Joe Bradley Yeniden Başlıyor

Joe Bradley, 2003’ten beri New York galerilerinde kişisel sergileri düzenliyor. Ancak Petzel’deki son çalışması – altı yıldan beri ilk kez – kariyerinin geri kalanının ilk gösterisi gibi geliyor.

Yeni resimleri, temsil ve soyutlama arasında zarif bir denge kuran güçlü renkli eserlerdir. Bradley’in kariyerinin en gelenekselleri olabilirler, ama aynı zamanda en ilgi çekici olanlarıdır.

Bradley özgeçmişinin ilk on yılını ironik, resim karşıtı resimler olarak adlandırılabilecek şeylere adadı. Post-kavramsal ve meydan okuyucuydular: Resim olarak nitelendirilip nitelendirilmediklerine karar vermek zorundaydınız. Bu çıplak asgari çalışmaların en iyisi, siyah yağlı boya kalemiyle ana hatları çizilen tek bir motife sahip olan bir dizi muazzam ham tuvaldi. Anıtsal olsalar da, karalamaların yakınlığına sahiptiler ve hepsi bir kerede, ayarlamalar yapılmadan çizildi, ki bu etkileyiciydi.

Ardından, Bradley’in ayak izleri ve boya damlacıkları kompozisyonun bir parçası olan kirli tuvallere geniş bir fırçayla boya uygulamaya başladığı bir geçiş aşaması geldi. Bunlar kaba ve güzel ölçekliydi. Ancak, Julian Schnabel ile Soyut Dışavurumculuk arasında bir yerden rastlantıya karşı niyet oyunu tanıdıktı.

Tesadüf değil, Bradley’in gidişatı hızlandı: 2011’de Gavin Brown’ın girişimi ve üç solodan sonra Kanada’dan ayrıldı. 2016’da, genç sanatçıları dikkatle ele almasıyla tanınmayan bir başarı zirvesi olan Gagosian’a katıldı. New York’ta bir ve başka yerlerde üç gösteriden sonra 2021’de ayrıldı.

Şimdi Bradley sadece resimler yapıyor, kendinin farkında, komik ama ironik. Büyük hareketleri ortadan kaldıran ve sizi yüzeye yakın çeken daha dar bir fırça ile çalışarak tuvalin çoğunu kaplar. Renkler eşit ısıdadır; beyaz çizgiler içlerinden geçerek şekiller oluşturuyor, alanları dağ benzeri profiller veya düz alan önerileri içeren geniş patchwork’lere ayırıyor. Bu, en şiirsel olarak, farklı yeşilliklerden oluşan üç tarlanın ve iki dağın düz ve derin arasında sallandığı “Jübile”de olur.

Şimdi pek çok düzenleme var; çoğu zaman bir rengi diğerinin üzerine fırçalar veya şu ya da bu şekle nokta kümeleri ekler. Herhangi bir şeyi kapatma konusunda belirgin bir ilgisizlik var; altında ne olduğuna dair kısa bakışlar aktif olarak mevcuttur.

Sanat tarihi dolaylı olarak çağrıştırılır. “Fool’s Errand”ın merkezine doğru, bazı beyaz noktalarla aydınlatılan koyu mavi bir dikdörtgen kırmızı bir alanın üzerinde yüzer; bu bir kutu içinde bir Monet.

“Cameo”nun merkezi, parlak sarı, kırmızı noktalar ve iki siyah çizgiden oluşan bir çatışmadır. Savaş alanı, Rus Konstrüktivist Kazimir Malevich’inkilerin siyah ve kırmızı, güçlendirilmiş versiyonları olan bir çift büyük örtüşen haçtır. Başka yerlerde, motifler, defne ile kaplanmış kahverengi bir yüzün ve “Outline”daki pizza diliminin önerisi gibi, süreçte henüz gerçekleşmiş gibi görünüyor.

Bu gösterinin başlığı, Bradley’nin Sanskritçe’den “kalıcı deneyim yolu” olarak çevirdiği “Bhoga Marga”. Tepemizde dolaşan soru “Bu bir tablo mu?” değil. ama “Bu tablo nasıl yapıldı?” Cevap açık: Sanatçı bunu, noktadan noktaya, sürekli bir bakma, düşünme (veya hissetme) ve yapma döngüsü içinde ilerlerken uydurdu. Adımlarını takip etmek için sadece açık gözlere ihtiyacınız var.

Joe Bradley: Bhoga Marga

30 Nisan’a kadar Petzel, 456 West 18th Street, Manhattan’da; (212) 680-9467, petzel.com.