Manhattan’daki Pace Gallery’de ilgi uyandıran yeni bir gösteri olan “Ad Reinhardt: Color Out of Darkness” alışılmadık bir avantajla geliyor. Altyazının da belirttiği gibi “James Turrell küratörlüğünü yaptı”. Amerikalı bir ışık ustası olan Turrell’in, Amerikalı bir karanlık ustası olan Reinhardt’ın bir resim gösterisine başkanlık etme olasılığı, bir fiyatına yalnızca iki vizyon sunmakla kalmayıp, aynı zamanda ilhamın olası olmayan yollarına bir bakış sunan özel bir çekiciliğe sahiptir. .
Geçen bir sabah, Reinhardt gösterisini izlemeyi planlayan galeride Turrell ile tanıştım. Ama önce beni sokak seviyesinde zifiri karanlık bir odaya götürdü ve burada kendi “After Effect” adlı bir parçasını yerleştirmeyi yeni bitirdi. Sade ahşap bir banka oturduk seyretmek için. Kiraz kırmızısı ışıkla çerçevelenmiş dev bir ekrana benzeyen şey tavana yükseldi. Uzaktaki ışıklı yeşil bir dikdörtgenin içini görebilirdiniz. Konuştuğumuz gibi, yeşiller ultramarine maviye döndü veya chartreuse’a sarardı. Üç boyutlu soyut bir tabloya, gömme bir Reinhardt’a ya da daha doğrusu şehvetli renk uçaklarının yaşadığı bir Rothko’ya benziyordu.
Gerçekte, elbette orada hiçbir şey yoktu, bir ekran bile yoktu, sadece karanlığı kaplayan bir grup projektörden gelen LED ışıklar. Değişen etkilere üzüldüğümüzde Turrell, yakın zamanda katarakt ameliyatı geçirdiğinden bahsetti. “Renk konusunda bana yardımcı oldu” dedi. “Genel popülasyonda kadınlar erkeklere göre renklere daha duyarlıdır.”
Şimdi 78, Turrell güler yüzlü ve aşağı yönlü bir varlık. Artık onu Batı tarzı bir vahşi adam ve dönek olarak damgalamasa da, kendine has uzun beyaz sakalı hâlâ var. Dört yaşında bir büyükbaba ve Noel sezonunda Noel Baba kılığına girme isteklerini kabul etmeye hazır olduğunu belirtti.
Turrell, Flagstaff, Arizona’da yaşıyor. Siteyi 1977’de satın aldığından beri, gökyüzünü izleme deneyimini estetize eden bir oda ve tünel labirenti inşa etti. Tamamlanması o kadar çok ertelendi ki, Turrell’e bir açılış tarihi sormak onu şakaya sevk etti: “Krater parçasını 2000 yılında açıyorum dedim ve buna bağlı kalıyorum.”
Konu Reinhart’a döndüğünde, Turrell onunla tanışma zevkini hiç yaşamadığını söyledi. Ancak, onun dersini duydu. Bir gece -bu Şubat 1962’deydi- Turrell, Reinhardt’ın “Sanatçı Olarak Sanatçı” başlıklı bir konuşma yaptığı Pasadena Müzesi’ni ziyaret etti. (Reinhardt’ın mizahı sinirli ve absürdist olma eğilimindeydi).
Turrell o zamanlar Pomona Koleji’nde 19 yaşında bir ikinci sınıf öğrencisiydi ve Reinhardt’ın ilk kez çalışmak. Konferanstan birkaç gün sonra, Los Angeles’taki Virginia Dwan Galerisi’nde, Reinhardt’ın Siyah Resimleri sergisine hayran kaldı – yakından ve uzun süre bakmayı gerektiren o zor, inatçı, neredeyse tek renkli tuvaller. Yanlarından hızlıca geçerseniz, duvar gibi boş görünürler. Ancak gözlerinizin sade paletlerine uyum sağlamasına izin verirseniz, hacimli karanlıktan ustaca farklılaştırılmış renk blokları ortaya çıkar.
“Gerçekten siyah değiller,” dedi Turrell resimler hakkında. “Kahverengi bir alçıları var. İçlerinde başka renkler var. Maviler, kırmızılar ve kahverengi. Yeşiller veya sarılar yok. Altında yatanı aradığınız sanat türünü seviyorum.”
Reinhardt ve Turrell kuşkusuz tuhaf bir çifttir. Farklı dönemlere ve karşı kıyılara aittirler. Reinhardt, 1913 Noel Arifesinde Buffalo, NY’de doğdu ve 53 yaşında Manhattan’daki stüdyosunda geçirdiği kalp krizinden çok erken öldü. Soyut Dışavurumcu olarak bilinmesine rağmen, sanatı ortadan kaldıran bir geometrik soyutlama stilini tercih etti. kemiğe. Sanat tarihinin, onu on yıldan fazla bir süre tüketen Siyah Tabloları ile sona erdiğini ilan etti.
30 yıl sonra doğan ve teknik olarak bir heykeltıraş olan, 60’ların Minimalistlerinden masa üstü nesnelerden vazgeçip mimarinin büyük ölçeğini benimsemeyi öğrenen Turrell ile neler paylaşabilir? 2013’te, Frank Lloyd Wright’ın bembeyaz sarmalını eşmerkezli parlak renkli halkalarla doldurarak Guggenheim Müzesi’ne “Aten Reign”ı yerleştirdiğinde itibarı bir gecede genişledi. Çoğumuz kendimizi müzenin zemininde sırtüstü yatarken, yukarıya doğru, renk bulanıklığına bakarken ve 60’lar hiç bitmemiş gibi davranırken bir “yatarak” yerken bulduk.
Kendi kabulüne göre, Turrell’in ışığa olan sevgisi, onun dinsel yetiştirilmesinden ayrılamaz. Pasadena, California’da iyi eğitimli bir Quaker ailesinde büyüdü. Anneannesinin sade elbiseler giydiğini ve siyah bir bone giydiğini ve pazar günleri onu yerel Villa Sokağı Toplantı Evi’ne götürdüğünü, orada sessizce bir bankta oturup “ışığı selamlamak için içeri girmeye” çalıştıklarını hatırlıyordu. büyükanne ona talimat verdi.
Ebeveynleri onun sanat yapmasını teşvik etti mi? “Hayır,” diye yanıtladı. “Sanat tam bir kibirdi.”
“Televizyonumuz yoktu” diye hatırladı. “Tost makinemiz yoktu. Bu inanılmaz olduğunu düşündüğüm bir şeydi.”
Bunun yerine annesi ocağın üstünde, brülöre yerleştirilmiş piramidal bir mekanizma üzerinde tost hazırladı. “Ya sadece sıcaktı ya da yanmıştı” dedi. “Annem her zaman tostu kazırdı, siyahı kazırdı. Ona söylerdim, ben sert tost istemiyorum .’ Ve dedi ki, ‘Sert ekmek değil. ekmek olmadan zor ! ”
Turrell’in enstalasyonları, Friends’in “içsel ışık” arayışı içinde sessizce bir araya geldikleri Quaker toplantı eviyle kıyaslanmaya davet ediyor. Öte yandan, Turrell’in sanatı ışığı dışsallaştırır ve aşkınlığın böylesine gerçek ve hazcı bir versiyonunu sunarken tamamen Amerikalı görünebilir. Tutumlu çocukluğu bağlamında bakıldığında, renkleri meydan okurcasına şehvetli ve görkemli.
“Kanye’nin söylediği buydu” dedi, IMAX filmi “Jesus is King”i Roden Krateri’nde ayarlayan Kanye West’e atıfta bulundu. West şaka yaptı, “Aslında, tüm bu hip-hop sanatçılarının işinizi sevmesinin nedeni, sizin bir renkli sanatçı olmanızdır.”
Bu, çöl mistiklerinin bir popun peşinden gidebileceğinin bir hatırlatıcısıydı. Şimdi Covid geriliyor gibi göründüğü için, Turrell sözde Skyspaces’in birikme listesinin tamamlanmasını denetlemek için farklı şehirlere ve ülkelere uçmakla meşgul. Bir gözlemevi ve bir eğlence kubbesi arasında bir geçiş olan Skyspace’leri, sınırsız mavi bir dikdörtgeni çerçevelemek ve zevkiniz için orada tutmak için tasarlanmış bağımsız odalardır. MoMA PS 1’in uygun bir şekilde adlandırılan “Meeting” kurulumunu devreye aldığı 1976’dan bu yana Turrell, en son North Adams, Mass’ta Mass MoCA’da olmak üzere 85’ten fazla Skyspaces tamamladı; Chestnut Hill, Penn’deki bir Quaker toplantı evinde; ve bu Haziran’da Colo’daki Green Mountain Falls’a gelen bir dağın yamacına yerleşti.
Chelsea’de bir kaldırıma bakan boş bir ön odaya çıkarken Pace kurulumunun sarmalayan karanlığından çıktığımızda, ışık sert ve şaşı parlıyordu. Turrell, “Rüya, uyandığınız anda sizi terk ediyor” dedi.
Sembolist bir şiirden bir alıntı mıydı? “Bir alıntı yapabilirsin,” diye yanıtladı. “Rüyaya tutunmakta zorlanıyoruz. Deneriz.”
Öğleden sonraydı ve ben hala Reinhardt gösterisini izlememiştim. Asansöre bindiğimizde Turrell beklentiyle, “Çalışması için ilk koltuk sağlayanlardan biri Ad Reinhardt’tı,” dedi. “Virginia Dwan Gallery’de sıraları vardı ve üst katta sıralar göreceksiniz!”
Reinhardt en son 2017’de New York’ta Zwirner Gallery’nin rüya gibi, az bilinen Mavi Tablolarını, toplam 28’ini topladığı zaman bir heyecan yarattı.
Buna karşın yeni gösteri şaşırtıcı derecede küçük. Sadece yedi resimden oluşuyor – tamamen kırmızı, tamamen mavi ve tamamen siyah olanlardan oluşan bir kombinasyon. Her eser, küçük bir bankla döşenmiş mini bir şapel olan küçük bir kulübede asılı duruyor. Sizi en az beş fit uzakta tutan her işin önünde yerde bir kama bariyeri bulmak beni hayal kırıklığına uğrattı. Bu nasıl olabilir? Herhangi bir sanat insanının size söyleyebileceği gibi, Reinhardt’ın neredeyse monokromlarını, kanvasın inçleri içinde karıştırmayı ve renkteki artan varyasyonları not etmeyi ve ardından parçaları görmek için bir değerlendirme mesafesinde durmayı içeren iki adım yapmadan tam olarak göremezsiniz. bir araya gelmek.
Turrell bunun kendi hatası olmadığını söyledi. Bir Reinhardt sergisinin küratörlüğünü yapma fikriyle aklına gelen Pace Galerisi, izleyicilerin tablolara dokunmasını engellemek için engeller koymakta ısrar etti. Reinhardt’ın yüzeylerinin kırılgan olduğu doğru. Kolayca çürürler, çünkü esasen kendine has malzemeler kullandığı ve yansıtıcı olmayan mat bir yüzey elde etmek için pigmentlerini yağını boşalttığı için
“Bu şekilde,” diye şaka yaptı Turrell, “resme dokunmayın. Düştüğünde kafanla ona çarpıyorsun.”
Aydınlatmayı ve küçük şapelleri o mu tasarladı?
“Evet,” diye yanıtladı, “ama yolculuk alanını ben koymadım!”
Turrell’in sanatla ilgili kazalara özel bir aşinalığı vardır. İzleyiciler zaman zaman onun ışık perdelerini gerçek ekranlar veya duvarlarla karıştırdılar ve onlara yaslanarak düştüler; birçok dava sonuçlandı.
Reinhardt şovu, sonunda, daha çok Turrell hakkında bir şov gibi görünüyor. Ve banklar. Hiçbir büyük sanatçının enstalasyonlarına Turrell’den daha sık ve duygulu bir şekilde banklar eklemediğini söylemek güvenlidir. İzleyicilerin rutin olarak galeriler ve sanat fuarları arasında yarıştığı ve Turrell’in dediği gibi, bir tablonun içine girecek kadar nadiren durakladığı mevcut sanat dünyasının çılgın hızına bir azarlama ya da en azından bir panzehir görevi görürler. bakma eylemi, büyülü bir alana girmekle eşdeğerdi.
Öyleyse bir deneyin. Gidin bir banka oturun ve Reinhardt’ın resimlerini inceleyin. Bu mesafeden, aşkınlık sunamayabilirler, ancak oyalanmalarının istenmesi güzel.
Ad Reinhardt: Karanlıkta Renk, Küratör James Turrell
James Turrell: After Effect
Her ikisi de 19 Mart’a kadar Pace Galeri, 540 West 25 Street, Manhattan. 212-421-3292; pacegallery.com.tr
The New York Times haberinden çevrildi ve haberleştirildi.