Mary Weatherford Venedik’e ‘Korku ve Güzellik’ Getiriyor

VENEDİK — Gözlerinizi başka yöne çevirmek istemenize neden olan türden korkunç bir tablo: Titian’ın “Marsyas’ın Derisinin Yüzmesi”, baş aşağı asılı duran yarı insan, yarı keçi olan bir satiri tasvir ediyor. diri diri derisi yüzülür, bir köpek kanını emer ve bir müzisyen kayıtsızca keman çalar.

Ancak sanatçı Mary Weatherford aramaya devam etmek istedi.

Çalışmayı yaklaşık on yıl önce Roma’daki Scuderie del Quirinale’de Antonio Paolucci’nin “Tiziano” sergisinde gördükten sonra büyülenen Los Angeles merkezli Weatherford, bir gün bir çalışma bütünü oluşturmaya karar verdi. resim üzerinde. Şimdi, Weatherford’un Ocak ve Mart 2021 arasında ürettiği 12 yeni tuvali içeren bu gösteri, Çarşamba günü, Venedik Bienali başlarken Museo di Palazzo Grimani’de açıldı.

Weatherford, palazzo’daki bir röportajda “Gördüğüm en kötü tablo olduğunu düşündüm” dedi. “Marsyas kaderine boyun eğmiştir. İşlerim 1986’dan beri kaderle uğraşıyor. Sağa mı sola mı döneceğim seçimiyle ilgileniyorum.”

Basitçe siyah bir kazak ve yırtık kot pantolon giymiş, düz saçları dağılmıştı. ortada, Weatherford, Giardini’yi dolduran spritz içen sanat modacılarından daha sade görünebilir. Ama 59 yaşında, arkasında önde gelen galerilerle – Gagosian ve David Kordansky – Weatherford, günümüzün aşırı ısınan çağdaş sanat pazarında oldukça nadir görülen bir şeyi temsil ediyor: yavaş yavaş, sessizce ün payını kazanan orta yaşlı, kariyer ortası bir kadın sanatçı.

“Mary, Joni Mitchell’in ‘Kanyon’un Hanımları’ndan biri gibi” dedi Kordansky, sanatçı ve müzisyenlerden oluşan bir topluluk hakkındaki şarkıya atıfta bulunarak. “Tamamen, tamamen zeki ve trendlerden etkilenmeyen biri. O her zaman kendi işini yapıyor.”

Bu “şey”, şimdi New York’taki Museum of Modern Art, Los Angeles County Museum of Art ve Londra’daki Tate koleksiyonlarında bulunan, genellikle neon çubuklarla noktalanan lirik soyut resimler yapıyor. – ve 2018’de açık artırmada 450.000 $’a kadar satıldı. O yıl, The New York Times’ta yazan eleştirmen Roberta Smith, Bernini’nin ‘Ecstasy of St. Theresa.’”

Weatherford, 2020’de Skidmore College, Saratoga Springs, NY’deki Tang Teaching Museum and Art Gallery’de ve SITE Santa Fe, NM’de anketlerin yanı sıra Aspen Sanat Müzesi ve Los’daki LAXART’ta kişisel sergiler gerçekleştirdi. Angeles. Tang’ın müdürü Ian Berry, “Mary en iyi anlamda tatminsiz” dedi. “Sanat tarihi, bilim, mimari ve cinsiyet konularını inceleyen bir araştırmacı.”

Çalışmalarına aşina olanlar Weatherford’un teknik kesinliği – tuvalleri için kullandığı özel keten, fırça darbelerinin jestsel doğası, gesso katmanlaması hakkında yorum yapıyor. .

Aspen müzesi müdürü Nicola Lees, “Boyayı nasıl uyguladığı konusunda çok özel bir şey var” dedi. “O kadar eğlenceli bir özelliği var ki, ama çok hassas.”

Weatherford’un resimlerinde genellikle renk girdapları bulunurken, 27 Kasım’a kadar görülebilecek Marsyas çalışmaları, siyah, gri, mor ve gümüşün baskın tonlarıyla gölgeli ve kasvetli.

Neon eğik çizgiler, “görme yeteneğinizde bir kesik” olarak işlev görür, dedi Weatherford, “görüşünüzde bir kesik.”

Tipik olarak Çek Cumhuriyeti, Kromeriz’deki Başpiskopos Sarayı’nda bulunan Titian tablosuyla, Marsyas’ın Apollo’yu bir müzik yarışmasına davet ettiği ve kaybedeceğini bildiği için, ortaya çıkardığı çetrefilli sorular üzerinde düşünmek istedi. ve korkunç bir bedel öderler.

“Marsyas cahil mi yoksa kibirli mi?” diye sordu. “Cehaletle kibir arasındaki fark nedir?”

Weatherford, konuşmalarda genellikle felsefidir. Gösterişsiz, cana yakın bir tavırla, yazarlar Iris Murdoch, Haruki Murakami ve Leo Tolstoy’dan “The Godfather” ve Luis Buñuel’in “Un Chien Andalou” filmlerine atıfta bulunuyor.

1963’te babasının küçük bir Piskoposluk kilisesinin papazı olduğu Ojai, Kaliforniya’da doğan Weatherford, annesiyle mutfak masasında makrome dokuduğundan beri sanat yapıyor. LACMA’ya bir okul gezisinde müzelere çok düştü. “Kokusunu sevdim, sesi sevdim” dedi, “onlarla ilgili her şeyi sevdim.”

Tehditkar gökyüzü ve havada uçuşan kuşlar nedeniyle özellikle van Gogh’un “Kargalı Buğday Tarlası”nın ilgisini çekmişti. “Kendi kendime ‘Tamam, bunun neden korkutucu bir tablo olduğunu anlamam gerekecek’ diye düşündüm.”

Princeton Üniversitesi’nde lisans öğrencisi olan Weatherford, sanatı görmek için New York’a gitti. Holly Solomon, Leo Castelli, Paula Cooper ve Annina Nosei’nin galerileri. Profesör Jerry Buchanan tarafından verilen bir resim kursu her şeyi değiştirdiğinde, “pratik” bir şeyin peşinden gitmesi gerektiğini düşünerek, mimarlıkta uzmanlaşmayı planladı. “Ben hemen bir dönüşüm oldum” dedi.

Üniversiteden sonra, Weatherford Whitney’in müze çalışmaları programına katıldı. Bu arada Upper West Side’daki stüdyo dairesinde çizimler yaptı ve sanat derslerine katıldı.

1990’da Times, Weatherford’u “Taze, Ateşli ve Şöhrete Yönlendirilmiş, Bunlar İzlenmesi Gereken Yüzler” başlıklı bir makaleye yer verdi.

Smith, “Soyut resmi çapraz bir sanat formuna dönüştürme kararlılığı, onu hem feminist bilinçle hem de kadınsı klişelerle dolu sahne sanatlarına referanslarla besleyerek, olasılıklarla dolu” diye yazdı.

Weatherford, gelen ilgiye hazır olmadığını söyledi. California’ya geri döndüğünde, UCLA ve Otis Sanat ve Tasarım Koleji’nde ders verdi, ancak “Resim yapıp öğretemedim” dedi. “Öğretim benden çok şey alacaktı.”

Böylece geçimini sağlamak için muhasebecilik yaptı – önce Santa Monica Sanat Müzesi için, sonra da sanatçı Mike Kelley için. Weatherford, “Muhasebeyi seviyorum çünkü kimyasal bir denklem gibi” dedi. “Astrofiziği seviyorum.”

Haftanın dört günü bir ofiste, diğer üç günü şövale başında çalışarak bunu rulet oynamaya benzetti. “Bütün fişleri tek bir numaraya kaydırdım” dedi. “Resimleri yapmak için zaman ayırmayı her zaman seçtim.”

Weatherford, Bakersfield’daki California Eyalet Üniversitesi’ndeki Todd Madigan Sanat Galerisi’ndeki 2012 sergisinin “her şeyi değiştirdi” diyerek eleştirmenler ve koleksiyonerlerden daha fazla ilgi görmesini sağladı.

Onu Dan Flavin’in eşi Susan ile birlikte Weatherford’un eserlerinden birinin sahibi olan sanat koleksiyoncusu Helen Frankenthaler ile tanışan Helen Frankenthaler olarak tanımlar. “kendi kelime dağarcığını geliştirdi.”

Yine de, şimdi göründüğü gibi, Weatherford’un sanat kariyeri gerçekten planladığı veya güvenebileceği bir şey değildi. Sanatçı, “Sadece 50 yaşımdayken resim satmaya başladım” diyerek, “Sadece iyi bir ressam olmak istiyorum” dedi.

“Bu yaşta olmak iyi hissettiriyor çünkü geçecek diye endişelenmiyorum ve hayatımı nasıl kazanacağımı merak ediyorum” diye devam etti. “Gençlerde başarı varsa, bu bir hayalettir.”

Geç başarı, onu popüler kalma veya izleyicileri memnun etme konusunda endişelenmeme özgürlüğüne de sahip oldu. San Francisco Modern Sanat Müzesi’nin yönetim kurulunda bulunan ve Weatherford’un çalışmalarını toplayan Komal Shah, sanatçının kendine meydan okumaya devam etmesine hayran olduğunu söyledi. Shah, “Joan Mitchell’in belirgin bir varisi oluyor” dedi. “Başarı ona kolay gelmedi ve kendini bir gravitas ressamı olarak kurdu.”

Weatherford’u Titian tablosuna çeken şeyin bir kısmı, onun aynı anda hem çekmesi hem de itmesi, hayatın genellikle acı veren karmaşıklığını içermesiydi. Her ikisi de 2021’de bir Kordansky gösterisinde yer alan “Uçurumun Altında” ve “Kırık Zincir Gibi Işık Düşüyor” gibi işlerinde bu nüansı yakalamaya çalıştı. “Yüce olan, korku ve güzelliğin evliliğidir” dedi. “Nehrin yukarısına çıkmak gibi.”

Eğer çalışmalarının altında yatan bir karanlık varsa, dedi Weatherford, çünkü dünyada kalıcı bir hüzün var. “Kısacık ve zamanı durduramıyorum” dedi. “Venedik’te bile, pencereden su üzerinde geçen bir tekneye bakıyorum ve ‘Bu teknenin geçtiğini görebileceğimiz tek zaman bu’ diye düşünüyorum.”