Louise Bourgeois, Ünlü Heykeltıraş, İsimsiz Ressam

Louise Bourgeois’in resim yaptığını bilmek bir şeydir. 1980’lerde ve 90’larda zirvesine ulaşan bir heykeltıraş olarak uzun kariyerine ilişkin anketlerde genellikle bunlardan birkaçı vardır. 1940’larda – New York’taki ilk on yılında – 100’den fazla resim yaptığını öğrenmek başka bir şey. Bunların neredeyse yarısı şu anda Metropolitan Museum of Art’taki büyük bir galeriyi ham duygu, garip boya işleme ve sert renklerle ısıtıyor – çoğu zaman parlak ila koyu mavi tonları ve özellikle kırmızı. Aslında bu gösteri, birçok çağrışımları arasında kan, tutku, aşk, cesaret, neşe, öfke, şiddet bulunan kırmızının şaşırtıcı önemi üzerine derin bir meditasyondur.

“Louise Bourgeois: Tablolar”daki eserlerin neredeyse yarısı sanatçının vakfı tarafından ödünç verilmiş; neredeyse üçte biri on yıllardır sergilenmedi. Birlikte, heykellerde keşfedilen tekrar eden temaların bazılarını ve aynı zamanda 1940’ların ortalarında resimlerinin motifleri olarak görünmeye başlayan bu eserlerin bazı yapılarını aydınlatıyorlar.

Yine de Met’in yardımcı küratörü Clare Davies tarafından düzenlenen sergi, aynı zamanda bize birçok yönden yepyeni bir sanatçı ve mücadele edilecek yeni bir tür sanatçı sunuyor. özellikle erken anılar, annelik, sanat yapma ve bunların çatışmasıyla ilgili olduğu için, duygusal yoğunlukla biçimsel karmaşıklık nadirdi. Bu temalar, 1946-47 yılları arasında bir evi bir kadın bedeniyle birleştiren dört “Femme Maison” (Kadın Evi) resminde belirgindir; 1970’lerin feminist sanatına özgü olacaklardı. Ancak 1940’larda, Bourgeois’in deneklerinin Batı modern sanatında çok az örneği vardı. (Bariz bir istisna Paula Modersohn-Becker’dir.)

Şimdi, Bourgeois’in iki boyutlu başarılarının modern resim tarihine dahil edilmesi gerekecek. Lee Krasner, Elaine de Kooning, Grace Hartigan gibi diğer birçok kadının aksine, Soyut Dışavurumcu stilde (veya ölçekte) ustalaşmakla ilgilenmemesine rağmen, ileri sanatın kalbindeydi. Ancak soru şu: Bourgeois’in düz doygun renk alanlarının bu stil üzerinde veya bu dönemde olgunluğa doğru ilerleyen Barnett Newman ve Mark Rothko gibi adanmış renkçiler üzerinde herhangi bir etkisi oldu mu? Belki de Bourgeois’in kırmızıları ve mavileri, resimlerini görmüş olan Pollock’tan önce damlatılmış boya soyutlamaları yapmakla tanınan Ukraynalı New Jersey’li sanatçı Janet Sobel’inkine benzer bir konumda olabilir.

Her şey çok hızlı gerçekleşti. 1938 baharında veya yazında, Boulevard St. Germain’deki ailesinin tekstil galerisinin bir bölümünde küçük bir sanat galerisi kurdu. 12 Eylül’de, Ağustos ayında dükkânında tanıştığı Amerikalı bir adamla evlendi. Bu, New York kültür alanının üst kademelerine taşınan genç bir sanat tarihçisi, öğretmen ve eleştirmen olan Robert Goldwater’dı ve burada özellikle ilkel sanat ile çağdaş sanat türü arasındaki ilişki hakkında yazdığı yazılarla tanınıyordu.

Ekim ayının sonunda, Bourgeois New York’taydı, ailesini (baba, abla, küçük erkek kardeş) bu kadar aniden terk ettiği ve sanatçı olmayı öğrendiği Paris’i de özlediği için suçluluk duyuyordu. , kısmen Picasso’nun Marie-Thérèse Walter resimlerinden türetilen temsili bir tarzda çalışıyor.

Paris’teki öğretmenlerinden biri, Bourgeois’e heykeltıraş olması gerektiğini açıkça söyleyen ressam Fernand Léger’di. Bourgeois pek umursamamış gibi görünüyor, ancak 1947’de resimlerinde tuhaf, cılız, muhtemelen figüratif heykeller ortaya çıkıyordu. 1980’lerde ve 1990’ların başında, 1993 Venedik Bienali’nde Amerika Birleşik Devletleri’ni temsil ederek dünyaca ünlü olacak ve en çok “Maman” (“Anne”) başlıklı devasa bronz eklembacaklıların heykelleriyle tanınacaktı. Veya Met’in gösterisine gelen bir ziyaretçinin arkadaşına açıkladığı gibi, “Bilirsiniz, büyük örümcekler.”

Artan bir sanat ortamına sahip yeni bir şehir olan New York’ta yaşam bir şok olmalı. Ve yeni sorumluluklar vardı. 1939’da o ve kocası, Michel adında 3 yaşında bir Fransız yetim çocuğu evlat edindiler. ABD’ye 1940 yılının Mayıs ayında, Jean-Louis’i doğurmadan iki ay önce geldi. 15 ay içinde üçüncü oğulları Alain geldi. Neyse ki, daha sonra kocasının bir feminist olduğunu söyledi. Tüm bu yeniliğin, Bourgeois’i sanatında üslup ve boya işlemenin inceliklerini bir kenara bırakan ve temel duygusal ihtiyaçlardan hareket eden farklı bir yere sarmış olması mümkündür. Sergideki ilk resim, 1938 civarında, Bourgeois’in Paris’ten ani ayrılışıyla ilgili üzüntüsünü yansıtan “Kaçak Kız”. Onu, biri beyaz boyalı, biri karakalemle çizilmiş iki sıra sıra dağın üzerinde açık mavi bir gökyüzünde yüzen, uzun sarı saçlı, oyuncak bebek benzeri bir yaratık olarak gösteriyor. Gökyüzünün ötesinde, bir çocuğun yüzdüğü, karakalem ve kurşun kalemle çevrelenmiş bir okyanus var; karşı kıyıda, ailesinin Paris’in dışındaki evi olabilecek beyaz bir ev var, burada duvar halılarını onarmak için bir atölye kurdular.

Burda 1940’ların başlarından kalma sadece birkaç tablonun olması, Bourgeois’in yaşamının yoğunluğunun bir ölçüsüdür. Yine de, söyleyecek bir şeyi olduğuna ve bunu kendi söyleme tarzına sahip olduğuna dair inancını güçlü bir şekilde yansıtırlar. 1940’lı yıllardan itibaren, “Confrérie”, başka bir eve doğru bakan kırmızı bir genişlikte dolaşıyormuş gibi görünen altı karanlık silüeti tasvir ediyor. Üstünde büyülü, çok renkli bir bulut, titreşen renkleri bir kilisenin boyalı kubbesini çağrıştıran bir bellek yakalayıcı asılı. “Kardeşlerimin Evi”nde (1940-42) aksiyon içeriye, odaların ve içindekilerin görülebildiği çok yönlü, şeffaf bir yapıya doğru hareket eder.

Bundan sonra doğal peyzajın yalnızca birkaç işareti vardır.Ortamlar mimari veya yapay alanlar olma eğilimindedir: odalar, sahneler, kutular, çatılar veya avlular.Resimlerin çoğunlukla otoportre olduğu ve giderek daha fazla heykel perili olduğu ortaya çıkıyor. 1947 civarındaki “Otoportre” de Bourgeois kendine morumsu bir kurt adam yüzü veriyor, bu da suçluluk veya utanç itirafı gibi görünüyor ve merkezi özelliği Bourgeois’in Personnages olarak adlandırdığı boyalı ahşaptan yapılmış erken heykellerden birine benzeyen çarpıcı siyah-beyaz çizgili bir elbise

(

Diğer resimler, annelik kaygısının ve yalnızlığın oldukça saf ifadeleridir: “Kızıl Gece” (1945-47), kırmızı girdaplı bir alanda yüzen bir yatakta birbirine sokulmuş bir kadın ve üç minik yüzü gösterir. Karşısında pembe ve açık mavi renkte isimsiz bir tablo, ağzı açık ve kuyrukları uzun olan bir kuyruklu yıldız, üç küçük figürün bu korkunç yaratığa doğru uzandığı yüksek bacalı bir fabrikanın üzerinden ön plana çıkıyor. Ve Bourgeois’in bazı resimleri, bilerek ya da bilmeyerek, kendisinden daha büyük dehşetlere atıfta bulunur – sanatçı olmak için can atan bir kadın.

“Louvre Sarayı’ndaki Üzücü Olay” (1947), sanatçının müzede doçentlik yaptığı dönemde meydana gelen ve sanatçı tarafından asla ifşa edilmeyen bir olayı hatırlatır. Ancak binanın barakayı andıran katı yapısı akıllara hemen Holokost’u veya Sovyet Gulag’ını getirebilir. Kırmızı resimlerin en parlaklarından biri olan 1948 tarihli isimsiz bir eser, Bourgeois’in ilk heykel stüdyosunu betimliyor: Doğu 18. Cadde’de ailesinin yaşadığı apartmanın çatısı. Bu parıldayan kırmızı yapının tepesinde, parlak, havada uçuşan formların gerçek bir Felliniesque geçit töreni, belki de sanatçı için tutulan üç boyutun vaadine bir bakış. Ve “Çatı Şarkısı”nda (1946-48), sanatçının genişçe sırıtan, saçları kanatları andıran komik bir görüntüsü – taşa oyulmuş eski bir idol gibi görünen kırmızı bir baca harikasının üzerinde duruyor. Sağda, gururunun kaynağı, kırmızı dokunuşlarla siyah: dar bir totemik Burjuva heykeli. Bu ışıltılı, şaşırtıcı gösteri, 1940’larda New York resminin tarihini lineer, çoğunlukla erkek bir çaba olarak daha da bozuyor.

Louise Bourgeois: Tablolar

7 Ağustos’a kadar Metropolitan Museum of Art, 1000 Fifth Avenue, Manhattan ; 212-535-7710, metmuseum.org.