Neil Gaiman’ın 1989’dan 1996’ya kadar 75 sayı süren en çok satan DC Comics serisi Sandman, rüyalar üzerinde güç sahibi kozmik bir varlık olan Morpheus’u takip ediyor. İlk sayıda yakalanıp hapsedildiğinde, olayın yansımaları rüya manzarasının ötesine, Morpheus’un sonunda işleri düzeltmek için seyahat etmesi gereken uyanık dünyaya uzanır.

On yıllardır hayranlar The Sandman’in bir uyarlamasını hevesle beklediler, ancak başarılı bir ekran versiyonunun önünde, geniş hikayesi ve aynı hayranların kesinlikle yoğun bir şekilde incelenmesi de dahil olmak üzere birkaç açık engel vardı. Yıllar içinde, Joseph Gordon-Levitt’in Morpheus olarak yöneteceği ve başrolde oynayacağı, yaratıcı farklılıklar üzerinde fışkırana kadar, oldukça duyurulan bir film projesi de dahil olmak üzere, birkaç TV ve film uyarlaması başlatıldı ve duraklatıldı. Son olarak Cuma günü, hayranlar rüya kralı (şimdi söğütlü İngiliz aktör Tom Sturridge tarafından canlandırılıyor) ve Netflix’in hikayeyi ele aldığı altı doğaüstü kardeşi ile tanışacaklar. Gaiman, uyarlamayı yazar ve yönetici yapımcı olarak denetledi.

Tüm izleyiciler The Sandman’e aşina olmasa da, orijinal seri çizgi roman dünyasında ve ötesinde ufuk açıcı bir çalışma olmaya devam ediyor. Morpheus ve arkadaşlarına yeni başlayanlar için, orijinal sayıların hâlâ bu kadar saygı görmesinin bazı nedenleri var.

Efsanevi Topraklarda Yolculuklar

Gaiman’ın çalışmalarının hayranları onun bir tanrı yaratıcısı olduğunu biliyor. Dünyanın dört bir yanından klasik mitolojileri alıyor – sadece İngiliz merkezli tanrılar değil, Afrika, Güneydoğu Asya ve daha fazlasından tanrılar – ve onları kendi yaratıcı yaratımlarıyla eşleştiriyor.

“Amerikan Tanrıları” adlı romanında, eski dünya inançları ile modern toplumda putlar olarak yerleştirdiğimiz teknolojiler ve fikirler arasındaki çatışmayı kronikleştirdi. Ancak “Amerikan Tanrıları”na gelmeden önce Gaiman, Sonsuz – Rüya, Ölüm, Arzu, Umutsuzluk, Deliryum, Kader ve Yıkım – olarak adlandırılan kişileştirilmiş soyutlamalar ailesinin her birinin benzersiz kişilikleriyle kendi alemlerinde var olduğunu hayal ederek daha da genişledi. ve birbirleriyle ilişkileri. Hem zamansız hem de çağdaşlar, ölümsüzler ama değişkenler, içinde bulundukları yüzyıla ve kültüre bağlı olarak Viktorya dönemi elbisesi veya punk kıyafetleri içinde ortaya çıkıyorlar ve değişen tutumları yansıtıyorlar.

Gaiman, incelikli yollarla Sonsuz’u insanlık hakkında büyük gözlemler yapmak için metaforlar olarak kullanır: İlk sayıda, Ölüm yerine Rüya yakalandığında, Rüya işe yaramaz bir tanrı olarak reddedilir. Ama karakterlerin gerçekte kim olduklarını ortaya koyuyor, insanların zihinlerinden yaşayan rüyalar ve kabuslar yaratıyor.

Farklı Bir Fantezi Diyarı

Netflix’in “Sandman”i kasıtlı olarak birçok karakterin cinsiyetini ve etnik kökenini değiştirerek farklı bir oyuncu kadrosunu içeriyor olsa da, orijinal dizi, özellikle LGBTQ temsili açısından zaten eğrinin önündeydi. Çizgi romanlarda, heteroseksüellik hiçbir zaman varsayılan bir şey gibi gelmiyor – hiçbiri simge olarak kullanılmayan büyük ve küçük queer karakterler ve iyi ve kötü queer karakterler var.

Kabul edelim ki, çizgi roman transseksüel kimliğiyle ilgili modası geçmiş bir dil kullanıyor. Dream’in kardeşi Arzu ikili değildir, şehvetin cinsiyet veya cinsel yönelim sınırlarına bağlı olmadığına dair net bir noktadır, ancak anlatım, “o, o ya da o” diyerek karakter için bir zamir bulmak için gösterişli bir şekilde mücadele eder. Yarış söz konusu olduğunda, Sonsuzlar ve yolları kesişenlerle ilgili hikayeler küresel ve karakterler bunu yansıtıyor. Böylece Morpheus, eski bir Afrika şehrinin kraliçesi olan Nada’ya aşık olduğunda, o ve tebaası Morpheus’un kendisi gibi Siyahtır, çünkü Nada onu kendi suretinde görür.

Oyuncu Curtis Kantsa, Kirby Howell-Baptiste’in canlandırdığı Ölümle tanışan bir futbolcu olan Franklin olarak ayrıldı. Kredi… Netflix

Ana akımdaki kum

The Sandman, ana akım beğeni kazanmak için genellikle tecrit edilmiş çizgi roman dünyasının sınırlarını aşan harika grafik romanların panteonuna aittir.

“Watchmen” ve “Maus” gibi, edebi değeri nedeniyle övüldü ve birkaç Eisner ve Bram Stoker Ödülü kazandı. 1991’de The Sandman, Shakespeare’den ilham alan 19 numaralı sayısı “Bir Yaz Gecesi Rüyası” ile En İyi Kısa Öykü dalında Dünya Fantezi Ödülü’nü kazanan ilk çizgi roman oldu. Ve Gaiman 2013’te sınırlı serisi The Sandman: Overture ile hayal dünyasına döndüğünde, 2016 Hugo En İyi Grafik Hikaye Ödülü’nü kazandı.

Sandman, onlarca yıllık en çok satanlardan daha fazlasıdır; grafik literatürü alanında bulabileceğiniz en sadık fandomlardan birini başlattı.

Türlerin ve Referansların Karmaşıklığı

Başka bir crossover hit olan “Dirty Dancing” için özür dileyerek, kimse The Sandman’i bir kutuya koyamaz. Dizi sürekli olarak birden fazla türle flört ediyor – herhangi bir konunun hangi yöne gideceğini tahmin etmek imkansız.

Sonsuzlar ve alemleri eterik ve fantastiktir, ancak gözleri için fazladan iki ağzı olan ve genç erkekleri ve oğlanları gözetleme tutkusu olan bir seri katil olan korkunç Corinthian gibi canavarlar ve iblisler tam anlamıyla dehşettir. Yüksek fikirli okuyucular için Shakespeare, klasik mitoloji ve dünya dinleri ve tabii ki çizgi romanlar var: Adalet Birliği üyeleri, Etrigan ve Doctor Destiny gibi DC süpervizörleriyle birlikte ortaya çıkıyor. Tüm hikayeler bir tür Sandman çoklu evreni içinde birbirine bağlı olsa da, hiçbir iki hikaye tam olarak aynı hissettirmez.

Rüya Sanatı

The Sandman’i koşusu boyunca hayata geçiren sanatçıların kapsamlı listesi, her ikisi de hala dizideki çalışmaları ile tanınan Sam Kieth ve Mike Dringenberg’i içeriyor. Çizimlerin sanatı, yazınınkiyle eşleşiyor – Gaiman’ın rüya şatoları ve Cehennemin yüksek kapıları, canlı renkler ve titiz ayrıntılarla işleniyor.

Stiller hayalpereste göre değişir. Ken ve Barbie adında agresif normcore bir yuppie çiftin yer aldığı bir hikayede, onun para ve seksle ilgili hayalleri keskin, köşeli çizgiler ve siyah-yeşil arka planlarda sunulurken, Narnia-esque kaçışçıları yumuşak, yuvarlak çizgilerle tasvir edilir ve narin sarılar ve pembeler. Karakterlerin dünyaları altüst olduğunda, sanat da aynı şeyi takip eder – paneller, diyelim ki bir rüya girdabının iki sayfalık bir yayılımı etrafında, serbest düşüşteymiş gibi yüzer. Her sayfa esnek, sürekli değişen rüyalar alanını yansıtır.

Kralım çok yaşa

İnsan fikirlerinin, inançlarının ve varlık durumlarının sonsuz, insanbiçimlendirilmiş kişileştirmeleri, şimdiden zekice metaforik anlatıların kaynağı olarak hizmet ediyor. Bunun merkezinde Düşlerin Kralı yatar.

Güçlü ama mizaçlı, çoğu zaman intikamcı ama bazen cömert olan Morpheus, okuyucuyu hikaye boyunca taşır ama esrarengiz kalır, büyüleyici bir gizemler, tuhaflıklar ve sihir evreninde yaşayan asık suratlı ama çekici bir figür. Görsel olarak da çarpıcı, süt rengi teni, siyah saçlarının elektrik çarpması ve dizinin bize sık sık hatırlattığı gibi, gökyüzündeki ikiz yıldızlar gibi parıldayan gözleri. Aletlerini (bir kum torbası, bir yakut ve kitap ve dizide “miğferi” olarak anılır) taşıdığında, dev böcek gibi gözleri ve fil gibi bir hortumu olan uzun bir gaz maskesini andıran miğferi – korkunç bir alâmet gibi görünüyor. trajedinin habercisi. Ve bir tür tanrı olmasına rağmen, Morpheus yanılabilir, seri boyunca gelişen ve geçmişinden figürlerle yeniden karşılaştığında okuyuculara parça parça açıklanan biri.

Rüyaların hükümdarı ciddi olsa da, Kum Adam onu ​​sunarken daha hafif bir dokunuş kullanır, hatta bazen onu iyi huylu ablası Ölüm gibi diğer karakterlerin şakalarının poposu haline getirir. Ve Gaiman, The Sandman: Overture’daki Morpheus hikayesine döndüğünde, orijinal çizgi romanlara evrenin kapısını tamamen kapatmadan bir kapanış hissi verdi. Bu Kum Adam sonsuz ve öyle ya da böyle hikayesi devam ediyor.

New York Times haberinden çevrildi ve haberleştirildi.

Ne Düşünüyorsunuz Bu Konuda?

%d blogcu bunu beğendi: