Kamusal Sanatın Bir Ömrü Var mı?

Pamela Konseyi bir son tarih belirledi ve bir dua etti. Sanatçının pandemiden kurtulanlara anıtının ilk kez Times Meydanı’nda ortaya çıkmasından bu yana yaklaşık yedi ay geçmişti ve 400.000 elle boyanmış akrilik çivi, ziyaretçilerin Covid-19’a karşı sebat etme üzerine düşünebilecekleri köpüren bir çeşmeyi süsledi.

Ancak Aralık ayında Times Square Arts ile görevlendirdiği sergisi sona erdiğinde ve 18 metrelik mağara Brooklyn’deki bir depolama tesisine taşındığında, Belediye, aylık ücretler ve sigorta için 5.000 dolarlık bir fatura alınca şok oldu; bu masraf, hızla boşalacak bir masraftı. sanatçının banka hesabı. Times Square Arts, depolamanın ilk beş ayını ödeyecekti, ancak kuruluş, devam eden faturayı ödemek ya da işi sökmeyi seçmek ona kalmış, dedi.

Sanatçı, galeri temsili olmadan, kalıcı bir ev bulunana kadar 20.000 sterlinlik heykeli depolamak için 26.000 $ toplamak için zaman kazanmak için “Hayatta Kalanlar İçin Bir Çeşme” yi kurtarmak için kitle fonlamasının en iyi şans olduğuna karar verdi.

Siyahi ve ikili olmayan olarak tanımlayan Council, bir röportajda, “Kuir ve Siyah sanatçıların iş yapıp onu yok ettikleri bir tarih var” dedi. “İşimin böyle bir kaderi olduğunu görmekten nefret ederim.”

Her yıl düzinelerce ödül verilen bir kamu sanat komisyonu, kaldırımdaki alanın sınırlı olduğu, malzemelerin pahalı olduğu ve bir komisyon için rekabetin şiddetli olduğu New York gibi bir şehirde bir sanatçının alabileceği en yüksek onurlardan birini temsil ediyor. Kentin en prestijli komisyonları kar amacı gütmeyen kuruluşlar tarafından dağıtılır; bunlar genellikle üretim maliyetlerini karşılamaya istekli galerileri olan ve heykeller için verimli bir ölümden sonra yaşamı garanti eden yerleşik sanatçıları ödüllendirir. Ancak birçoğu, her anıtın ve heykelin bir öbür dünyaya sahip olmasını sağlayacak kaynaklara sahip olmayan, galeri temsili olmayan yeni ortaya çıkan sanatçılara gidiyor, bu da onları kendi eserlerini kurtarmak için çabalamalarına ya da Zaq Landsberg durumunda, onu yok etmeyi seçmelerine neden olabilir. .

2019’da bir kürek aldı ve Flushing Meadows Corona Park’ın çimlerine yapıştırdığı “Unisphere Adaları” sergisini tutan çapaları ortaya çıkardı. Gösteri, parkın ünlü küresinden sonra modellenen bir dizi masa boyutunda heykel içeriyordu. Heykelleri – Japonya, Küba ve Madagaskar’ın ana hatları – ziyaretçiler tarafından derme çatma sıralar ve masalar olarak kullanılmıştı. Parklar Departmanı onları kamusal sanat programının bir parçası olarak görevlendirdi ve New Yorklulara şehrin her yerinde kültürel karşılaşmalar sağladı.

Landsberg, Küba’yı dairesinin içinde bir bitki standına çevirdiğini de sözlerine ekledi. “Bu konuda Zen olmaya çalışıyorum ama dürüst olmak gerekirse, bir şeyi yok etmek zorunda kaldığım her an canımı acıtıyor.”

Artık sanatçı elinden ne geliyorsa kurtarıyor. Landsberg şu anda, depolamadan tasarruf etmek için, Devrimci Savaş kahramanı Margaret Corbin’in onuruna geçen yıl yarattığı bir mezar heykelini Brooklyn’deki stüdyosunda saklıyor. Parklar Departmanı tarafından yaptırılan lahit, Fort Tryon Park’ta Haziran ayına kadar yaklaşık bir yıl boyunca sergilendi, ancak şimdi son dinlenme yeri sanatçının çalışma masasının altında olabilir.

Mayıs ayında, Lady Liberty’nin New York Limanı’ndaki kaidesinden indiğini ve kestirdiğini hayal eden başka bir çalışma olan “Reclining Liberty”nin taşınmasını sübvanse etmek için bir Kickstarter kampanyası başlattı. Sanat eseri, Harlem’deki Morningside Park’taki bakır boyalı patinasına tırmanan bir yıl boyunca hayatta kaldı, ancak şimdi Landsberg’in bir yıl boyunca sürecek başka bir sergi düzenlediği Jersey City’deki Liberty Eyalet Parkı’na Hudson Nehri boyunca bir otostop çekmesi gerekiyordu. Bir saatlik sürüş, bir donanım şirketinin, iki bomlu kamyonun ve heykelin yeni yerine ulaştığında bakım çalışmalarının maliyetlerini karşılamak için 11.000 $ gerektiriyordu.

Parklar Departmanı sözcüsü Megan Moriarty yaptığı açıklamada, “Sanatçılar sanat eserlerinden önce ve sonra sorumludur” dedi ve “personelimiz sanatçılarla yakın bir şekilde çalışıyor ve diğer organizasyonlar, yerler ve ajanslar için önerilerde bulunabilir” dedi. sergi döneminin ötesinde çalışabilir.”

Örneğin, Diana Al-Hadid, 2018 Madison Square Park Conservancy sergisi için “Delirious Matter” adlı bir tur düzenlemeyi başardı. Koruma kurumu ve satıcısı Kasmin Gallery’nin yardımıyla heykel, önümüzdeki iki yıl boyunca Williamstown, Mass. ve Nashville’e gitti. Al-Hadid bir röportajda, “Hemen bir hayatı oldu ve bu noktada sanatçının eseri daha sonra satması mümkün oldu” dedi.

Kara Walker, Creative Time: “A Subtlety” ile 2014 sergisi için benzer bir düzenlemeden yararlandı. Bu çalışma, Brooklyn’deki eski Domino Şeker Fabrikası’nın iç kısımlarında beliren devasa bir şeker sfenksine odaklandı. Gösteri sona erdiğinde, sanatçının galerisi Sikkema Jenkins & Co., bir film ekibinin kurulumun kaldırılmasını belgelemesi için düzenleme yaptı. Satıcı, daha sonra 2019 yılında Deste Vakfı tarafından Yunanistan’ın Hydra adasında sergilenen sfenksin sol elinin saklanmasına da yardımcı oldu.

Ancak sanatçı köşesinde bir galeri olsa bile, kamusal sanat sistemiyle ilişki kurmak aşırı derecede pahalı olabilir. 2020’de Sam Moyer, Kamu Sanat Fonu için kâr amacı gütmeyen kuruluşun kurucusu Doris C. Freedman’ı onurlandıran heykeller yarattı. Sanatçı, anıtsal kapılar oluşturmak için ithal mermer levhaları betona gömdü, izleyicilerin içinden geçebilmesi için sadece biraz aralık. Kendisi ve galericisi Sean Kelly’nin “Doris for Doris”i üretmek için yaklaşık 200.000 dolar ödediğini ve Public Art Fund’ın 10.000 dolarlık bir sanatçı ücreti sağladığını tahmin ediyor.

Public Art Fund sözcüsü Allegra Thoresen, “Yeni bir çalışmanın sergiden sonra bir ömrü olabileceği zaman, sanatçının galerisi genellikle doğrudan üretim maliyetlerine katkıda bulunacak, aksi takdirde bir satış durumunda PAF’a geri ödenmesi gerekecek” dedi. .

Moyer, heykelin başka bir sergi için Philadelphia’ya seyahat etmesini ayarlamıştı, ancak anlaşma New York’taki kurulumun kaldırılması sırasında düştü ve ona altı düz yataklı kamyona yayılmış 90.000 pound heykel bıraktı.

Moyer, “Bu bir kabus senaryosuydu” dedi. “Galeri temsili olmasaydı, parçayı yok etmek zorunda kalırdım.”

Bunun yerine, o ve satıcısı, başka bir kültür kurumu onları almayı kabul edene kadar heykelleri Bronx’taki tesislerinde saklamak için nakliye şirketi ile bir anlaşma yaptı. Orada kalırlar.

Moyer, “Kamusal sanatın lojistiği mutlak muzdur” diye ekledi. “Zaman sıkıntısıyla yüzleşmek üzücüydü.”

Public Art Fund direktörü Nicholas Baume, örgütünün yardım etmeye çalıştığını söyledi. “Yaptığımız pek çok kamusal sanat projesi mekana özel ve belirli bir zaman ve mekan için tasarlandı” dedi. “Çoğu zaman daha fazla yaşamları olabilir ve yeniden yerleştirilebilirler, ancak bazen kalıcı olmaları amaçlanmamıştır.”

Ancak kamusal sanat yaratma denemelerinden geçen birçok heykeltıraş, neler olabileceği konusunda fikir yürütmeyi zor buluyor. Belediye, “Hayatta Kalanlar İçin Bir Çeşme”yi saklamanın zorluklarını anlasaydı, sanatçı daha çekingen bir tarz benimseyebilirdi.

Council, “Muhtemelen az bakım gerektiren, tek renk, tek malzeme, bronz ve sıkıcı bir şey tasarlardım” dedi.

Konsey, “Her şeyin daha kolay olmasını bekliyordum” diye ekledi.

Ancak sanatçı, Times Square Arts’ın destek sağlamaya devam ettiğini söyledi; grup, çeşmenin depoda olduğu ilk beş ay için yaklaşık 20.000 dolar ödedi ve projenin bir sonraki evini aramaya yardım ediyor.

Kar amacı gütmeyen kuruluşun direktörü Jean Cooney, sanat dünyasının ekonomik açıdan dengesiz doğasının bir yansıması olduğunu söyleyerek kamusal sanat üretmenin asimetrilerini kabul etti. “Sistem eşitsizliği beslemeye hazır,” dedi, “bu yüzden yeni ortaya çıkan sanatçılarla çalışmaya ve bizim yapamadığımız şeylerle başa çıkmak için kaynaklara sahip kuruluşlarla ortaklıklar kurmaya devam etmeliyiz.”