Klasik Müziğin En Sevilen Parçalarından Birine Ne Oldu?

Leopold Stokowski’nin şöhrete olan açlığı ne olursa olsun, seyirci baskısına boyun eğmesiyle tanınmıyordu. 1912’den 1938’e kadar Philadelphia Orkestrası’nı yöneten uzun görev süresi boyunca Stokowski, Amerikan prömiyerlerine Stravinsky’nin “Rite of Spring”i ve Berg’in “Wozzeck”i kadar zorlu notalar verdi.

Ancak görev yaptığı sezonların çoğunun sonuna doğru, bu büyük şovmen kitlelerin beğenisine boyun eğdi. Philadelphia’nın aboneleri, Stokowski’nin bir kapanış “istek programı”nda kazananları yöneteceği vaadiyle en sevdikleri eserler için oy vermeye davet edildi.

Yıllar boyunca, kazanan Tchaikovsky’nin “Pathétique” oldu, diğer orkestraların o kadar popüler olduğu hüzünlü bir senfoniydi, diye yazmıştı eleştirmen Lawrence Gilman, 1925’te, “benzer oylama yarışmalarının sonucundan o kadar emindi ki, orkestralarını gönderdiler. seçim tarihinden önce basılacak programlar.”

Ancak 1923-24 sezonunun sonunda, bir rakip Çaykovski’ye nakavt bir darbe indirdi: César Franck’in Re minör Senfonisi.

New York Herald Tribune’de “Sevimli Belçikalının senfonisini şişiriyor mu?” ”

Muhtemelen, Gilman sonucuna vardı. Ancak bestecinin 1888’de tamamladığı Franck yıkılmayacaktı.

Stokowski açılışa öncülük ediyor

Philadelphia Orkestrası, 1927 (Müzik ve Sanat)

“Müziğin kendi dokusunda popülerliğini açıklayacak ne var?” Gilman düşündü ve 1929’da Franck’ın Beethoven’ın Beşinci, Çaykovski’nin Beşinci ve Altıncı ve Brahms’ın Birinci’sini yendiği zaman başka bir toprak kayması bildirdi. 1924’te Gilman, “müzikal ifadesinin nadiren klişeliğini ve aşağılığını” küçümsemişti ve onun “unutulmaz derecede asil bir dış hat ve jest ayrımına” sahip olduğunu kabul etmesine rağmen, onun görüşüne göre büyüklerle boy ölçüşemezdi.

Belki de Gilman, “kamusal beğeninin kendisi sorunun bir parçasıdır” diye yazmıştır. Yine de, “kararın ilgi ve tuhaflığı devam ediyor” diye ekledi.

Sessiz, samimi ve bestecilikten çok orgcu ve öğretmen olarak yaşadığı dönemde daha ünlü olan Franck, bu yıl doğumunun iki yüzüncü yılını kutluyor. Ancak Amerikan orkestralarının, bir zamanlar onun tek senfonisini icra ettikleri coşkuyu kutlamaya getirmeleri pek olası değil. 1920’lerden 60’lara kadar New York Filarmoni Orkestrası’nın sıcak bir yaz gecesinde Lewisohn Stadyumu’nu doldurmanın sağlam bir bahis olduğunu düşündüğü, kanon tarihindeki garip hikayelerden birinde, eser şimdi hepsi ama konser salonlarında yok.

“Bir zamanlar çok popüler olan ve sonra ortadan kaybolan çok fazla müzik var” dedi şef Riccardo Muti bir röportajda. Muti, Franck’ı 1981’de Philadelphia Orkestrası ile kaydetti ve 2012’de Chicago Senfoni Orkestrası ile Carnegie Hall’da ona liderlik eden son kişiydi.

“Ama bu senfoni durumunda,” diye devam etti Muti , “Anlamıyorum.”

Franck senfonisinin ne ani ne de kısa süreli başarısının boyutunu takdir etmek artık zor. Piyano için “Prélude, Choral et Fugue”, yaylı çalgılar dörtlüsü ve keman sonat ve org için veda “Trois Chorals” dahil olmak üzere, bestecisinin geç çiçek açan kariyerinin son on yılında ortaya çıkan parça telaşının bir kısmı, prömiyeri 1889’da Paris’te yapıldı.

O zamanlar ılık bir şekilde karşılanan senfoni, Franck’in 1890’daki ölümünden çok sonra, Amerika’daki ilk çıkışı için on yıl bekledi. Boston Senfoni’nin Nisan 1899’daki performansları eleştirmenleri de kararsız bıraktı. . Boston Herald, onun “yıkıcı tekrarlarından” rahatsız oldu, ancak “yarattığı belirli tuhaf büyüye” dikkat çekti. Boston Globe, bunun “ortalama bir konser patronundan çok eğitimli müzisyenlere hitap edecek şekilde hesaplandığını” öne sürdü.

Pek değil. Senfoni, Avrupa performanslarının istikrarlı bir temposunu sürdürürken, biyografisini yazan RJ Stove’un açıkladığı gibi, Franck’ın I. 1920’lerin başında, Franck’ın ton şiiri “Le Chasseur Maudit” ve piyano ve orkestra için Senfonik Varyasyonlar da temel öğelerken, senfonisi öyle bir ün kazanmıştı ki, repertuardaki yeri onlarca yıldır korunuyordu.

1926’dan 1930’a kadar New York Filarmoni, Beethoven’ın Beşincisi kadar Franck’ı da seslendirdi; Arturo Toscanini, Pierre Monteux ve Willem Mengelberg o dönemde orkestrayı yöneten 12 şef arasındaydı. Carnegie Hall dinleyicileri, eseri 1927 baharında, Boston Senfoni, Minneapolis Senfoni Orkestrası, New York Senfoni Orkestrası, New York Filarmoni Orkestrası ve Wilhelm Furtwängler yönetiminden yeterince zevk alan New York Filarmoni’den 1927 baharında 51 günde altı kez dinlediler. Franck’i gerçek bir Alman senfonisti olarak yazılarına katmak. (Nazi propagandacıları da aynısını yaptı.)

Toscanini ilk harekete öncülük etti

NBC Senfoni Orkestrası, 1940 (Pristine Classical )

Furtwängler de

Viyana Filarmoni, 1945 (Deutsche Grammophon)

Franck’ı icra eden şeflerin çeşitliliği, uzun ömürlülüğünün kısmen çeşitli yorumlara dayanma konusundaki esrarengiz yeteneğinden geldiğini gösteriyor. Üç bölümden oluşan bu eser, ağırlıklı olarak geç dönem Beethoven’a dayanır: İlk bölümünde ve üçüncü bölümünde önceki temaların hatırlanmasında muazzam derecede aşındırıcı bir tekrarlama anı için ustanın Dokuzuncu Senfonisinden ödünç alır ve açılış motifi, eserin finalini yansıtır. son yaylı çalgılar dörtlüsü, Beethoven’ın “Muss es sein?” etiketli üç notası. (“Öyle mi olmalı?”).

Franck senfonisinin doğaçlama yapısı ve orkestrasyonu genellikle org benzeri olarak tanımlandı – bestecisinin otuz yılı aşkın bir süredir Ste.-Clotilde’deki kilise ayinlerinde ve kilisede org profesörü olarak harcadığı düşünüldüğünde, bu pek şaşırtıcı değil. 1872’den sonra Paris Konservatuarı.

“Yükselen lirizm, sürekli değişen modülasyonlar ve ruhsal derinlik, Franck org koltuğundayken eşi görülmemiş boyutlara ulaştı,” diye başlıyor Paul Jacobs. 29 Mart’ta New York’taki organ parçalarının incelenmesi, bir e-postada söylendi. “Bu özellikler, senfoni de dahil olmak üzere diğer çalışmalarına döküldü.”

Beethoven’ın yanı sıra Franck’in senfonideki açık referans noktası Wagner’di. Franck’in öğrencilerinin çoğu Wagnercilere tapıyordu, ama o çelişkiliydi. Haziran ayında Paris’te Les Siècles topluluğuyla Franck’ı yöneten şef François-Xavier Roth, bir röportajda senfonide “Wagner’ın müziğine karşı bir tür Fransız müziği icat etme veya savunma mücadelesi veriyorsunuz” dedi.

Yine de bu, Franck’in düşmanından ödünç aldığı bir dövüştü. Tribune eleştirmeni Gilman, bir keresinde senfoniyi “güçsüz bir Tristan gibi ağlayan maudlin kromatik gözyaşları” ile suçladı.

O zaman bu bir Fransız eseri miydi? Almanca? Romantizmin zirvesi mi? Klasisizmin karşı saldırısı mı?

Kayıtlar, şeflerin “yukarıdakilerin tümüne” yanıt verdiğini ve çalışmanın ne olursa olsun zarar görmeden ortaya çıktığını gösteriyor. Furtwängler ona Wagner hissesi verdi; Herbert von Karajan ve Eugene Ormandy onu sese boğdular; Stokowski ve Leonard Bernstein onunla oynadı ve skor özellikle aldırmadı. Küçük bir çocukken eserin prömiyerini dinleyen ve 1949’da kendisinden “ölesiye sıkıldığını” söyleyecek kadar sık ​​icra edilmesi istenen Monteux, yine de 1961’de Chicago Senfonisi’nde tipik, zarif enerjisiyle yaptı ve ayrıldı. yapılmış en iyi kayıtlardan biridir.

Karajan ilk hareketi özetliyor

Paris Orkestrası, 1969 (EMI)

Ve Bernstein

Orkestra Ulusal de France, 1981 (Deutsche Grammophon)

Ve Monteux

Chicago Senfoni Orkestrası, 1961 (Sony)

Monteux’un dönüm noktasından bu yana, özellikle Frankofon şeflerinden daha fazla performans ve kayıt yapıldı, ancak senfoni hiçbir zaman her yerde bulunabilme özelliğini geri kazanamadı. New York Filarmoni, 1916’dan 1964’e kadar iki takvim yılı dışında tümünde seslendirdi, ancak o zamandan beri sadece 12 yılda sundu – ve Muti’nin podyumda olduğu 2010’dan beri hiç değil.

Peki Franck nereye gitti?

“Genellikle çok yüzeysel bir şekilde oynandı,” dedi Muti, “bu yüzden belli bir noktada halkın yeterince eğlendiğini düşünüyorum.”

Sadece halk değil: Muti, 2012’deki Chicago Senfoni turnesi boyunca, “müzisyenlerin başka şeyleri tercih ettiğini” hissetmeye başladığını kuru bir şekilde ekledi.

Müziğin karmaşıklığı ve virtüözitesine her zamankinden daha fazla ağırlık veren bir çağda bir eksiklik olarak algılanabilecek işin bir orkestra için görece basitliği gibi, yalıtkanlık rutini de cevabın bir parçasıdır. Ancak ne rutin ne de dürüstlük diğer savaş atlarına zarar vermedi.

Şampiyonları olay yerinden geçerken kaybetti mi? Boston’da durum böyle olabilirdi. Ateşli bir Franckian olan Charles Munch, 1962’de ayrıldığında Boston Senfoni’nin Francophilia’sını da yanında götürdü; Franck’ın oradaki düşüşü, Bartok’un bir Boston komisyonu olan ve daha yeni şeflerinin Franck’ın ticari markası gibi lanse ettiği Orkestra Konçertosu’nun yükselişine tekabül ediyor. Ama Franck gerçekten de küçük bir savunucular çevresine bağlı görünmüyordu ve her yerde onun yerini alan tek bir eser yoktu.

Bir başka yaygın öneri, Franck’in maneviyatının – eleştirmen Olin Downes, İngiliz korna solosu ile alaylı yavaş hareketi “hiçbiri gibi olmayan dini bir meditasyon” olarak nitelendirdiğidir. müzikte başka” – Mahler ve Shostakovich’in dünyevi kaygılarının daha uygun göründüğü daha laik bir çağda daha az alakalı hale geldi. Ama bu Bruckner’ı incitmedi.

Başka bir düşünce, kanon etrafında değiştikçe, Franck’in bağlamsal olarak söyleyecek daha az şeyi varmış gibi görünmesi olabilir. Franck’in kesinlikle taklitçileri vardı ama senfonisi biraz çıkmazdaydı. 1971’den 1977’ye kadar New York Filarmoni Orkestrası’nda görev yapan Pierre Boulez’in Mahler’den bu yana eseri icra etmeyen ilk müzik yönetmeni olması çok anlamlı.

Berlioz bir yana, Boulez, Fransız repertuarına Debussy ile başlamak için etkili bir seçim yaptı – Franck ile kısa bir süre çalıştı, ancak öğretmeninin etkisinden uzaklaştı ve 1913’te Franck’in “sıkıntının farkında olmadığını” söyledi – ve Ravel, senfonide “özel zenginliğin cüretkar armonileri, ancak biçim açısından yıkıcı bir yoksulluk” duyanlar.

Ve eğer Sibelius ve Stravinsky gibi yeni müzikler Franck’ı bir kenara iterse – Amerikan orkestralarının zamanla daha az çaldığı yepyeni müzik olmasa da – geçmiş de geri döndü. Orkestraya göre, Boston Senfoni, tarihinin ikinci yarısında ilk yarıdakinden üç kez daha sık Dvorak seslendirdi; Mozart’ın serveti neredeyse dramatik bir şekilde arttı.

liderliğindeki son, Monteux

Chicago Senfoni Orkestrası, 1961 (Sony)

Bunun gibi gerçekler, orkestra dünyasının çoğunun kalıcı muhafazakarlığını yansıtır ve Franck’in diriltilmesi gerektiğini çok hararetli bir şekilde tartışmak zor. Şimdi doğru çağrı, fiilin tüm anlamlarında toplulukların ne çaldığını çeşitlendirmektir. Bu süreçte ister istemez bazı eserler ön plana çıkacak, bazıları da uzaklaşacaktır.

Ve eğer masaldan alınacak ders buysa, sorun değil. Franck’in senfonisinin yükselişi ve düşüşü, kanonun değişebileceğini, kanonun değişebileceğini gösteriyor.