‘Korsika’ İncelemesi: Teksas’ın Kalbinde Dört Kayıp Kalp

Komedi ve trajedi arasındaki fark genellikle sadece bir zamanlama meselesidir. Perdeyi yeterince erken indirirseniz “Macbeth” bile mutlu sonla bitebilir; kahkahalarla dolu bir oyunun arka hikayesinde, genellikle bir kova gözyaşı bulacaksınız.

Çarşamba günü Playwrights Horizons’da açılan Will Arbery’nin “Corsicana”sı bu ikinci tür oyundur; hikayesi olduğundan daha erken başlasaydı, duygusal bir kan banyosu olurdu. Bunun yerine, kayıp yüzünden kafası karışmış ve engellenmiş karakterlerin iliklerine kadar derin üzüntülerini göz ardı etmeden, onların bu durumdan çıkış yolunu izlememize izin veriyor – sevince doğru ilerliyor ve süreçte bazılarını paylaşıyor.

Christopher (Will Dagger) ve Ginny’nin (Jamie Brewer) üzüntüsünün doğrudan nedeni, eylemden birkaç ay önce annelerinin ölümüdür. Üvey kardeşler, her ikisi de uzun zamandır kürtaj olan farklı babalara sahip olsalar da, bariz farklılıkları çerçevesinde benzer tepkiler veriyorlar.

33 yaşındaki Christopher, Dallas yakınlarındaki bir kolejde öğretmenlik yapan özenti bir film yapımcısı. Şimdi, bir saat güneyde, Korsika’da, annesinin evinin melankolik konforuna çekildi. Bunu Down sendromlu ama bebek olmak istemeyen 34 yaşındaki Ginny’ye bakmak için yaptı. Sürekli olarak herkese hatırlatmak zorunda kaldığı için “yetişkin bir kadın”. Yine de o da geri çekildi: Artık bir huzurevinde gönüllü olarak çalışmıyor, bunun yerine zamanının çoğunu Disney videolarını izleyerek ve girl-power pop dinleyerek geçiriyor.

“Kalbimi bulamıyorum,” diyor Christopher’a, o da aynı şekilde onun kalbini yanlış yere koymuş gibi görünüyor. Ama kendi acısından habersizse, ağzından dökülen sözler seline rağmen, kız kardeşini harekete geçemeyecek kadar çok seviyor. Dünyayla yeniden ilişki kurmasına yardım etmeye çalışır.

Bunu nasıl yaptığı ve kadının nasıl tepki verdiği, paradoksal bir şekilde, neredeyse tarif edilemeyecek kadar spesifik olan bir oyunun çekirdeğini oluşturur. Garip, belki de: Bazı karakterler hayalet; doğaçlama şarkının uzun pasajları var. Yoğun, kesinlikle: Bilenmiş tartışmanın ipeksiliğinden ziyade yaşanmış deneyimin bulanık dokusuna sahiptir. Sessiz, çoğunlukla: Adalet (Deirdre O’Connell) adlı bir aile dostu ve Lot (Harold Surratt) adlı münzevi bir sanatçı da dahil olmak üzere karakterler saldırganın tam tersidir. Kendi en derin umutları karşısında, bir hataya karşı pasiftirler.

Arbery’nin 2019’da Playwrights’ta yarışan ve Pulitzer Ödülü için finalist olan “Heroes of the Fourth Turning”deki keskin tartışmasını ve duygusal çılgınlığını sevenler için “Korsika” böylece bir dönüm noktası gibi görünecek. Sam Gold’un incelik ve sabırla yönettiği film, politik söylemden uzaklaşıyor. Adalet, sermaye üzerine bir inceleme yazıyor olsa da, ondan tek kelime bile duymuyoruz; ideoloji tartışıldığında yemek tarifleri paylaşmak gibi geliyor kulağa.

Yine de oyun, olay örgüsünden ayrılamaz biçimde politiktir. Justice, şarkı söylemeyi seven Ginny’nin, çöpten heykel yapmanın yanı sıra spontane düşüncelerinden şarkılar yazan Lot ile ortak bir şeyler bulabileceğine inanıyor. Ancak Christopher, bebek bakıcılığı ve müzik danışmanlığı arasında bir yere düşen bir anlaşmaya aracılık etmesi için ona yaklaştığında, işler iyi gitmez. Toplumdan dışlanması, kısmen kendi kendine empoze edilen ve kısmen olmayan, onu Ginny’nin ziyaret ettiğinde canavar dediği (görünmeyen) sanat eserleri kadar yasaklayan bir adam bulur.

“Korsika” bazen Down sendromlu kadının ve duygusal açıdan sorunlu sanatçının sihirli mihenk taşları olduğu, diğerlerinden daha derin bilgelik ve daha saf idealler olduğu fikrine çok yaklaşır. Ginny’nin ağabeyinde tamamen yoksun olan esrarengiz bir duygusal zekası var. Ve art niyetleri olan Adaletten farklı olarak, Lut ne işini gösterir ne de onu satmaya çalışır: “Yaptığım her şey” diyor, “Tanrı’ya giden tek yönlü bir yoldur.”

Ancak bu tür anlar canını sıkmadan önce, Arbery davasını yararlı bir şekilde karmaşıklaştırır. Sinirlendiğinde Ginny irkilir ve uygunsuz şeyler söyler; üzüldüğünde, Lut sertleşir ve tükürür ve tükürür. Ginny’nin yetişkin zevkini yaşayabileceği bir erkek arkadaşı çok istemesi, doğal ve hatta sağlıklı olarak görülüyor, ancak sorunsuz değil. Mutluluğa giden, bazen ikincil hasara neden olan düzensiz yolu, Adalet’inkine çok benziyor. Ve Christopher’ın travmatik bir geçmişi verimli bir şimdiki zamana entegre etme zorluğu Lot’unkine çok benziyor.

O kadar çok şey oluyor ki, bir kişi veya bir fikir için değil, bir kasaba olarak adlandırılan “Korsikana”nın bir anlamı olduğunu söyleyemezsiniz. Bunun yerine, tamamen hayal edilmiş bir dünya olduğu sürece, yüzlercesi var. (Arbery buna “birikim” diyor) Onu izlerken, kimin ve kimin için sanat yapacağıyla ilgili olduğunu hissettim. Okurken, bunun herkes için nasıl “yetişkin” olduğuyla ilgili olduğunu hissettim, yaşam boyu süren bir başarısızlık süreci. Geriye dönüp baktığımda, bunun dünyanın güzelliği keder zarflarının içine sıkıştırması ve bunun tersi olduğunu düşünüyorum.

Yine de, neredeyse hücresel düzeyde, belirli bir niyeti fark ettim: Mutluluğu nasıl riske atacağımızı bilsek, hepimizin mutluluk üzerinde eşit bir iddiaya sahip olduğunu göstermek. Oyunun otobiyografik olduğu ölçüde – Arbery’nin kız kardeşi Julia’nın Down sendromu var – bu şüphesiz bir evlat sevgisinin ifadesidir. Ancak bu aynı zamanda, oyuncuları genellikle parçası olmadıkları sahnelerin köşelerine yerleştiren, komünal hissettiren Gold’un yönetiminin bir etkisidir. Laura Jellinek ve Cate McCrea tarafından hazırlanan set bile işbirliği yapıyor: tek bir çatı altında bir arada var olan iki özdeş oturma odası.

Tüm bunlardan çok etkilenmiş olsam da, bazı tiyatroseverlerin onu izlediğim akşam neden aradan ayrıldığını anlıyorum. 2 saat 30 dakikada oyun bazen hoşgörülü görünebilir; hikayenin bazı kısımları sindirilmemiş ve belki de sindirilemez hissediyor.

Yine de, Gold ve aktörler açıkça her şeyi anladılar ki bu benim için yeterince iyiydi. Karakteri gibi Down sendromlu olan Brewer, tam anlamıyla gerçekleştirilmiş bir performansta dokunaklı ve komik. Lut’u ne karikatürize eden ne de küçümseyen Surratt şaşırtıcıdır. Arbery, Christopher’a son derece uzun bir kendini keşfetme aryası ve (eğer aşk delilik ise) çılgın bir sahneye eşdeğer olan Justice’e bile, Dagger ve “Dana H.” ile Tony Ödülü’nden yeni çıkmış olan O’Connell’i verir. bir binadan kafa üstü düşüyormuş gibi görünmesini sağlayın.

Ya da gerçekten, yürekten. Arbery, “Corsicana”yı, kendi iç sansürlerini en düşük ayara getirerek yazmış, sanki karakterlerinin yaptığı gibi müzik yapmayı umuyormuş gibi: kendileri için ve Ginny’nin dediği gibi, “kapı kapalıyken”. Melodisi garip, uzun ve uzun olabilir ve komik mi yoksa üzücü mü olduğu hakkında hiçbir fikriniz yok, ancak kulak misafiri olmak mutluluk gibi geliyor.

Korsika
10 Temmuz’a kadar Manhattan’daki Playwrights Horizons’da; playwrightshorizons.org. Çalışma süresi: 2 saat 30 dakika.