Besteci Du Yun 2000’lerin başında Harvard’da doktora öğrencisiyken kendini sudan çıkmış balık gibi hissetti.
44 yaşındaki Du, yakın tarihli bir röportajda “Suyun çok fazla tükendiğini” söyledi. “6 yaşımdan beri ilk defa bir konservatuar ortamında bulunmadım.”
Ancak Du – şimdi heyecan verici derecede zor ve çoğu zaman hareketli ses dünyalarının Pulitzer ödüllü sihirbazı – zengin bir sanatsal işbirlikçi topluluğuna sahipti. 2001 yılında Oberlin konservatuarı mezunu flütçü Claire Chase tarafından kurulan yeni müzik uzmanları grubu International Contemporary Ensemble’ın kurucu üyesiydi. Topluluk özgün bir tiyatro eseri yaratma fırsatı bulduğunda, operaya direnen Du, bunun yerine bir dizi şarkı sahnelemek istedi.
“Hikaye yazmaya yeni başladım,” dedi bir alıştırma olarak. “Ve sonra bu hikayeleri bir tür yapı için kullandım.”
Hayali, alegorik ve kişisel ve politik yorumlara açık, 2005’te prömiyeri yapılan “Zolle” oldular. Ahirette dolaşan bir ruhun hikayesi, bunu birkaç yıl sonra, Du’nun hazırlık niteliğinde bir “yaşam öncesi” olarak gördüğü bir çalışma seti izledi: “Bir Hamamböceğinin Tarantella”sı, hamile bir hamamböceğinin özlemi ve insan olma planları hakkında bir masal. Şimdi, ikisi, Cuma ve Cumartesi günleri NYU Skirball’da sunulacak bir diptik için – her ikisine de yeni bir ışık tutan bir etkileşim – eşleştirildi.
Pandeminin ilk aylarında Du, JACK Quartet ile “Bir Hamamböceğinin Tarantellasını” kaydetti, oyuncular anlatımına yüksek sesle eşlik etti. Albümün sadece evde yalnızken duyulabildiği bir zamanda, daha özgür bir başka yaşama özlem duygusu taze bir şekilde etkiliyordu. (2021’de Los Angeles Operası “The Zolle Suite.” adlı dijital bir kısa film yaptı.)
Canlı performansın geri dönüşüyle birlikte “Bir Hamamböceğinin Tarantella”sı ve “Zolle” Ekim ayında İsviçre’deki Lucerne Tiyatrosu’nda, gerçeküstü manzara ve kostüm tasarımı da yapan Roscha A. Säidow tarafından birlikte sahnelendi. Du anlatıcı olarak rol aldı ve daha önce söylediği “Zolle” de başka bir vokalist rolü üstlendi.
Bu prodüksiyon, International Contemporary Ensemble üyeleri tarafından oynanan Skirball için uyarlanıyor, sahnede Du hikaye anlatımı ve yine yeni bir şarkıcı: Satomi Matsuzaki, rock grubu Deerhoof’tan. Yakın tarihli bir provadan sonra yapılan bir röportajda Du, iki eserin birbirleriyle ve farklı izleyicilerle nasıl konuştuğunu ve onları şimdi tekrar ziyaret etmenin nasıl bir şey olduğunu anlattı. İşte konuşmadan düzenlenmiş alıntılar.
“Zolle” ve “Bir Hamamböceğinin Tarantella”sını iki parça yapan nedir?
“Zolle”yi bitirmeden önce çok melankolik olduğunu düşündüm, çünkü bu kadının ölümüyle başlıyor ve birçok acıyla ilgisi var ve o anılarında kaldı. Ve sonra anladım: Biliyor musun? Gerçekten komik bir parça yazmam gerekiyor – bir tür “önceki hayat” şeyi gibi.
Stil olarak oldukça farklıdırlar.
Ufak bir müzikal ilişki var ama onun dışında bir kontrast olsun istedim. “Zolle”de yazı, bir grup enstrüman ve şarkıcı ile çok gövdeli. Ama “Hamamböceği”nin basit olmasını istedim: bir anlatıcıyla birlikte tek bir enstrüman gibi davranan bir yaylı çalgılar dörtlüsü.
Size şunu da söylemek istiyorum, Harvard’da füg yazmakla feci şekilde çalışıyordum. Bach fügünü yazmalısın dediler. Ben de, Neden Du Yun tarzı bir füg olmasın? Büyüdüm ve tüm bu Bach’ı ezberledim; kafamda ve elimde. Ancak bu testlerde neden belirli bir şekilde çözülmesi gerektiğini hiçbir zaman anlamadım. Yani “Zolle”de biraz Barok tarzı var ve bu benim bunu yapabileceğimi ve kendi yolumla yapabileceğimi kanıtlamanın yoluydu.
Bunlar birçok farklı yorumu davet ediyor. Örneğin, Kafka’ya kıyasla “Bir Hamamböceğinin Tarantellası”nı gördüm, ancak yüzeyde daha çok “Rusalka” veya “Küçük Deniz Kızı” gibi görünüyor.
Çok daha fazla “Küçük Deniz Kızı”ydı, değil mi? İnsan olmak ve kim olduğunu bırakmak istemek ve sonra bu mücadeleyi vermek. Onu yazdığımda, cennet fikrinden de çok hüsrana uğradım – onun fikri, iyileştirme, mutluluk arayışı. Bunu daha önce yazmıştım: O zamanlar, çok sayıda hamamböceği olan devlet destekli konutlarda yaşıyordum, bu yüzden onlardan etkilendim ve bilirsiniz, tüm yaşamları boyunca yumurta bırakabileceklerini öğrendim. Akıllara durgunluk veren bir şey.
Tıpkı “Zolle”ün insanları göçmenlik ve aidiyet hakkında düşündürmesi gibi, “Hamamböceği” de komik anlar yaşadı ama izleyicileri farklı etkiledi. Bunu kadın bedeni meselesi olarak görebilirsiniz, ama bende bunun Çince versiyonu da var ve 30’lu ve 40’lı yaşlardaki kadınlar, “Aşktan hamile kalmak istiyorum” gibi satırlar yüzünden gerçekten ağlıyorlardı. ”
Doğru. Tüm hafifliğine rağmen, aslında derin.
Çok derin.
Ve tek başına dururken her parçanın X ve Y okumasına açık olabileceğini hissediyorum. Ama onları eşleştirmek bunu değiştirir. “Tarantella”nın çok fazla umudu ve meydan okuması var, ama onu “Zolle”ün yalnız ölümden sonraki yaşamıyla takip ettiğinizde, yıkıcı hale geliyor.
İzleyiciler bunlarla nasıl olursa olsun bağlantı kurar. Ancak şunu belirtmek isterim ki, LA Opera için “Zolle”nin dijital kısasını çekerken ve bazı bölümleri anlatırken gerçekten çok duygulandım. Asyalı nefretini düşünüyordum ve bu beni gerçekten etkiledi çünkü bu parça neredeyse 20 yıl önceydi ve hala çok doğru geliyor. “Bu hayalet dünyada bile ben bir göçmenim” gibi bir laf vardır. Sonra bunun bir göçmen olarak her zaman yanımda taşıyacağım bir şey olduğunu fark ettim. [Du, Şanghay’da doğdu ve Oberlin’de okumak için Amerika Birleşik Devletleri’ne taşındı.]
Bu eserleri tekrar ziyaret ederken başka neler hissediyorsunuz?
Biliyorsunuz, bu International Contemporary Ensemble’ın 20. yıl dönümü sezonu. 100 yaşında gibi hissediyoruz ama aynı zamanda yeni lider olarak George Lewis ile başka bir çağa geçiyoruz.
Ancak bu, International Contemporary Ensemble’ın şimdiye kadar yaptığı ilk sahne prodüksiyonuydu. Farklı modellere geçmelerine ve Satomi’yi getirmemize rağmen – Deerhoof’un büyük bir hayranıyım – bu bir tür eve dönüş gibi geliyor. Hangisi uygun, çünkü bu parçalar gerçekten eve dönüşle ilgili. Eve dönüş, ama aynı zamanda uğurlama.
The New York Times haberinden çevrildi ve haberleştirildi.