‘Kuzey Adam’ Yapmak Kolay Değildi. Ama Robert Eggers Böyle Seviyor.

Robert Eggers nesli tükenmekte olan bir tür mü?

38 yaşındaki yönetmen, Eggers’a Sundance Film Festivali’nde en iyi yönetmen ödülünü kazandıran korku dolu masal “The Witch” ve “The Lighthouse” gibi stilize sanat filmleri çekerek dişlerini sıktı. ”, Robert Pattinson ve Willem Dafoe’nun başrol oynadığı siyah beyaz bir zihin bükücü. Bu normalde, kendine has bir film yapımcısının ya bir süper kahraman filmi yapmak için hassasiyetlerini düzelttiğinde ya da daha büyük bir bütçeyle yaratıcı kontrol arayışı içinde bir yayın hizmetine ayrıldığında dönüm noktasıdır.

Bunun yerine Eggers, Cuma günü sinemalarda gösterime giren 70 milyon dolarlık Viking destanı “The Northman”ı kurdu. Filmde Alexander Skarsgard, babasını (Ethan Hawke) öldüren ve annesiyle (Nicole Kidman) uzak bir İzlanda köyüne kaçan amcasından intikam almak isteyen kılıçlı bir prens olan Amleth rolünde. Anlatım, Eggers’ın önceki filmlerinden daha basit olsa da, film yapımı da daha az üst düzey değil.

Eggers bana Los Angeles’ta kahve içerken “Yönetmen olmak için kibirli olmanız gerekir” dedi. “Çılgınca bir uğraş: Gerçeği inkar etmeli ve kendinizinkini yaratmalısınız.”

Büyük ölçekli, açık hava savaşlarını sahnelemekten yönetmenin prodüksiyon şirketi New Regency ile yaratıcı kontrol konusundaki çatışmalarına kadar “The Northman”i yapmak kesinlikle kolay değildi. Film Mart 2020’de çekilmeye hazır olduğunda bile pandemi, yapımı birkaç ay geciktirdi.

Yine de, bu son aksilik birkaç küçük avantajla geldi: Dış mekan setlerinin gerçekçi bir şekilde hava almasına izin verildi ve Viking sakallarının uzaması için zaman vardı Eggers, özenle bakımlı sakalının kontrolden çıkmasına izin vermese de daha uzun: “Yönetmen asla en uzun sakala sahip olmamalı” dedi. “’The Lighthouse’u çekerken öğrendim: Alfa sakalına sahip olmalısın.”

İşte konuşmamızdan düzenlenmiş alıntılar.

Bu röportaja giderken filminiz için iki reklam panosunun önünden geçtim. Bunun senin için yeni bir deneyim olduğunu hayal etmeliyim.

Kesinlikle gerçeküstü. Hayatımın son 10-15 yılında böyle bir reklam panosu olacak türden bir film yapacağımı beklemiyordum.

Neden olmasın?

10 yaş civarında ana akım ilgi alanlarını daha az ele aldığımdan beri, geniş bir izleyici kitlesi için bir film yapacağımı düşünmemiştim. Bunu yaptığım için heyecanlıyım ve bu bilinçli bir seçimdi.

İlk iki filminizi bulan izleyici sizi şaşırttı mı?

“Cadı”nın[2016] biraz dağıtım alırdım ve umarım yeterince iyi eleştiri alırdım ki belki birileri başka bir film yapmama izin verirdi. Sıkıcı bir hacı korku filminin başarılı olmasını beklemiyordum, orası kesin.

Filminizi sıkıcı mı buluyorsunuz?

“Cadı”dan nefret ediyorum ama bu başka bir hikaye. Ama teorik olarak, hayır, böyle bir filmi sıkıcı bulmuyorum. Hatta iki filmimden çok ama çok daha sıkıcı olan filmleri büyük bir keyifle izliyorum.

Ancak, “İşim ana akım izleyiciler tarafından bu şekilde algılanabilir” diyebilecek öz farkındalığa sahipmişsiniz gibi geliyor.

“Cadı” bir korku filminin yanlış pazarlanması için çok fazla [küfür] aldı. Yani, bence bu bir korku filmi ama belli bir formül arayanların nasıl tatmin olmadığını anlayabiliyorum. Ama “The Northman” ile zor çünkü ikisini birden yapmaya çalışıyorum.

Peki o iğneye nasıl iplik geçiriyorsunuz? Duyarlılıklarınız ana akımla nerede kesişiyor?

Bir şeyin insanların anlayabileceği kadar tanıdık, ancak yeni bir şey olacak kadar farklı olmasını istiyorsunuz ve bence bu filmde herkesin peşinde olduğu şey bu. Ve benim için harika olan şey, kaynak materyallerin gerçekten okunabilir ve ulaşılabilir metinler olmasıydı. Çocukların İzlanda destanlarının kopyalarını almak için Barnes & Noble’a akın etmediklerini biliyorum, ancak birçok ortaçağ edebiyatı oldukça tuhaf ve mistik ve orada ve bu şeyler değil.

Yine de, geçmişinize sahip bir film yapımcısının önceden var olan bir franchise almadıkça böyle büyük bütçeli bir filme mezun olması giderek daha nadir hale geliyor.

Filmin boyutundan dolayı son kesimi yapamayacağımı biliyordum. Bu almaya istekli olduğum bir riskti, ancak post prodüksiyon zordu çünkü stüdyodan daha önce hiç sahip olmadığım bir baskı ve ses geldi. “Cadı” hakkında yatırımcılardan iyi ve kötü notlar aldım ve “Deniz Feneri” ile aynı[2019] , ama burada çok fazla baskı vardı. Yardımcı yazarım Sjon, “Stüdyo notlarını gurur duyacağımız şekilde yorumlamak bizim sorumluluğumuz. Bunu yapamıyorsak, yeterince sıkı çalışmıyoruz demektir.”

Ayrıca stüdyonun baskısı olmadan, “en eğlenceli Robert Eggers filmi” olan teklifimi sunamayacağımı düşünüyorum çünkü eğlendirmek ille de ilk içgüdüm değil. Aslında ilk iki filmimle beşinci ya da 15. önceliğimdi, oysa burada 1 numaraydı. Sonunda acı verici olmasına ve çok ağarmasına rağmen, bunun için minnettarım. bu filmi olduğu gibi almak için stüdyodan gelen baskı. Blu-ray’de daha uzun bir yönetmen kurgusu olmayacak. Bu yapmak istediğim filmdi.

Bunu yapmaktan ne öğrendiniz?

Her şey. Bu filmi yaptıktan sonra ilk kez gerçekten bir film yapımcısı olduğumu hissediyorum.

Diğer filmlerinizi bitirdikten sonra böyle hissetmediniz mi?

Hayır. insanları bir film yapımcısı olduğuma ikna etmeye çalışıyormuş gibi hissettim. Değilim demiyorum – aslında “The Lighthouse” ile oldukça gurur duyuyorum – ama şimdi bir film çekebileceğimi hissediyorum ve o kadar da kötü olmayabilir. Bu film bana daha önce hiç sahip olmadığım bir şekilde süreç hakkında daha kapsamlı bir anlayış kazandırdı.

Benimle “The Northman” için üstlendiğiniz zorlukların düzeyi hakkında konuşun.

Yüzlerce figüran, dublör, at ve inekle yapılan büyük bir köy baskınından, gece bir Viking gemisinde denizde fırtınaya, böylesine uzak bir sahnedeki sekansa kadar çok şey yaptık. ekibin helikopterle gönderilmesi gereken yer. Sarıldığımızda, Ethan Hawke kollarını bana ve Jarin’e [Blaschke, görüntü yönetmeni] doladı ve “Tebrikler. Bir filmde yapabileceğiniz her şeyi yaptınız, şimdi her şeyi yapabilirsiniz.” Elbette, o uzaklaştıktan sonra Jarin ve ben, “Evet, şimdi bu filmi yapmaya hazırız” dedik.

Köy baskını, uzun, karmaşık bir koreografiye sahip çekimde ele geçirildi. Bu kadar kargaşa varken ve aktörler tüm ritimlerini bu kadar hassas bir şekilde vermek zorundayken, sonunda başardığınızı bildiğinizde nasıl hissediyorsunuz?

Bu en iyi duygu ve çekim yapmak için monitörü beyaza çevirmenin bağımlısı oldum. Kısmen böyle çalışmaya bağımlı olduğum için teke çevirdiğim üç veya dört çekim olarak planlanmış birçok sahne vardı. Sahneyi anlatmanın en iyi yolu bu değilse yapmamalısın, ama yapılabileceği zaman yaptık çünkü içinde bir disiplin var.

Eminim bu çekimleri kontrollü bir sahne yerine zorlu havalarda dışarıda çekerken elde etmek daha da zordur.

Bakın, film yapmak kolay değil. Filmlerimde kasten onları çekebileceğim en cezalandırıcı, acımasız yerleri bulmaya çalışıyorum çünkü hikaye bunu gerektiriyor. Bu herkes için her şeyi zorlaştırıyor, ama buna değer. Bir meydan okumayı severim. Kolay olsaydı, yapmak istemezdim.

Film yönetmeni olmadan önce tiyatro yapımlarında rol aldınız. Bu, oyuncularınızla çalışma şeklinizi etkiliyor mu?

Bir oyuncunun yönetmeni olmalıyım ama bazen yaramazım. Alexander Skarsgard ilk birkaç hafta kendisine bir robot gibi davranıldığını hissetti ama sonra neden böyle yönettiğimi anladı.

Böyle belirli işaretleri vurmak zorunda kaldığı için hüsrana mı uğradı?

Evet. Ayrıca, çok fazla masa başı işinden hoşlanmıyorum – karakteriniz ve nasıl büyüdükleri hakkında konuşmak ve tüm bu şeyler. Oyunculuk söz konusu olduğunda, konuşmaktan çok yapmakla ilgileniyorum.

Bu ilginç, çünkü konu dünyanızı tasarlamaya geldiğinde çok fazla araştırma yapıyorsunuz. Aynı araştırmayı karakterleri için yapmak isteyen bir oyuncuyla empati kuracağınızı düşünüyorum.

Evet, ama aynı zamanda onların işinin de bu olduğunu düşünüyorum. Pattinson, “The Lighthouse” ile bazen, “Bu bu mu yoksa bu mu ?” Ve dedim ki, “Biliyor musun? Size uygun olanı seçin, ancak bu sahneyi yüzde 25 daha hızlı yapmanız gerekiyor.”

Peki Alexander Skarsgard ile nasıl çalıştınız? Bu, ondan ekranda hiç görmediğim bir çılgınlık seviyesi. Şahsen, şaşırtıcı derecede ılımlı – salak bile diyebilecek kadar ileri gidebilirim.

En tatlı, en salak adam. Alex, çocukluğundan beri Vikings’in içindedir, bu yüzden bu onun çok tutkulu olduğu bir şeydi ve kendisinin mükemmelliğini talep etti. İlk birkaç hafta, Jarin ve benim nasıl çalıştığımızı anlamaya çalışıyordu ve hüsrana uğradı, ancak şamanik bir savaş dansı yaptığı sahneyi yaptığımızda işler değişti. Bence göstermesi gereken öfke, delilik ve savunmasızlık bir şeyin kilidini açtı. Ve çekimin geri kalanında her çekim harikaydı.

Bu filmin gişe getirilerine ne kadar yatırım yapıyorsunuz?

Çok. Covid nedeniyle, insanlar potansiyel olarak herkesin yapmak istediğini yapmayacağını tahmin ediyor, ancak bu filmin yapılmış olması – benim ve ekibimin bir franchise süper kahraman filmi olmayan büyük bir film yapmamıza izin verilmiş olması – başlı başına bir başarıdır.

İlk incelemelerin bu kadar olumlu olması beni inanılmaz derecede utandırdı ve heyecanlandırdı, ancak bu filmden kesinlikle nefret ediyor olsanız bile, bunun için biraz kök salmanın toplumun sorumluluğu olduğunu düşünüyorum çünkü diğer film yapımcıları bunu yapma fırsatına sahip olmalı. bunu yapın ve seyirciler süper kahraman filmlerinden başka şeyler görme fırsatına sahip olmalıdır. Süper kahraman filmleriyle alay bile etmiyorum ama başka bir şeye de yer olması gerekiyor.