Keşke beni kahverengi kese kağıdında ölü bir kuş hediye edecek kadar seven birini bulabilseydim.
Şaka yapıyorum tabii. Anton Chekhov’un “Martı” da bu şaşırtıcı armağanı sunan yaralı genç kahraman, düşüncelerini ve duygularını vahşi semboller aracılığıyla iletiyor – diyor ki, sanatın “yeni biçimleri” – bu kuş türünden biri gibi. “Muhteşem Gatsby” (“Gatz”) gibi klasikleri hırslı ve yenilikçi bir şekilde ele almasıyla tanınan tiyatro topluluğu Elevator Repair Service, son çalışması “Seagull”da bu zorluğun üstesinden gelmeye çalışıyor.
Ancak yakın zamanda NYU Skirball Center’da yaklaşık üç saatlik bir prodüksiyonla açılan bu son derece stilize çağdaş prodüksiyon, hiçbir zaman birbirine tam olarak uymayan bir dizi fikir gibi geliyor. Yine de bu fikirlerin başlangıçları umut vericidir: dördüncü duvarın yıkılması, orijinal metne yapılan meta göndermeler, canlı ton değişiklikleri ve oyunun karakterlerinin komik yeniden biçimlendirilmesi, her biri kendi üzücü, ironik maskaralıklarını yaşıyor. bir hayat.
Şu palyaçolarla başlayalım. Konstantin (tahta bir Gavin Price) harika bir yazar olmak istiyor ama anlaşılmaz sembolist oyunlar üretmekle çok meşgul, en azından annesi Irina (Kate Benson, etkilenmiş bir melodram patlaması) böyle düşünüyor. Oğluna karşı gaddarca bir eğilimi olan boş bir eski aktris olan Irina, hasta erkek kardeşiyle birlikte onun taşra malikanesinde kalmaya gelmiştir ve yanına erkek oyuncağı ünlü yazar Boris Trigorin’i (zorlayıcı bir şekilde uzak duran Robert M. Johanson) almıştır. Mülkün diğer tarafından, koşullarından kaçmak ve oyuncu olmak isteyen genç bir kadın olan Nina (Maggie Hoffman, manyetik) geliyor.
Çeşitli romantik karışıklıklar için bir haritaya ihtiyaç duyulabilir: Semyon (Pete Simpson), Konstantin’i seven, Nina’yı seven, Irina’ya bağlı Trigorin’e aşık olan depresif, kokain çeken Masha’yı (Susie Sokol) sever. Nina’nın annesi Paulina (Lindsay Hockaday), Ilya (Julian Fleisher) ile evlidir, ancak eski playboy doktoru Gene (nefis bir esprili Vin Knight) ile bir ilişkisi vardır.
Grubun kurucusu John Collins’in yönettiği “Seagull”, Simpson tarafından karizmatik bir şekilde gerçek hayattaki benliği olarak sunulan dolambaçlı bir perde konuşmasıyla başlıyor ve Simpson’ın şimdi Semyon, zavallı bir aşk hastası öğretmen olduğu Chekhov dünyasında sona eriyor. Simpson, Skirball sahnesiyle ilgili şakalar yapar ve (gerçek ve kurgusal) bilgiler verir, izleyiciye gerçeklik ve kurgu arasındaki çizginin ne amaçla olduğu belirsiz olsa da iğne ucu kadar ince olduğunu bildirir.
Dördüncü duvarın kırılması, çoğunlukla ilk birkaç dakika içinde gerçekleşir, ancak bu oyun, sanki gösterinin tamamı meta olacakmış gibi etkileşimli, kısmen “izleyicilerle sohbet” olarak pazarlanıyor. Yapım, grubun Simpson’ın açılış konuşmasında arsızca kendi kendisiyle dalga geçtiğinde olduğu gibi, sanatla ilgili bir mesaja – özellikle deneysel sanat, özellikle deneysel tiyatroya – ulaşmak istiyor gibi görünüyor. “ERS herhangi bir şeyle tanınırsa,” diyor Simpson, “hayvanlarımız, duvar kağıdımız ve şiddetli dansımızla tanınırız.”
Hayvancılık ya da duvar kağıdı olmadığını bildirdiğim için üzgünüm ama biraz dans var (şiddetli olarak görüp görmeyeceğiniz, özel eğiliminize bağlıdır). Ve oyunculara -karakterleri olarak değil, gerçek aktörlerin kendilerine- yapılan birkaç göndermenin yanı sıra, prodüksiyonun kendini bilen sahtekarlığı ne yazık ki bir kenara düşüyor.
Çehov’un çalışmalarını yapıbozuma uğratma girişimleri, tasarım kolektifi Dots’un setine kadar uzanıyor. Sıralı katlanır sandalyeler, oyuncuların yanına oturdu ve teknik donanıma sahip bir masa, Konstantin’in kara kara düşündüğü bir piyano ve eski bir Rus yemek odasının bir kısmı, çerçeveli resimlerle süslenmiş sadece iki dikey duvar, bir masa ve karakterlerin yemek yemek ve kağıt oynamak için oturdukları merkezde sandalyeler.
Ve sonra o ölü kuş var.
Ölü tüylü kuş! İntihar! Yıkım! Mutsuz evlilikler! Karşılıksız aşk! Kızgınlık! “Martı” komik kemiğinizi gıdıklayacak türden bir oyun gibi görünmüyor ve yine de Çehov’un kendisi bunu bir komedi olarak gördü. Çoğu yapım bunu bir trajedi olarak değerlendirdi (özellikle de ufuk açıcı Rus aktör-yönetmen Konstantin Stanislavski ilk yapımlarından birinde bunu yeniden yorumladıktan sonra).
Collins her ikisini de tercih ediyor, ilk yarıda tamamen komediye giriyor ve ikinci yarıda trajediye cüretkar bir dönüş yapıyor. Yani Masha, kederli sanatçının peşinden koşan havalı gotik değil, üzgün çuval Semyon peşinden koşarken kendini sahnede sürükleyen diz boyu kompresyon çorapları giyen mopey bir salak. Konstantin, yanlış anlaşılan bir virtüöz değil, ciddi anne sorunları olan bir sanatçının tekbenci bir hippisidir. İlk perdenin son sahnesinde Gene, peş peşe iki perişan karakteri teselli ederek komik bir şekilde “Çok üzgünsün! Hepiniz çok üzgünsünüz!”
Yine de, eğlenceli mizahına ve tuhaflıklarına rağmen, gösteri genellikle Çehov’un eserinin ezbere bir versiyonunu icra ettiği yerde genellikle durgunluğa düşüyor.
Şovun unutulmaz değişimi, ikinci perdenin yarısına kadar gerçekleşmez. Oyuncular donup kalıyor, birkaç dakika boyunca neredeyse boğucu bir sessizlik içinde poz veriyorlar. Set kararıyor ve sahnenin üst kısmında sis açılıyor. Oyuncuların hiçbiri konuşmuyor ama onların repliklerini sesli olarak okuduklarını duyuyoruz. Nina’yı köşedeki bir sandalyeye yığılmış, Irina’yı komuta eden bir pozda önde ve ortada otururken, kollarını sandalyenin arkasına yaslanmak için iki yana açmış, bacaklarını küstahça önünde çaprazlamış ve Ilya’yı bir direğe yaslanmış görüyoruz. kafa yana düştü. Bedenden ayrılmış seslerle eşleştirildiğinde etki unutulmaz. Yapım, hem kara mizahı hem de kederi kusursuz bir şekilde birleştirmeye çalışmak yerine, her birine ayrı ayrı dikkat çekiyor.
Çehov’un oyunu, parçalara ayırmaya ve komik bir incelemeye uygundur. Aaron Posner’ın postmodern remiksi “Stupid _______ Bird”, aslında Asansör Onarım Servisi’nin “Martı”nın mücadele ettiği dengeyi sağlamayı başararak, metnin (veya en azından bir kısmının) görev bilinciyle tekrarlanması arasındaki farkı böler. ve sevilen eserin hakim fikirlerin, temalarının ve icralarının saygısız bir şekilde gönderilmesi. Posner’ın iddialı, iddialı oyunu, senaryodan sahneye kadar kendini beğenmişliğine neredeyse Spartan düzeyinde bir bağlılıkla onu biraz daha iyi yönetiyor.
“Martı”, deneysel hedeflerine daha fazla bağlanmaktan ve sanat hakkındaki görüşlerini daha net hale getirmekten fayda görse de, fikirlerini uygulamada daha ılımlıdır. Ve açılış sahnesinde olduğu gibi, performans ile gerçeklik arasındaki çizgiyi daha da bulanıklaştırarak oyuncuların daha özgürce konuşmalarına, doğaçlama yapmalarına, karakterlerinde yaşarken bile kendilerinden parçalar paylaşmalarına izin verebilir.
Bu yapım, izleyicisine sanat, deney ve gerçek hakkında düşündürebilir, ancak bu düşünceleri tam olarak göremez. Oyunda Konstantin yeni biçimlere ihtiyacımız olduğunu ilan eder. Bu prodüksiyon istemeden cevabı vermiş olabilir: Sadece sanatçı buna bağlıysa.
Martı
31 Temmuz’a kadar Manhattan, NYU Skirball Center’da; nyuskirball.org. Çalışma süresi: 2 saat 50 dakika.
New York Times haberinden çevrildi ve haberleştirildi.