PHILADELPHIA — Üç kadın sahnede yalnız bırakılır.
Orkestra şarkı söylemeye başladığında alçaktır. Sesleri (iki soprano, bir mezzosoprano) yavaş yavaş şişer ve onları birbirinden ayıran her şey ve temel birliktelikleri hakkında parlak, ağrılı bir üçlü halinde iç içe geçer.
Bu, beş yıl önce süperstar soprano Renée Fleming’in Metropolitan Opera’da söylediği son eser olan Strauss’un ünlü eseri “Der Rosenkavalier”in sonudur. Ancak, kanonik repertuara bir veda olan performansı, tam bir emekliliği işaret etmedi. Fleming, konser vermeye devam edeceğini söyledi ve onu düşünerek yazılmış yeni parçalar için sahnelenen operaya dönme olasılığını açık bıraktı.
Yani burada, Philadelphia’da Cuma günü, ışıltılı, ağrıyan bir kadın üçlüsünün (iki soprano, bir mezzo) sahnede yalnız kalması – onları diğerlerinden ayıran her şey hakkında bir üçlü – seçkin kariyerine dokunaklı bir baş selamı gibi geldi. birbirleri ve onların temel birliği aynı zamanda Fleming’i bu sonbaharda Met’e geri getirecek olan “Saatler”in kodasıdır.
İşte, Kevin Puts’un 1998 romanının yeni uyarlaması ve Virginia Woolf’un “Mrs. Dalloway” adlı üç karakterin farklı yer ve çağlardaki hayatları, şirketin müzik direktörü Yannick Nézet-Séguin tarafından yönetilecek. Ve Cuma günü, Kimmel Center’da Nézet-Séguin, dünya prömiyerini yönettiği başka bir topluluk olan Philadelphia Orkestrası ile bir konser sunumunda yönetti.
Greg Pierce’ın bir librettosu olan “The Hours”, bir aforizma hakkında görkemli ama tatlı bir şekilde mütevazi bir opera olan “Silent Night”tan bile daha güzel ve daha görkemli. Puts’un 2012’de Pulitzer Ödülü kazandığı I. Dünya Savaşı sırasında Noel’de ateşkes. şeyleri ilerletmek için müziği kullanmak için. Tüm zaman ve mekan değişimlerine ve örtüşmelerine rağmen, tamamen net bir parça, ses dünyası asla çok meşgul ya da zor değil – belki de asla çok ilginç değil – suları bulandırmak için.
Meryl Streep’in Stephen Daldry’nin filminde oynadığı rol: 1990’ların sonlarında New York’ta AIDS’ten ölmekte olan ünlü bir şair olan arkadaşı için bir parti hazırlayan zengin bir kitap editörü olan Clarissa Vaughan. Diğer iki kadın gibi pişmanlıklar ve umutsuzluk içindedir: Laura Brown (çok beğenilen Broadway soprano Kelli O’Hara), 1949’da Los Angeles’lı bir ev hanımı; ve Woolf’un kendisi (Cuma günü Jennifer Johnson Cano mezzo, ama Joyce DiDonato Met’de) Londra’nın bir banliyösünde, depresyonunu “Mrs. Dalloway” 1920’lerin başında.
Michael Cunningham’ın hassas romanında, bu üçü Woolfvari nesir ve tesadüflerin özenle işlenmiş bir örgüsüyle birbirine bağlanır, aralarında Clarissa Vaughan’ın “Mrs. Woolf’un romanında – Laura Brown’ın anomi ve intihar dürtüsüyle savaşırken okuduğu – Dalloway da bir parti veriyor.
Film versiyonu çok daha iç karartıcı, özellikle de Philip Glass’ın filmin ruh halini belirleyen melodramatik olarak dalgalı notasında – Nicole Kidman’ın Woolf’undan ayrılmaz, karanlık, acil dizeleri ve kendilerini boğmak için uzun adımlarla yürüyen macunlu aquiline burnu — bu malzemeyi üstlenen başka bir bestecide cesur bir şey var.
Puts, Glass’ın Minimalizminden tekrarlanan figürleri bir tür sonik halı olarak kullanma zevkini almıştır, ancak onun tekrarları çok daha az ısrarcıdır. Opera, Woolf’un klasik açılış dizesinin parçalarını aynı anda süzülen ve kesin olarak söyleyen bir koro ile sulu bir bulanıklıkta başlar: “Mrs. Dalloway çiçekleri kendisinin alacağını söyledi.”
Operadaki olaylar, kitapta ve filmde olduğu gibi, tek bir günde gerçekleşen, incelenmiş olarak mütevazıdır. Clarissa çiçekçiye gider, ölmekte olan arkadaşını ziyaret eder ve yıllar önce onunla tomurcuklanan bir romantizmi kesmemiş olsaydı hayatının nasıl olacağını düşünürdü. Woolf, kocasıyla sayfa provaları hakkında sohbet eder, cümleler kurar ve kız kardeşinin ailesini selamlar. Laura, tek başına okumak için bir otele kaçmadan önce kocasının doğum günü için bir pasta pişirmeye çalışır.
İki perdenin her birinin kesintisiz bir akışta ortaya çıkmasıyla Puts, parlando söylenen konuşma ve parıldayan lirik uçuşlar arasında yumuşak bir şekilde hareket eder. Operanın stilizasyonu, karakterlerini birbirlerinden habersiz olsalar bile aynı müzikal alanda bir araya getirmesine izin verir. Örneğin, Woolf ve Laura için “Mrs. Dalloway” titreyen dizeler üzerinde yakın bir uyum içinde. Puts, bu kadınların iç yaşamlarının daha fazla gölgesini iletmek için muhtemelen tam bir prodüksiyonda sahne dışında olacak olan koroyu kullanmakta keskindir.
Önemli bir oyuncu kadrosuyla iki saatlik bir çalışma için son derece sınırlı bir prova süresiyle hazırlanan bu, cila ve özveriyle gerçekleştirilen, bol ama şeffaf bir skor hesabıydı. Opera, ağırlıklı olarak bu orkestranın çok katlı zengin tellerine, karakteristik üflemeli ve üflemeli çalgılarına ve geniş bir vurmalı çalgılar setindeki (sıklıkla kullanılan bir celesta da dahil olmak üzere, bir düşsellik klişesinde) kesinliğine dayanır.
Puts’un işi çekici ve yetenekli. Yine de çoğu, orkestradaki ve şarkıcılar arasındaki birçok aktiviteye ve görünürdeki çeşitliliğe rağmen, müzikal doku ve vokal yaklaşımının içine çeken bir aynılık hissi veriyor. Aryalar, kelimeleri bir kenara bırakırsanız, aşağı yukarı birbirinin yerine geçebilir: bozulmamış bir şekilde yükselir. Doygun orkestral renkler, Nelson Riddle’ın senfonik pop aranjmanlarını ve Samuel Barber’ın hafifçe yansıtıcı soprano monologu “Knoxville: Summer of 1915”i hatırlatıyor. Ancak Riddle şarkıları sadece birkaç dakika uzunluğundadır; “Knoxville,” yaklaşık 15. Birkaç saatten fazla, güzel ama yorucu.
Laura’nın dünyası için 50’lerin tarzı – hafif Lawrence Welk tipi salıncak, TV jingle’ları gibi koro yazımı – bariz hissettiriyor. Ve Woolf’un yıkıcı baş ağrılarının tehdidinin sert karanlığa, esneyen pirinçlere ve enstrümantal çığlıklara damgasını vurduğu zaman gibi, filmi gölgeleyen aşırı dramın en yüksek dram anları.
Ani ışık değişimleriyle uyum içinde sınırları çizilmiş yeni fantezi sekansları, bu kadınların hayatlarından ne kadar kaçmak istediklerini biraz fazla kabaca telgraf ediyor. Woolf’un kendisi için ne kadar önemli olduğundan bahseden çağdaş bir erkek romancı ile hayali etkileşimi – librettonun bir icadı – bunaltıcı ve aşırı, çanlara boğulmuş.
Ne kadar samimi ve sade olursa, Puts’un müziği için o kadar iyi ve oyuncu kadrosu bu iki özelliği de bünyesinde barındırıyor. Cano, yumuşak bir ağırbaşlılıkla ve Woolf’un en karanlık anlarında, yoğun bir yoğunlukla şarkı söylüyor. O’Hara’nın sesi üstte gümüşi ve ortada dolgun, acısı zarif bir şekilde kendini gösteriyor.
Clarissa’nın şair arkadaşı Richard olarak, bariton Brett Polegato hafif alaycı bir havadarlıkla şarkı söyledi. Tenor William Burden’ın sesi eski sevgilisi Louis kadar parlak ve istekliydi. Tenor Jamez McCorkle, mezzo Deborah Nansteel ve bas-bariton Brandon Cedel, ana karakterlerin çok sevilen romantik partnerleri olarak istikrarlı, çınlayan varlıklardı.
Fleming, biraz soluk bir tonla başladı, ancak akşam boyunca, bir tür kasvetli asalet için karakteristik uygunluğunu aşarak komutasında büyüdü. Clarissa, operanın “Saatler”in en iyi olduğu son sahnelerine hükmediyor: duygular samimi ve ikna edici, müzik hararetli.
Ve sonunda üç kadın bir araya gelir, birbirlerini romanda ya da filmde göremedikleri bir şekilde algılar ve basit bir ahlaka ulaşırlar: “İşte dünya ve sen onun içinde yaşıyorsun ve sen denemek.” Şimdi 63 yaşında olan, nostaljik başrolü söyleyen büyük bir divaya sahip olmak, yaptığı her şeyi üstlenen bir kadın – ve daha verecek daha çok şeyi olduğunu fark etmek dokunaklı bir şeydi.
Saatler
Philadelphia, Kimmel Center’da sahnelendi.
The New York Times haberinden çevrildi ve haberleştirildi.