Hemen hemen her gün şafakta, sanatçı Lauren Halsey bir şeyler toplamak için Güney Los Angeles’a gider.
Yol boyunca gözüne çarpan her şeyi toplar ve telefonunda fotoğraf çeker. Bu buluntular, kolaj yaptığı gençlik yıllarından beri biriktirdiği efemera ile birlikte (dergi kupürleri, kilise heykelcikleri, parlak folyo palmiye ağaçları, minyatür arabalar, akvaryum bitkileri), Halsey’in Los Angeles stüdyosunun her köşesini dolduruyor ve yavaş yavaş içeri giriyor. onun eseri.
Şimdi bu yaratımların en son tekrarları, David Kordansky’nin Chelsea’deki yeni galerisinde, Cuma günü sanatçının New York’taki ilk büyük kişisel sergisi olan bir gösteride sergileniyor.
“Geri dönmem veya takip etmem gereken kavşakları belgeliyorum,” dedi Halsey, serginin kurulumunu yaptığı galeride yakın zamanda yapılan bir röportajda. “Bu şeyi veya bu kişiyi veya bu yeri veya bu ruhu arşivlemeliyim. Bazı günler diğerlerinden daha kolay – bir kartvizit buluyorum. Diğer günler bütün bir Sfenks buluyorum. Ya da dünyamı sallayan bir heykelcik bulurum.”
“Ben takıntılı bir nesne, görüntü koleksiyoncusuyum — sokakları tarıyorum” diye ekledi. “Nefes alabildiğim kadar biriktiriyorum.”
Kamuflajlı bir beyzbol şapkası, mor bir yün ceket ve beyaz yüksek üstler giyen Halsey, sade ancak odaklanmış bir enerji yayıyor. Neden erken kalktığını ve geç yattığını – “Yapacak çok işim var”- ve bir işin neden ancak teslim tarihi onu durmaya zorladığında bittiğini anlayabilirsiniz. Halsey, “Devam edebilirim,” dedi. “Katman eklemeye devam edebilirim.”
Halsey, yerleştirmeleri aracılığıyla onu besleyen ve ilham veren topluluğu onurlandırıyor – yalnızca annesi, öğretmeni veya muhasebeci olan babasını değil, kiliseyi, marketleri, otobüs güzergahını, akrabalarını ve toplum Merkezleri. Aynı zamanda toplumun belirli bir kesimini belgeliyor, genellikle değeri düşen veya göz ardı edilen bir kentsel yerel dili yüceltiyor.
Birçok Siyah sanatçının figüratif sanatla tanındığı bir zamanda, Halsey büyük ölçekli heykeller ve kabartmalar yapıyor. Enstalasyonları ekonomik zorluklara, soylulaştırmaya veya çete şiddetine atıfta bulunsa da, patlayıcı bir neşe duygusu taşıyor.
“Irkçılık kavramlarını ortaya çıkarmaya çalışmıyor, sadece Karanlığı kutlamaya çalışıyor” dedi Halsey’e lisansken ders veren sanatçı Charles Gaines California Sanat Enstitüsü’nde. “Düşük kültür olduğu düşünülen şeyleri, belirli bir klişenin kurbanı olan şeyleri sanat alanına getirmeye çalışıyor.”
Halsey, sadece 34 yaşındaki bir sanatçı için nadir görülen bir beğeni ve şöhret elde etti. Çalışmaları halihazırda Hammer Museum ve Los Angeles’taki Museum of Contemporary Art gibi büyük kurumların koleksiyonlarında; Boston Güzel Sanatlar Müzesi; Çağdaş Sanat Enstitüsü, Miami; ve Harlem’deki Stüdyo Müzesi.
Bu yıl New York Metropolitan Sanat Müzesi tarafından prestijli çatı bahçesi komisyonu için seçildi, ancak tedarik zinciri sorunları nedeniyle önümüzdeki bahara ertelendi. (Çatı bu yaz, hafta sonları yerel DJ’lerin dans partilerine ev sahipliği yaptığı, oturup bir şeyler atıştırmak için bu yaz kullanılacak bir yer olacak.)
Halsey, sanatıyla olduğu kadar aktivizmiyle de tanındı, yani, pandemi sırasında önemli bir gıda kileri haline gelen Los Angeles’taki toplum merkezi ve sanatının bir kısmının renkli koleksiyonculara satıldığından emin olma politikası.
Halsey’in 2014’te ikamet ettiği Stüdyo Müzesi’nin müdürü Thelma Golden, “Lauren bir inşaatçıdır – bir sanat eseri, nesnelerin inşası ve aynı zamanda bir topluluk kurucusudur” dedi. Bu gerçekten güçlü kombinasyon, onun derin öneminin yattığı yerdir.”
Kordansky gösterisi için, Halsey mahallesinin paletindeki koleksiyonlarıyla dolu geniş heykeller yarattı: sıcak pembe, turuncu, yeşil, sarı; yerel işaret ve sembollerden ilham alan boyalı kutular; ve sonunda çocukların eğlenmesi için eve geri getirmek istediği, işleyen bir şelalesi de dahil olmak üzere mağara dediği şey.
Mahalle, Halsey’in çalışmasının arkasındaki yakıttır, yani pil veya dokuma reklamları gibi kendi yer oluşturma biçimi olarak tanımladığı sembollerin kolajıdır.
“Bütün bu şeyler mağazada ne olduğunu aydınlatıyor,” dedi Halsey. “Yalnızca işletmenin adını değil, minimarketi nasıl organize ettiklerini mahalleye anlatmak için aldıkları ressamca kararları da arşivlemek önemlidir.”
Her gün insanların yaşamlarında fark yaratan yerel kuruluşlardaki isimsiz işçilere saygılarını sunuyor ve onları “işbirlikçileri, en dahi topluluk lideri rol modelleri” olarak adlandırıyor. Halsey, örneğin okul sonrası programlar sunan Sisters of Watts’tan ve dans dersleri sunan Vanessa’nın Pozitif Enerjisinden bahseder.
“Paskalya sepetleri sağlamaktan yiyeceğe, karateye, biletlere, spor oyunlarına ve tüm eğitim desteğine kadar her işi millet yapıyor” dedi. “Sorun, işi yapmayı bu kadar zorlaştıran altyapı. Ama iş yapılıyor” dedi.
“Onlar benim için tam bir dayanak, kendi içlerinde anıtlar” diye ekledi. “Onlarla yakın çalışıyorum. Şanslıyım.”
En iyi arkadaşının Mississippi’li annesi veya Franco Gaskin, namı diğer “Franco the Great” ya da “Harlem’in Picasso’su” gibi, hayatını dolduran insanlar onun yolunu buluyor; Stüdyo Müzesi’ne giderken yanından geçerdi.
Bu kişisel referansları iç şakalar olarak tanımladı – “Oh, bu bana Rahibe Jenkins’i hatırlatıyor, oh, bu Rahibe Fritz, oh, bu Kardeş Washington,” dedi Halsey. “Bu teğetlere tekrar tekrar gideceğim.”
Halsey sonunda “güney merkezi los angeles hiyeroglif prototip mimarisinin (I) doğu tarafı” olarak adlandırılan Met çatı kurulumunu South Central’a getirmeyi planlıyor. Eser, ziyaretçileri eski Mısır sembolizmi, 1960’ların ütopik mimarisi ve çağdaş görsel ikonografi arasındaki bağlantıları keşfetmeye davet ediyor.
“Doris Salcedo’nun Tate ile uğraştığı gibi kurumla başa çıkmak için azim, dayanıklılık ve cesarete sahip olduğunu hissettim; kurumu ve temsil ettiği her şeyi üstlendi” diyor Met’in modern ve çağdaş sanat başkanı Sheena Wagstaff. Lauren’ın bunu yapma yeteneğine sahip olduğunu hissettim – dürterek, araştırarak.
1987’de Los Angeles’ta doğdu, Halsey başlangıçta profesyonel bir basketbol oyuncusu olmak istedi ve Tennessee Üniversitesi teknik direktörü Pat Summitt için bir Lady Vol olarak oynamayı hayal etti. . Ancak işe alınmadı ve kilise oyunları için sahne setleri yapmaktan zevk alarak Torrance, California’daki bir topluluk kolejinde mimarlık dersleri almaya başladı.Daha sonra California College of the Arts’ta mimarlık eğitimi alarak yaklaşık bir yıl geçirdi, ancak hayal kırıklığına uğradı. stüdyo kurslarının formüle edilmiş doğası ve gökyüzündeki pasta planları.
“Çıldırıp Disneyland yapabilirim, ama bu gerçek ya da nereli olduğum değil,” dedi, “yoksa onu görürdüm.”
Halsey, Santa Clarita’daki CalArts’a transfer oldu ve burada güzel sanatlar lisansını 2012’de aldı ve 2014’te Yale Üniversitesi’nde yüksek lisans yaptı. Halsey’in CalArts’taki çalışmalarını gördükten sonra Golden, “İlk tepkim şöyle oldu: tam bir hayranlık.”
“Derin ve derin bir kelime dağarcığı oluşturuyordu,” diye ekledi Golden. “Biyografisine, yer duygusuna, kimlik duygusuna dayanıyordu. O ilk görüşte bile benim için çok daha fazlası olduğu açıktı.”
2018’de Halsey, Kordansky’nin çalışmalarıyla büyülendiği Hammer’ın “Made in LA” bienalinde yer aldı. Kordansky, “Lauren, son on yılda Los Angeles, California’dan çıkan en önemli çağdaş sanatçılardan biri” dedi. “Doğduğu yeri, içinde yaşadığı toplumu ve menşe yerini belgeliyor ama bunu, Parlamento-Funkadelic’in ilk kayıtlarının tümünü yapan Pedro Bell’in bu olağanüstü vizyonuyla yapıyor. Fantastik ve vizyoner, gerçeğe karşı fırçalıyor.”
Halsey, ticari başarısını, geldiği daha zorlu dünyayla – büyük ölçüde geri vererek – bir şekilde uzlaştırmayı başardı. Watts ve South Central Los Angeles sakinlerine organik ürünler sunan Summaeverythang toplum merkezi, web sitesinde “kişisel, politik, ekonomik ve sosyokültürel” deyimiyle “Siyah ve Kahverengi güçlendirmeyi geliştirmeyi” hedefliyor.
“Bir pazar yerinde var olan South Central hakkında bu çalışmayı yapmak ve bu çalışmanın ödüllerini mahalleye yeniden dağıtmamak veya geri dönüştürmemek benim için çılgınca olurdu. ve bundan en çok faydalanması gereken insanlara” dedi. “Bir heykelde çok şey başarabilirim ama bu bir ders programı değil, bu bir yemek programı değil.”
Ayrıca mahallesini “karanlığın veya sürekli travmanın merceğinden” görmediğini söyledi. Halsey bunun yerine onun güzelliğini ve insanlığını gördüğünü söyledi: bir sanatçı olarak çizmeye devam ettiği verimli toprak.
Halsey, sanatçıların en büyük etkileri arasında Betye Saar, Overton Loyd, Mike Kelley, Dominique Moody ve Mark Bradford sayılabilir. Nihayetinde, onun için sanatın, şarkıcı ve sanatçı George Clinton’un dediği gibi, “önemsediğim şeyin en derinine ya da en derinine inmek”le ilgili olduğunu söyledi.
Ama ondan funk’ın ne anlama geldiğini tam olarak açıklamasını istemeyin. Halsey, “Bunu tanımlamazdım, çünkü bir kez tanımladığınızda öldü – kutuya koydunuz, düzleştirdiniz,” dedi. “Bu bir enerji, bir yaşam gücü, her gün peşinden koştuğum bir şey.”
The New York Times haberinden çevrildi ve haberleştirildi.