Lincoln Center Orkestrası’nda Jazz, biri dışında tümü 30 yaşın altında olan dört trompetçi Salı sabahı geç saatlerde prova odasında yerlerini alırken eğlendiler.
“Genç Aslanlar!” bariton saksofoncu Paul Nedzela’yı seslendirerek, Reagan ve Clinton yönetimleri sırasında cazı klasik müzik tarzı bir repertuara sahip bir konser sanatına doğru yönlendiren keskin giyimli, gelenek zihniyetli bop-and-comers zümresine atıfta bulundu. .
Bu güldürdü.
Basçı Carlos Henriquez, “Bunu 90’larda denedik” dedi.
Bir kahkaha daha.
Kısa süre sonra, bir zamanlar bu genç aslanların gururu olan Wynton Marsalis, orkestrayı trompet bölümündeki levrekinden sipariş vermeye çağırdı ve orkestra, bazıları öğrenci olan konuk trompetçilerden oluşan dörtlüyü sergilemek için düzenlenmiş bir Marsalis pişiricisi “Windjammers” olarak aydınlandı. . Değişen dört çubuk, molalar ve ara sıra hayret ifadeleri, bu sabah bu evde olduklarına inanamıyorlarmış gibi – Marsalis’in kendi repertuarından bir başlık ödünç aldılar.
Fırsat: Lincoln Center’ın 34. konser sezonunda Jazz’ın başlangıcı – ve Lincoln Center Orkestrası’nın Covid-19’un kapanmasından bu yana New York City’deki ilk kapalı performansı. Sezon, Şubat ayında ölen Chick Corea’ya bir saygı duruşu içerecek; Charles Mingus’un yüzüncü yıl kutlaması; ve olağanüstü kadın şarkıcılar, Dianne Reeves, Catherine Russell ve Cécile McLorin Salvant’ın sergilendiği üç konser.
Bandın yeniden açılmasıyla ilgili heyecan doruktaydı. Bir saksofoncu ve besteci olan Ted Nash, “İzleyicilerimize bakıp bu enerjiyi hissetmek beni bunaltacak” dedi. “Bütün bu sanal şeyleri yapıyorduk, ama birlikte bir ses alanı ve tüm seslerin birbirine karıştığı bir enerji alanı yaratmak için – bu yüzden bunu yapıyorum. ”
Marsalis, kırk yıllık orijinal programlarıyla bir altmışlık olarak yeni statüsünü kutlayan bu hafta sonu konserlerinin adını “Wynton 60 yaşında” vermediğini hemen söyledi.
Yine de, sıcak, hatta nazik tavrına rağmen, provadaki solistlerin sırasını ya da listelerde küçük düzeltmeleri açıklayarak sorumlu olduğuna şüphe yoktu. Ancak bir solist ara sıra bir bölüme nasıl yaklaşılacağını sorduğunda, “Hepinizin istediğini yapın. ” Veya, “Onu sen oynuyorsun. ”
Bir yapı içindeki özgürlük, elbette, Jazz at Lincoln Center’ı diğer büyük performans sanatları kurumlarından bir repertuarla ayırır. Marsalis’in genç müzisyenleri en büyük sahnesi olan Columbus Circle kompleksindeki Rose Theatre’da çalmaya davet etme geleneği de öyle.
“Birlikte çalışan nesilleri gösterir” dedi. “Orkestrayı başlattığımızda, Duke Ellington’ın orkestrasının hayatta kalan üyeleri çaldı. Marcus Belgrave, Ray Charles ile oynadı. Sir Roland Hanna, Thad Jones-Mel Lewis Orkestrası ile birlikte çaldı. Jerry Dodgion ve Frank Wess, Basie ile oynadı. Müziğin pek çok duygusunu, kimliğini ve anlamını bize aktardılar. Yani, bu bir devam. ”
2006’dan beri orkestrada yer alan tromboncu, besteci ve aranjör Chris Crenshaw, “Bizim tutmamız gereken bir görevimiz var. Bir sorumluluğumuz var. Nesilden nesile sözlü veya müzikle aktarılan tüm geleneklerde pek çok şey var. ”
Büyük bir sanat organizasyonunun sanat yönetmeni ve halka açık yüzü olarak hizmet etmenin getirdiği sorumluluklar, Marsalis için kapanmanın asla tam anlamıyla bir kapanma olmadığı anlamına geliyordu. Telefonunu çıkardı ve gelecek projeler için (bir tuba konçertosu, bir fagot parçası) düzinelerce nota sayfası fotoğrafına göz attı.
Grubun versiyonları Amerika Birleşik Devletleri’ni ve dünyayı gezdi, sonsuz Covid-19 testleri yaptı ve sıklıkla politik olarak meşgul olan “The Democracy! Suite”, “Sloganize, Patronize, Realize, Revolutionize (Black Lives Matters) gibi şarkı isimleriyle övünüyor. ” Kasadan ve bazıları taze olan canlı yayın konserleri bol oldu ve devam edecek – bu sezon, herhangi bir konser 10 dolarlık bir bağış için canlı olarak yayınlanabilir.
Çalışma, Marsalis’in müzisyen babası Ellis ve arkadaşı ve akıl hocası eleştirmen Stanley Crouch da dahil olmak üzere Mart 2020’den bu yana tırmanan kayıplardan ve herhangi bir kurumun tam olarak anamayacağı kadar çok müzisyenden uzaklaşmaya yardımcı oluyor. “Oturmama eğilimindeyim,” dedi. “Babam, ‘Herkes insanları kaybediyor’ dedi. Ve kendinize çok fazla odaklandığınızda…” Bu düşüncenin kaybolmasına izin verdi ve sonra piyanist John Lewis’in bir keresinde kendisine söylediği bir şeyi hatırladı. “’Olumsuz bir şeye bile çok fazla odaklanmak bir tür derin egodur. ‘”
“İlerlemeye, üretken olmaya ve hayal ettiğiniz dünyayı yaratmaya çalışmaya devam etmelisiniz” diye ekledi Marsalis.
60 yaşında, 1997’de “Blood on the Fields” ile Pulitzer kazanan Marsalis ,” kölelik hakkındaki oratoryosu, demokrasinin kendisinin tehlikede olduğu bir dünya görüyor ve “entelektüel sınıf hala her zaman Siyah adamın her düzeyde aptal olmasını istiyor. ” Yine de hümanizmi onu canlandırıyor. “Anayasa’yı bozabilir ve insanların oy kullanmasını zorlaştırabilir, hükümetin çalışmasını zorlaştırabilirsiniz” dedi. “Ancak her zaman belgenin bütünlüğünü savunan sesler vardır ve bu değişkendir – kesin değildir. ”
En sık tartışmaya neden olduğu konuya hızla geri döndü. “Müzik aynı. Bütünlüğünü baltalayacak ve başarılı olacak kadar kibar olabilirsiniz. Ama her zaman bunun doğruluğuna inanan yeterince ses vardır. ”
O genç trompetçiler, onun tahminine göre, bu sesler arasında sayılır. Jazz at Lincoln Center’ın misyonu her zaman caz eğitimi ve savunuculuğuna odaklanmıştır ve “Wynton at 60”ın konuk sanatçılar – Summer Camargo, Giveton Gelin, Tatum Greenblatt ve Anthony Hervey – bu erişimin gücünü göstermektedir.
Camargo, Güney Florida’daki lisesi, okul gruplarını kendilerini ücretsiz Duke Ellington listelerinde oynamaya davet eden ve ardından finalistleri performans sergilemek üzere New York’a getiren, kurumun yıllık “Esas Ellington” yarışmasına katıldığında Marsalis’in dikkatini çekti. Şimdi bir Juilliard öğrencisi olan Camargo, 2018’de hem beste hem de solo için ödüller kazandığı yarışmanın ivmesi olmadan asla beste yapmaya kalkışamayacağını söyledi.
“İnsanlar bana hayatının en güzel günlerinden birinin ne olduğunu sorduğunda, hep o ana dönüyorum” dedi. “Wynton beni sahne arkasına götürdü ve bana iltifatlar ve tavsiyeler verdi. Bunu şekerle kaplamaz – size daha iyi olmak için ne yapmanız gerektiğini söyler. ”
Juilliard’dan yeni mezun olan ve ilk albümünü kendi çıkaran Gelin, Marsalis’in bir akıl hocası olarak cömertliğini ve pratik tavsiyesini de övdü. Lise yıllarında Bahamalar’dan New York’a gelen Gelin, Queens’deki Lincoln Center Orkestrası’nda bedava bir Jazz konserine katıldı ve ardından Marsalis’le tanışmak için yola koyuldu. Ertesi gün Gelin, evinde onun için oynadı ve bu kadar ünlü bir figürün, bir çocuğu kendi sesini geliştirmek için daha derine inmeye teşvik etmek için bu kadar enerji harcamasına şaşırdı.
Gelin, “Haiti kilisesinde çok zaman geçirdim” dedi. “Wynton’ın bana söylediği ilk şeylerden biri, oradaki şarkıcıları yakından dinlemek ve onların vokal niteliklerinin nereden geldiklerini nasıl yansıttığını öğrenmek oldu. ”
Marsalis bu karşılaşmayı hatırladığında başını salladı. “Kim olduğun, kim olmak istediğinle kavga etmediğinde sesin organik olacak” dedi.
Perşembe günü açılış gecesinde, gelecek vadeden dört kişi sahneye çıktı. Orkestranın 90 dakikalık seti, Marsalis’in en kalabalık bestelerinden bazılarını inceledi; büyük grup stomperler, baladlar ve onun müzikal onomatopoeia düşkünlüğüyle damgasını vuran, sessiz boynuzları arıların vızıltısını ve tren düdüklerinin tınısını andıran süzülen meraklılar.
15 kişilik topluluk, Marsalis’in “Abyssinian Mass”ından “The Holy Ghost”u ele aldı ve Gordon Jenkins’in “Hoşçakal” şarkısından dörtlü bir tedavide canlandırıcı, amplifiye edilmemiş bir solo seslendirdi. birini kaybettim ve onlara veda edemedim. ”
Ancak en gürültülü kalabalığın tepkisi, bu genç trompetçilerin sahneye çıkmasından kısa bir süre sonra geldi. Camargo’nun cesur açılış solosu patronları ayağa kaldırdı ve kahramanı Marsalis’e daha sonra “O hiç oyun oynamıyor. ”
Dört çıngırağın neşeli çığlığı evi yıktı. Marsalis onların varlığını “kendime bir doğum günü hediyesi” olarak nitelendirdi, ancak performansları bunun sadece onun için bir hediye olmadığını gösterdi.
Bir The New York Times haberinden çevrildi ve haberleştirildi.