NASHVILLE — Ingrid Andress, Temmuz ayında bir öğleden sonra, Nashville’in dağlık banliyösündeki evindeki kapıyı açtığında, aceleyle bir tur randevusuna gitmeden önce sunuculuk yaparken ayakları çıplak ve saçları ıslaktı, arkasında parlak bir Yamaha kuyruklu piyanosu göründü.
2017’de, bir plak şirketi anlaşması imzalamadan kısa bir süre önce, Los Angeles’taki Laurel Canyon’a inmeyi ve Joni Mitchell’in çizdiği yolda yürümeyi hayal ettiği bir an vardı. Büyük boy enstrümanı oturma odasına eklemek bunu resmileştiriyor: 30 yaşındaki pop-versant şarkıcı-söz yazarı Andress, ülke müziğine ev sahipliği yapmak için etrafta dolaşıyor. Bu onun tür ortodoksisine uyduğu anlamına gelmez. Menajeri Blythe Scokin’in dediği gibi, yaptığı şey “statükoyu hoş bir şekilde bozmak”.
Andress’in 2020’deki ilk çıkış şarkısı “Lady Like”dan bir balad olan ve ruminasyonlarının zengin ayrıntılarını sergileyen “More Hearts Than Mine”, ilk resmi single’ı olarak yayınlamak için savaştıktan sonra radyoda patladı. En son Top’u hariç tuttu. 20 hit, Sam Hunt düeti “Wishful Drinking”, yeni albümü “Good Person”ın fiziksel versiyonlarından, konunun dışına çıkmasın diye. Cuma günü çıkacak olan yeni LP’deki sürükleyici düzenlemeler, ruh halini belirlemeyi amaçlıyor ve anlatı eğrisi – yavaş yavaş bir partnerin hiç bir ortak olmadığını kavramak ve kendini yeni bir şeye açmak – titiz.
Çağdaş ülke sanatçılarının nereden geldiklerini vurgulamaları ve tüm kişiliklerini bunun etrafında şekillendirmeleri yaygındır. Andress’in gençliğinin bir bölümünü geçirdiği Denver banliyösü, hikayesinde daha çok bir dipnot. Babası Colorado Rockies’in koçuydu ve aile bahar eğitimi için her yıl Arizona’ya göç ettiğinden Andress ve kardeşleri, piyanoyu müfredatın bir parçası yapan anneleri tarafından evde eğitim görüyorlardı.
Andress, elinde bir bardak gül içerken, “Piyano öğretmeninle yaşadın, böylece çalışıp çalışmadığını bilsin,” dedi.
Ailesi, çocukların laik pop kültürüne erişimini kısıtladı, ancak Andress’in ufkunu genişletmenin yolları vardı – komşular CD’lerini yaktı ve etiketlerini boş bıraktı, böylece çağdaş Hıristiyan eylemlerinin adlarını kamuflaj olarak karalayabilirdi. Yine de kaçırdığının farkındaydı.
“Sanırım benim yabancı sendromum buradan geliyor,” dedi, “çünkü o gence herkesten farklı olduğunuzu ve uyum sağlamadığınızı düşünmeye başladığınızda, bu bir nevi sende kalıyor.”
Bu duygular onun erken şarkı yazarlığını körükledi, ancak atletizm umut vaat eden yoldu. Futbol ve voleybol oynamanın ona bir üniversite bursu kazandıracağını umarak sekizinci sınıfta okula kaydoldu. Birkaç yıl sonra, bir Dünya Serisi maçı izlemek için Boston’daydı ve bir Berklee Müzik Koleji binasından çıkan prova seslerini duyduğunda ve araştırmak için içeri girdi: ‘buraya gideceğim’ dedi. “Neyse ki, ne kadar prestijli olduğunu bilmiyordum çünkü hiç duymamıştım.”
Andress, caz sesi eğitimi almak için seçmelere katıldı ve kendini profesyonel yolları olan öğrenciler arasında buldu. Kendisininkini ararken, önce birine, sonra bir a capella grubuna katıldı ve NBC yarışma programı “The Sing-Off”un ardışık sezonlarında yarıştı. Bundan sonra, hit yapımcı Kara DioGuardi tarafından verilen bir şarkı yazma kursu, Andress’i şarkı sanatına yönlendirdi. Nashville’i bir öğrenci gezisinde keşfederken, “dünyanın şarkı yazarlığı başkenti” olarak ününü ele geçirdi.
Andress, 2015 yılında ilk yayın anlaşmasını yapmadan ve ana enstrümanı olan gitarla başlayarak ülke şarkı yazarlığı kültüründe hızlandırılmış bir kursa başlamadan önce iki yıl boyunca klavyesini yazarların ziyaretine taşıdı. Yayıncısının ofisinde klavyeler için hiçbir çalışma odası kurulmamıştı; “herkes gibi” bir akustiği tıngırdatmayı öğrenmesi önerildi.
Randevu yazarken Andress ile daha önce hiç karşılaşmadığı akıllı, ticari zanaat ve sağlam, gelenek bilincine sahip erkekliğin birleşimini bünyesinde barındıran Music Row profesyonellerini eşleştirdi. Küfürün kadına dönüşmediğinin söylenmesi gibi deneyimlerle sarsıldı, yine de saygıyla ilerlemeye karar verdi.
“’Kuralları öğrenmeliyim ki onları kırabileyim’” diye hatırlıyordu o zamanlar. “’Onları kırmaya atlayamam.’ Bu benim için büyük bir gerçeklik kontrolüydü.”
Abi country tarzı şarkılar için hala muazzam bir talep vardı ,toprak yol cümbüşü ve programlanmış vuruşlarıyla , ve ülke radyo programlarında pişirilen süregiden eşitsizlikler, kadınlara sınırlı yer sayesinde. Los Angeles’ta şarkı yazmak ve oluşturmak için mücadele etti ve geziler yapmaya başladı. Country ve pop’u bir araya getirmek için kişisel bir yol geliştiriyordu, ancak ara sıra Charli XCX single’ı (“Boys”) ve country albüm kurgusunun ötesinde, uzmanlıklarının her iki kulvara da uymadığı konusunda uyarıldı.
Andress, şarkılarının kaydedilmeye değer olduğunu kanıtlamak için, 2017’de, bir Nashville çabası olarak son çabası olarak niyetinde, parçalanan yakınlığın dalgın bir portresi olan “The Stranger”ı kendi kendine yayınladı. Laurel Canyon evresine başlamaya hevesli bir şekilde California’da bir daire tutmuştu bile. Sonra uydu radyo baladını döndürmeye başladı ve plak şirketleri buluşmak istedi. “Nashville’den vazgeçtiğim an herkesin ilgisini çektiği an gibiydi,” dedi.
Ancak Andress, Nashville’de geleneksel olarak ayrı olan rollerini yazan ve ortak yapımcılığını üstlenen bir country-pop sanatçısı olmaya kararlıydı: ile birlikte.'”
Sonunda, sesinin mimarı olarak kalabileceğine dair güvence vererek Warner Music Nashville ile anlaştı ve pop kariyerlerine yön veren ve aynı zamanda country müzik endüstrisinin gözüne girmeye çalışan bir yönetici olan Scokin’i buldu.
Andress, “Lady Like”ın çoğunu önemli bir işbirlikçi haline gelen Sam Ellis’in (Hunter Hayes, Kane Brown) ev stüdyosunda kaydetti. . Ellis bir video röportajında, “Kestiğine ve neden bahsettiğini bildiğine şüphe yok” dedi. “Piyanoda, synth’te, gitarda ya da her neyse bir fikir ortaya atacak. O kelime dağarcığına sahip.”
Mart 2020’de ilk albümü çıktığında yapamadığı şey tanıtım turlarını yapmaktı. Ancak emsalleri ve bekçileri kazanma fırsatı olmasa bile, kendi türünün seçim çerçevesi ödül gösterilerine aday gösterildi ve Grammy’nin en iyi yeni sanatçı kategorisinde başını salladı. Katıldığı sosyal mesafeli pandemi töreni daha çok “kuru kuzeninizin düğünü” gibi hissettirse de, “Kim olduğumu tam anlamıyla bilmeyen kimseden Grammy’lerin ön sıralarında yer almaya başladım” dedi.
Sokağa çıkma yasağı sırasında, Andress genel olarak ilişkilere ve özellikle de kendi ilişkilerine karşı yoğun bir şekilde iç gözlemci oldu. “Mutlu olmadığımı fark ettim” dedi, “ve bu benim için çılgıncaydı çünkü bu kişiyle altı yıldır birlikteydim. Sadece bunun hakkında yazmayı bırakamadım. ” Gerçekleştirmeler, hesaplar ve yeni aşkın bilinçli riskleri hakkında bir şarkı döngüsü oluşturana kadar dinamikleri ve duyguları dikkatle inceledi.
İkinci LP’si için biraz daha büyük bir bütçeyle bile Andress, Ellis’in geniş bir yatak odasından daha büyük olmayan evindeki stüdyoya yöneldi. Uzaktan kayıt için daha fazla bateri parçası çıkardılar, ancak Andress bazılarını çıkardı, ritmi dalgalı, zımni bir varlık haline getirdi; sentezleyiciler, geleneksel country enstrümanlarının en erimiş hali olan çelik gitarla karışır.
“Seçim Yok”, kendini korumak için ayrılmanın neden gerekli olduğunun ıstıraplı anlatımıyken, bir meşale şarkısı olan “Mavi”, romantizmin şehvetliliğiyle, onun sönebileceğinin melankolik farkındalığıyla coşuyor. Ve başlık parçasının sonlarında, dini otoriteye bir soruşturma, diye yalvarıyor, “Tanrı’nın sağ eli, söyle bana, nasıl bir şey?” Bu onun temel bir ülke meselesiyle ilgilenmenin incelikli, araştırıcı yolu: ne anlama geliyor dik yaşamak.
Andress, on yıla yakın bir süre üzerinde çalıştıktan sonra rahat bir inançla, “Ülkenin aptal olduğunu söyleyen herkes beni çok kızdırıyor,” dedi. “İyi yapıldığında, şimdiye kadarki tüm pop şarkılarından daha akıllı.”
New York Times haberinden çevrildi ve haberleştirildi.