‘Inu-oh’ İncelemesi: Göz Kamaştırıcı Anime, Orta Çağ Destanıyla Buluşuyor

Görsel olarak görkemli ve anlatısal olarak karışık olan anime “Inu-oh” 14. yüzyıl Japonya’sında geçiyor. En azından ana hikaye öyle. Karanlık bir akşamda karşılaşan iki genç, cüretkar yetenekli kazazedeyi – kör bir müzisyen ve lanetli bir dansçıyı – anlatıyor. Her zamanki nasıl yaparsın sonra, birbirleri için performans göstermeye başlarlar ve hızlı bir şekilde büyülü senkronizasyona geçerler. Birlikte eğlenirler, sıkışırlar ve dönerler ve çok geçmeden havada yükselirler, göksel cisimler gibi birbirlerinin yörüngesinde dönerken geniş ışıltılı yıldızlara karşı dönerler.

Filmin geçmiş ve şimdiki, gerçeklik ve fantaziyi kapsadığı göz önüne alındığında, bu karakterlerin bir köprüde buluşması çok uygun. Japon yazar Hideo Furukawa’nın iç savaşa katılan klanlar hakkında temel bir ortaçağ destanı olan “The Tale of the Heike” yi anlatan “The Tale of the Heike: The Inu-oh Chapters” adlı romanına dayanıyor. Sayısız yorum içeren orijinal hikaye, Heike klanının yenildiği, çocuk imparatorun boğulduğu ve kutsal bir imparatorluk kılıcının kaybedildiği Dan-no-Ura savaşıyla doruğa ulaşır. Bu kılıç “Inu-oh” da periyodik olarak ortaya çıkıyor – ama nedenini anlamada iyi şanslar.

Zaman zaman kan damlayan kılıcın, dönen iki yabancımızla ne ilgisi olduğu tam olarak açık değil. Furukawa’nın İngilizceye çevrilmemiş gibi görünen romanını okuyanlar, filmin labirent dönüşlerini, zaman değişimlerini, hikaye anlatımı seçimlerini ve fantastik süsleri takip etmekte sorun yaşamayabilir. İlk bir saat kadar sonra ve (kafa karıştırıcı!) giriş açıklamalarının çoğunu unutarak, parçaları birleştirmeye çalışmaktan vazgeçtim. Bunun yerine, genellikle göz alıcı animasyonun sulu tonlarının, canlı karakter tasarımlarının ve neredeyse soyutlamanın tekrarlayan, canlandırıcı kucaklaşmasının tadına vararak, oyalandım.

Yönetmen Masaaki Yuasa (“Ride Your Wave”), “Inu-oh” filmini, görsel tutkularını ilan eden ve yönünüzü belirlemeniz için size çok az zaman tanıyan harika bir görsel şangırtıyla açıyor. Zaman içinde kısa, canlı bir sprintten sonra hikaye, ailesiyle birlikte bir balıkçı köyünde yaşayan Tomona’ya (Mirai Moriyama tarafından seslendirilir) yerleşir. Bir gün, iki kraliyet temsilcisi Tomona’nın babasını gizemli bir hazine için dalış yapması için görevlendirir. Felaket bir şekilde yanlış gidiyor; baba öldürülür ve Tomona kör olur. Evden ayrılır ama kısa süre sonra bir çağrı bulur, biwa (ud) oyuncusu olur ve sonunda yabancıyla köprüde tanışır.

Bu Inu-oh (Queen Bee rock grubundan Avu-chan) olurdu ve geçmişi komplikasyonlara yol açar. Koştuğu zaman, Isadora Duncan’ın atkısı kadar tehlikeli bir şekilde onu takip eder – Inu-oh yüzünü bir kabak maskesinin altında saklar. Ayrıca o ve Tomona tanıştıktan sonra bir tür süper güce dönüşen ateşli bir çeviklik ile adenoidal bir sızlanma ile konuşuyor. Birlikte yola çıkarlar ve yeteneklerini geliştirirler: Inu-oh bir performans sansasyonu haline gelir ve Tomona, cıyaklayan biwa ve hayranlarla tamamlanmış bir proto-rocker olur.

Yuasa’nın bu pasajlara cömertçe gösterdiği ilgi göz önüne alındığında, 14. yüzyıl sanatçılarının günümüz arena tanrıları gibi sallanma fikrini sevdiği açık. Başka hiçbir şey değilse, bu ara bölümler, burada başka türlü bulunmayan bir hikaye anlatımı netliğine ve doğrudanlığa sahiptir. (Senaryo Akiko Nogi’ye ait.) Tomona reçelini izlemek kesinlikle eğlenceli: Jimi Hendrix’te olduğu gibi (açık olmak gerekirse, benzerlik kesinlikle jestsel) biwa’sını başının arkasında oynuyor, lüks yelesini kamçılıyor ve göğsünü açıyor, kalabalığı köpürtüyor. Ancak performanslar zamanla oyuncular ve hayatları hakkındaki gerçekleri ortaya çıkarırken, hızla yorucu hale geliyorlar.

Yine de bazen güzellik yeterlidir (ya da neredeyse). Ve “Inu-oh” genellikle görsel olarak göz alıcıdır, renk dalgaları, narin figürleri, negatif boşlukları ve yanal hareketleriyle hareketli bir kaydırma resmine benzeyen erken bir ara ile başlar. Bu sekans, filmin geri kalanı gibi, insan elinin güçlü bir izini koruyor ve çağdaş ticari animasyonda çoğu zaman bulunmayan, ortamın plastisitesinin derin bir kavrayışını (ve bundan zevk aldığını) gösteriyor. Yuasa’nın yaklaşımı bölümden bölüme değişse bile – doku, hacim ve renk tonu ile oynayıp figüratif ve soyut arasındaki dengeyi nazikçe değiştirdiği için – onun olağanüstü dokunuşu her satırda ve göze çarpan her girdapta kendini belli ediyor.

Inu-oh
Hafif tehlike ve ölüm için PG-13 olarak derecelendirildi. Japonca, altyazılı. Süre: 1 saat 38 dakika. Sinemalarda.