James Wong Howe: Cesur Bir Görüntü Yönetmeni Sonunda Hakkını Aldı

Çinli Amerikalı görüntü yönetmeni James Wong Howe çalışkan, gezici bir gençti. Modern tabirle, o bir dolandırıcıydı, ancak sinemanın ilk, keşif yıllarında, acemi film endüstrisinin her hafta düzinelerce başlık çıkardığı herkes de öyleydi. 1910’larda, DW Griffith ve Cecil B. DeMille gibi beğeni toplayan sessiz film yönetmenleri, kurnaz iş zekası, sahte özgüven ve iyi şanslar sayesinde yükseliyor gibiydi.

Wong Howe bunların hepsine sahipti, ama daha cesurdu – öyle olması gerekiyordu. Çalışmasının sınırsız, pervasız yeniliği açıktı; üstün bir mükemmeliyetçi olarak ünü; Asya kökenli sanatçılara neredeyse hiç yer vermeyen bir endüstrideki başarısı ve saygın konumu. James Wong Howe, meydan okumayı kişileştirdi.

Sessiz çağa, Hollywood’un altın çağına ve 1960’ların ve 70’lerin New Hollywood rönesansına yayılan onlarca yıllık kariyeri, değişen modalara, endüstrideki çalkantılara ve ayrımcı uygulamalara rağmen devam eden yaratıcı bir ruhun simgesiydi. . John Frankenheimer’ın vücut değiştiren bilimkurgu draması “Saniyeler”deki geniş açılı ve balık gözü lenslerin dışavurumcu kullanımı gibi, kelimelere ve hatta oyunculara ihtiyaç duymadan duyguları iletebilecek yeni teknikler geliştirerek filmlerin görsel olarak iletişim kurma biçiminde devrim yarattı. ” (1966); veya Joshua Logan’ın Technicolor romantik komedisi “Picnic”in (1955) son anlarındaki en erken hava çekimlerinden biri.

Wong Howe’un fotoğrafik hünerinin bu ve diğer örnekleri, Queens’deki Hareketli Görüntü Müzesi’nde 26 Haziran’a kadar devam edecek olan çalışmalarına adanmış devam eden bir seride görülebilir.

James Wong Howe, 1899’da Çin’in Kwantung kentinde Wong Tung Jim’de doğdu. 1900’lerin başında, Pasco, Wash. girişimci babası. Orada ırkçılık yaşadı, boks yapmayı öğrendi ve 1914’te babasının ölümüyle bir sürüklenme dönemine girmeden önce kameralarla uğraşmaya başladı. Charlie Chaplin’in klasik karakteri Serseri’den farklı olarak, Wong Howe, talihsizlikten talihsizliğe tökezleyen bir oyun yabancısıydı. Oregon, San Francisco ve ardından 18 yaşındaki Jimmie Howe’nin sonunda Lasky Studios’un temizlik personelinde bir iş bulduğu Los Angeles’a gitti.

DeMille, Jimmie’den hoşlandı; genç adamın çiçekli gömlekleri, küçük boyuyla sette içtiği büyük purolar arasındaki kontrast onu eğlendirdi. Wong Howe pasif değildi; ten rengi meselesini bir meydan okuma olarak kabul ediyor gibiydi. Boş zamanlarında stüdyonun ekipmanlarını tanımaya başladı ve fotoğraf makinesiyle fotoğraf çekmeye başladı. Kısa süre sonra kameraman yardımcılığına terfi etti.

O zamanlar hiç kimse bugün gerçek bir kamera uzmanı olarak kabul edebileceğimiz kişi değildi. İnsanlar iş başında öğrendiler, doğaçlama yaptılar ve yeni teknolojileri denediler, bu nedenle kendilerini farklı kılan ekip üyeleri, sette ortaya çıkan sorunlara yaratıcı çözümler bulanlardı. Bu, Wong Howe’un yeteneği ve ilk büyük çıkışının kaynağıydı. Wong Howe’un hala onun portrelerinden etkilenen aktris Mary Miles Minter, bir sonraki filmini çekmesi konusunda ısrar etti. O sırada kullanılan maviye duyarlı ortokromatik filmin neden olduğu bir sorun olan mavi gözlerinin kamerada beyaza dönmesini engelleyebilecek bir çözüm geliştirmişti. O andan itibaren, müthiş bir kameraman olarak ünü güvence altına alındı.

Wong Howe, stüdyo arkalarında takılan tek Asyalı sanatçı değildi. Japon asıllı aktör Sessue Hayakawa vardı. Hollywood’un ekranda melezleşme karşıtı yasaları uygulaması, onu yasak aşık rolleri veya sadist Svengali tipleriyle sınırlandırdı, ancak beyaz kadın izleyiciler arasındaki popülaritesi onu güvenilir bir varlık haline getirdi. Ardından, film endüstrisi “egzotik” ortamlarda daha büyük, daha muhteşem prodüksiyonlar yapmaya başladığında, destekleyici bir oyuncu olan Çinli Amerikalı aktris Anna May Wong vardı. Aslında Wong Howe, onu Herbert Brenon’un “Peter Pan”ında Yerli prenses Tiger Lily olarak ilk büyük rollerinden birinde çekecekti.

Ancak yenilenen Asya karşıtı duygular ve ırklar arası ilişkilerin tasvirini tıkayan 1930’ların Üretim Yasası, endüstrinin Asya kökenli sanatçılarla çalışma isteğini daha da azalttı. Wong Howe başlangıçta bu dönemde bocaladı, ancak çalışmaları – özellikle ona “Düşük Anahtar Howe” takma adını kazandıran dramatik, yüksek kontrastlı aydınlatma tutkusu – kendisi için konuştu. Bölünmüş ekran görüntüsü, Ronald Colman’ın Binbaşı Rassendyll’inin John Cromwell’in “The Prisoner of Zenda” (1937) filmindeki ikizi ile doğrudan konuşmasına izin veriyor ve Busby Berkeley’in “ They Made Me a Criminal” (1939) filminde çektiği dövüş sahneleri, o kadar içten ki boks eldivenlerinin dürttüğünü neredeyse hissedebilirsiniz.

Basın tarafından tapılsa da -Asyalı bir adamın bu kadar yetenekli ve kişilik dolu olabilmesi ne büyük bir yenilik- ve işbirlikçileri tarafından saygı duyulmasına rağmen, Wong Howe genellikle halk tarafından küçümseniyordu. emrindeki beyaz mürettebat üyeleri. Hayatı boyunca kendisini ikinci sınıf vatandaşlığa iten kanunlar ve önyargılarla uğraştı. Dünya Savaşı sırasında, herhangi biri onun Japon olduğunu düşünmesi durumunda tacizi önlemek için “Ben Çinliyim” yazan bir düğme taktı. Yaklaşık kırk yıldır Amerika Birleşik Devletleri’nde yaşıyor olmasına rağmen, 1882 tarihli Çin Dışlama Yasası, vatandaşlık kazanmasını yasakladı; onsuz, John Ford’un savaş zamanı belgesel ekibine katılmak gibi heyecan verici yaratıcı fırsatları geri çevirmek zorunda kaldı.

Belki de en yıkıcı olanı, romancı Sanora Babb ile olan evliliğiydi; çift ​​1937’de Paris’te evlendi, ancak Kaliforniya’nın ırk ayrımcılığına karşı yasaları ve stüdyoların ahlak maddesi, on yıllar sonraya kadar halka açılmalarını engelledi. Hollywood Komünistleri ile şüpheli ilişkisi nedeniyle, Senatör Joseph McCarthy’nin Amerikan Karşıtı Faaliyetler Komitesi tarafından “gri listeye” alındı; Wong Howe çoğunlukla siyasetten uzak durdu, ancak Çin’in Komünist bir devlet haline gelmesine yardımcı olmadı.

Yine de, 40’ların istikrarsız döneminde Fritz Lang ile kışkırtıcı savaş gerilim filmi “Hangmen Also Die!” üzerinde çalışmaya ve Ida Lupino’yu Vincent Sherman’ın sahasındaki tüm hırs ve kırılganlık tonlarıyla yakalamaya devam etti. kara melodram “Zor Yol”.

Wong Howe’un görüntüleri yüce, ışık ve gölgenin etkileyici etkileşimi, hiç yoktan ahlaki çatışmalara yol açıyor. Alexander Mackendrick’in hırçın bir gazeteciyi konu alan 1957 tarihli “Sweet Smell of Success” (Başarının Tatlı Kokusu) ile New York’u kasvetli, uhrevi bir zarafetle yeniden tasavvur etti. Gerçeküstü bir ışıltı vermek için iç duvarları yağla kapladı ve binaların kümelenmiş görünmesini sağlamak için uzun odaklı lensler kullandı ve klostrofobik hezeyan duygusunu vurguladı.

Çalışmaları sinemanın basit bir gösteriden sanat biçimine geçişini karşılaştırılabilir şekilde başlatan çok az kişi vardır. Yine de, Wong Howe açtı. 1920’lerden beri yönetmenlik yapmak istemişti ve kendisine ısmarlanmış belgeseller ve “B” filmleri şeklinde fırsat verilmiş olmasına rağmen, gerçek hırsları çoğu zaman reddedildi. Çin’deki çekçek çekicileri hakkında bir proje ve Babb ile San Francisco’daki Çin Mahallesi hakkında yazdığı bir senaryo vardı, ancak her iki fikir de finansman yetersizliğinden sonuçta düştü. Hareketli Görüntü Müzesi’nde yalnızca bir gösterim yakalayabilirseniz, bunu Wong Howe’un tek yönetmenlik özelliği yapın, “Go, Man, Go!” (1954), Harlem Globetrotters hakkında bir dramada taze yüzlü Sidney Poitier ve Ruby Dee’yi canlandırıyor. Çıplak bir yapımdır, ancak daha da büyük bir şeyin cesareti ve ruhu, Wong Howe’un kendisi gibi, yüzeyin hemen altındaydı.

Wong Howe Çin kökenlerini inkar etmedi. Bir süre Marlene Dietrich, Mickey Rooney ve Tyrone Power’ın uğrak yeri olan popüler bir Çin lokantasını işletti. Ve son yıllarında geleneksel Çin kıyafetleri giymeye başladı. Todd Rainsberger’in 1981’de görüntü yönetmeni üzerine yaptığı çalışmada, 1976’da ölen Wong Howe’un daha kapsamlı bir Amerikanlık portresi yaratmaya can attığı, işverenlerine olmasa da kendisine gerçekçi gelen bir portre yaratmaya can attığı açıkça görülüyor. En büyük Amerikan görüntü yönetmenlerinden biriydi ve iki kez Oscar kazandı, ancak hak ettiğini bildiği için daha fazlasını istedi. Meydan okuması böyleydi.

“Nasıl Yapılır: James Wong Howe’un Sineması” 26 Haziran’a kadar Queens, Astoria’daki Hareketli Görüntü Müzesi’nde devam edecek. Daha fazla bilgi için, moveimage.us adresine gidin.