriyor. değersiz bir Orta Amerika’da geçen kadın düşmanlığı ve şiddet. Sonuç, amaçlanan alaka düzeyinin tersidir; bu opera günümüze göre güncellenmiş olabilir – Cumartesi günü Stone’un yayını sırasında gelenekçilerden bazı yuhalamalar uyandırdı – ancak bunun anlamı, bunun gerçekten biz olmadığıdır.

Ve hipernatüralist süsler göz önüne alındığında, bazı ayrıntılar yanlış geliyor. Bırakın Bob Hope noir parodilerini izlemeyi, 21. yüzyıl Amerika’sının neresinde insanlar arabaya binecek? “Kelime Oğul YO!!!” hiç grafiti görmemiş birinin uydurduğu grafiti türüdür. Edgardo ve Lucia’nın libretto’nun İskoç Dağlık Bölgesi’nde uzaktan iletişim kuramayacakları mantıklı olsa da, günümüz dünyasında radyo sessizliğinin açıklaması, opera standartlarına göre bile saflığı zorluyor.

Yapımdaki film öğeleri, çoğunlukla Lucia’nın yatak odasında sessizce Edgardo için suluboya yapması gibi özel, yakın çekim anlar sağladıklarında bazen çağrıştırıcıdır. Ancak operanın sonunda -çiftin hayali hayatlarının ayrıntılı bir siyah-beyaz tasviri Sierra’nın çılgın sahnesiyle rekabet ettiğinde- filmler çok fazla.

Ve o sahneyi spektral bir cam armonika eşliğinde mutlak bir duruşla söylerken, Stone Lucia’nın kırmızıya bulanmış gelinliğiyle – bir kez kameraya ürkütücü bir şekilde bakması ile birlikte Grand Guignol moduna giriyor. bitti – ucuz slasher filmleri düşünmeden edemezsiniz. Lucia, kanlı Arturo dublörleri tarafından bile takip ediliyor.

Çok az cesaret, çok geç.

Lucia di Lammermoor

21 Mayıs’a kadar Metropolitan Opera, Manhattan’da devam ediyor; meopera.org.