Malone ve Pop’un Tek Sesini Gönder

2010’ların ortalarından sonlarına doğru bir esneme için Post Malone, her tür müziği aynı anda yapmanın bir yolunu buldu. Şarkıları, türün şarkı söyleme evriminin altını çizmeye yardımcı olurken, hip-hop tavrına dayanıyordu. Hafif ıssız bir ülke için bir tutkusu vardı ve bir zamanlar alternatif rock denilen şeyin uzun gölgesinde yaşadı. Arada bir temposunu çok az yükseltiyor, feryatlarını parlak bir popa çeviriyordu. Ve ağır bir şekilde işlenmiş tatlı bir gargara olan sesi, kulağa tamamen modern ama aynı zamanda derinden işlenmiş bir hatıra gibi geliyordu.

26 yaşındaki müzisyen, dördüncü albümü “Twelve Carat Toothache” ile yaldızlı konağın bodrum katından daha hüzünlü yodellerle dönüyor. Başarı onu ne tatmin etti, ne de zorladı. Eski sınırların her zamankinden daha az önemli olduğu bir çağ için stillerin sakin bir sentezleyicisi olmaya devam ediyor. Zaman zaman amansızca etkilidir, ancak çoğu zaman, müziğinin kayıtsız bir kaçınılmazlık havası vardır – hem gelecek için şablon gibi hem de bir zamanlar bildiğimiz gibi pop özgüllüğünün mantıklı son noktası gibi geliyor.

Post Malone’u özel yapan şey, coşku ve sefaletin ayırt edilemez olduğu şarkılardır: antagonistler kurtarıcıdır, teslimiyet özgürlüktür. “Cehennemi yükseltmek için doğdum/Hap almak için doğdum/Değirmenleri kovalamak için doğdum” diye inliyor, “İtibar” üzerine sesini hiç değiştirmeden. “Ötenazi”de kutlamanın nasıl olması gerektiğine karar veremez: “İşte! Ayık bir an/Çok kısa ve çok uzak/Temiz olmayı kutlamak için bir tane açmalıyım.”

Ancak asıl narkotik Post Malone’un sesidir. oybirliği içerir. Birinin kız arkadaşını çalmakla övünmek (“Insane”), aşırı şöhretle ilişkili kaygıyı ortaya çıkarmak (“Melekleri Harcamak”) ya da tuhaf, derinden hareket eden koan (“Ölüler için öldükten sonra yapılan her şey yaşayanlar içindir”), kulağa aynı geliyor: yoksun, yalnız, uzak.

Şarkıların bir sonuca veya çözüme varmak için hiçbir teşviki olmadığında, bu tutarlılık akış ekosisteminde çok yol kat ediyor. TikTok dalgalı ve sert olanı ödüllendirebilir, ancak Spotify ahenkli ve atmosferik olanı ayrıcalıklı kılar.

Bu albümün prodüksiyonu, Post Malone’un bugüne kadarki en parlak seslerinden bazılarını içermesine rağmen buna dayanıyor: “Wrapped Around Your Finger” 1950’lerin tatlılığına ve 1980’lerin sentetikliğine sahiptir ve “I Cannot Be (a Sadder Song)” ”, en gıcırtılı K-pop’lardan bazılarını hatırlatan kabarcıklı bir alt akıntıya sahip. Weeknd ile birlikte “One Right Now” daha hareketli dispepsidir.

Ancak cıvıl cıvıl anlar bile albümün ton tutarlılığını azaltmıyor – uzun süredir birlikte çalışan ve Post Malone’un soundunun mimarı olan Louis Bell, “Twelve Carat Toothache”nin baş yapımcısı ve prodüksiyon kredisi var her parçada. Çoğunlukla, dokunsal olan kasvetli bir ruh hali yürütüyor – “Insane” uğursuz, “Cooped Up” bolca boş ve “Love/Nefret Mektubu Alkole” prodüksiyonu, bir felaket filmi için fırtına seslerini yeniden yaratan Foley sanatçılarına benziyor. Bu göz ardı edilemez ama kaçınılmaz bir müziktir, kulak seviyesinde değil, bağırsak seviyesinde çalışır — buna “Ambient 2: Music for AirPods” deyin.

Albümün konuk listesi de bu yaklaşımın gücünü yakalıyor: Post Malone çoğunlukla, şarkı söylemeyi ve rap’i harmanlayan benzer sesli sanatçılar arıyor – Gunna, the Kid Laroi, Doja Cat, Roddy Ricch. Hatta on yıldan uzun bir süre önce kök salmış indie rock’a keskin bir ışıltı katan, epifanik ve lekeli ve biraz ızgaralı müzik yapan Fleet Foxes’ı bile işe aldı. Bu performans sergileyenlerin bir araya gelmesi çok anlamlı: Post Malone’un görüntüsünde, adamın kendisi bulanık kalsa bile, yıldız nesilleri arasında kusursuz bir köprü.

Çarpıcı olsa da, bu taktik, netlik için dinleyicileri bir zamanlar olduğundan daha dar bulan daha basit pop şarkıcısı-şarkı yazarlarına bile yayılıyor. .

18 yaşındaki Kanadalı Tate McRae’nin zeki ve etkileyici ilk albümü “Uçabileceğimi Düşünüyordum”un üzerinde geziniyor. McRae, TikTok’ta, çoğunlukla Olivia Rodrigo damarında hafif huysuz (hatta serseri) bir pop şarkıcısı olarak bazı başarılar elde etti. Son hiti “O Olmak İstediğim Tek Şey” kendini yaralama ve göz devirmenin gergin bir karışımı. Ve bu albümdeki en güzel anlardan bazıları, çorap küstahlığıyla “Ne Yaparsın?” gibi, ya da merak uyandıran bir kendinden geçmiş prodüksiyonla romantik bağırsak yumruklarını ortaya çıkaran olağanüstü “Sorununuz Ne?” gibi benzer bir örüntüyü takip ediyor.

Ancak daha sık olarak, McRae’nin keskin vokalleri üretim katmanlarıyla kaplıdır – melankoli “Kendimden Nefret” tiyatral reverb ile yoğundur ve “Go Away” kaslı bir zonklama ile atmaktadır. “I’m So Gone” ve “Don’t Come Back”de en ufak bir R&B ipucu var. Ve “Chaotic” üzerindeki lekeli prodüksiyon ve vokal efektler Billie Eilish’in yakınında bir yerde başlıyor, ancak daha sonra daha sentetik hale geliyor, Christian pop’un anodyne neşesine ve Post Malone’un sudaki acısına dokunuyor. İyi bir ölçü için Bell, McRae’nin “You’re So Cool” albümünde “Twelve Carat Toothache”deki daha iyimser anlardan bazılarını yansıtan bir parça üretti.

Bu akıllıca bir karar, ancak aynı zamanda bir tür çit – stillerin hepsinin bir araya geldiği bir çağda, öne çıkmanın yolu uyum sağlamak gibi görünebilir. Ama belki de sonsuza kadar değil.

Post Malone
“On İki Karat Diş Ağrısı”
(Merkür/Cumhuriyet)

Tate McRae
“Uçabileceğimi Düşünürdüm”
(RCA)