‘MJ’: Acıyı Dans Etmek ve Acıyı Uzaklaştırmak için Dans Etmek

Beni yanlış anlama: “MJ” müzikali o kadar çok düzeyde bir tekleme ki, nereden başlayacağını bilmek zor. “Gerilim”, “Kediler”den bir sahneye benziyor. Michael Jackson’ın dans etkilerini gösteren bölüm – Nicholas Brothers, Fred Astaire, Bob Fosse – beceri düzeyi açısından o kadar zayıf ki dansa, sanat formuna acıdım. Bale koreografı Christopher Wheeldon’ın yönettiği gösteri, rahatsız edici ama tahmin edilebilir bir şekilde, 10 Tony Ödülü’ne aday gösterildi. Yıllarca sürecek. Michael Jackson – tüm kusurlarına rağmen – hala Michael Jackson.

Ancak prodüksiyonun Jackson’ın tüm belirgin kaygısıyla dans eden vücudu hakkında gösterecek bir şeyleri var. Bu beni düşündürdü: Oğlan erkek olunca o cesede ne oldu? Dansı nasıl değişti? Herkesin görmesi için dansında içsel manzarasının bir kısmı açığa çıktı mı? Onu gerçekten hiç gördük mü?

Hayattayken ve müzik ve danstan oluşan pop kanonunu oluştururken, koreografinin gergin seğirmelerinin ötesinde ruhunun dansına nasıl yansıdığını anlamak her zaman o kadar kolay değildi. Onun hakkında o kadar çok şey o anın modasına bürünmüştü ki vücudunu unutabilirsiniz. (Sonuçta yüzünün sürekli değişen özelliklerini görmezden gelemezsiniz.) Yol boyunca çok fazla dikkat dağıtıcı şey vardı – cilt, plastik cerrahi, ona yönelik taciz iddiaları.

Sürekli saklanıyordu. Kostümleri zırhtı, vücudunu, iç yaşamını ve hatta tüm olağanüstü cesaretine rağmen fizikselliğini maskeliyordu. Bir anlamda, herkesin ödünç alıp giyebileceği bir Michael Jackson yaratarak ve yaşatarak taklitçilerinin var olmasını mümkün kıldı. Taşlı eldiven gibi. Ya da bir ay yürüyüşü.

Broadway müzikali, mükemmeliyetçi sanatçı MJ Jackson’a odaklanmak için elinden geleni yapıyor, çünkü yetişkin Jackson Playbill’de listeleniyor. Buna karşılık, Küçük Michael’ın rolü yetişkinin daha kırılgan ve daha tuhaf görünmesini sağlar. (Aralarında yaş olarak üçüncü bir Michael da var; daha az izlenim bırakıyor.) Dans eden vücudunun zaman içinde gösterdiği dramatik, şiddetli değişiklikleri fark etmeden edemezsiniz. Jackson 5’in en küçük kardeşi olarak çocukluğundan, 1992’deki Dangerous turnesinin son provalarına kadar, gösteriyi çerçeveleyen andan itibaren, kargaşanın vücudunda nasıl dalgalandığını görüyoruz. Babası tarafından eziyet edilen Küçük Michael için dans bir kaçıştır; yaşlı MJ için, vücudunun kelimelerle yapamayacağı şekilde çığlık atmasının bir yolu. Sesi, yüksek ve fısıltı, asla aynı vurgulayıcı güce sahip değildi.

Gösterideki eski MJ, katı bir hassasiyet için savaşıyor – hareket ifadeleri düğümlü, dikenli, açılarla doluyken, Küçük Michael pürüzsüz ve kıskanılacak kadar rahat. (Açıkçası, bu süre zarfında dans stilleri büyük ölçüde değişti, ancak kontrast fiziksel olduğu kadar duygusal görünüyor.) İki genç erkek, Little Michael, Walter Russell III ve Christian Wilson olarak değişiyor. Sadece performansını gördüğüm Wilson adına konuşabilirim ama beni tekrar tekrar dikkatleri üzerine çeken şey onun dansıydı.

Bir müzikal olarak, “MJ” bir müzik videosu kadar uzak ve erişilmez hissettirebilir. Wilson’ın varlığı – kolaylığı, saflık ve bilgeliğin kazanan karışımı – onu hayata geçirdi. Perde konuşmaları sırasında bile, kalçaları karakterde olduğu zamana göre belki daha sessizce, daha içeriden akmaya devam etti, ancak nazik ama güçlü oluğunu asla kaybetmedi.

Bu bilinçsiz akışkanlık, Myles Frost’un oynadığı MJ’nin katılığını ve kısıtlamasını rahatlatıyor. Frost’un dans etme hassasiyeti olağanüstü; kendi içine dönen ve sertleşen bir bedeni ortaya çıkarır – yalnız, kırılgan, içbükey. Uçlu şapka ve yuvarlak omuzlar, Jackson’ın idollerinden biri olan Bob Fosse’u taklit etmesinden ibaret değildi. Onlar da kendini dünyadan saklamanın (ve korumanın) bir yolu değil miydi?

Jackson’ın müziği poptu, ancak vücudunu kullanma şekli o kadar sertti ki, gerçek Dangerous turunun görüntülerini izlemek, onunla ilgili bir şey görmek gibi bir şeydi. punk – sesle değil, öfke ve hız, öfke ve saldırı olarak. Ton kendinden emin ve kesik kesik ama ışıltılı dış görünüşün ötesinde acıyı hissediyorsunuz. Hatta insanların önünde mi hareket etmek istedi? karar veremiyorum. Bükreş’teki bir performansın başlangıcında, kamera histerinin eşiğindeki bir kalabalığa dönerken, asırlar gibi görünen bir süre boyunca kollarını iki yanında gergin bir şekilde profilde hareketsiz bırakır.

Jackson’ın gerçekte kim olduğunu bilmek imkansız. “MJ”, sahnede ve videolarda gördüğümüz adamın başka bir kimliğine bürünüyor. Dans eden bir vücut genellikle bir kişi hakkında kesin bir gerçeği ortaya çıkarır, ancak Jackson’ın durumunda dans etmek, başka bir kostüm gibi arkasına saklanacak bir şey daha olabilirdi; vücudunu kontrol edebildiği bir yerdi. Kendisi ya da olmak istediği kişi olabilir: güçlü, güçlü, seksi. Belki de dans eden beden adamdı ya da kendi fantezisiydi.

“MJ”deki çoğunlukla karikatürize olan koreografik yaklaşımı onurlandırmak istemiyorum. Ama dansı izlemek, Jackson’ı ve dansın onun için ne hale geldiğini düşünmeme neden oldu – içinde bulunduğu kutudan kurtulmanın bir yolu değil, zincirlenmiş olduğu bir şey.

Ayrıca Broadway’de ana karakterin dans eden vücudunun ruhuna bağlı olduğu “A Strange Loop” adlı başka bir müzikal vardır. . Direkt olarak. Bundan sorumlu koreograf Raja Feather Kelly, Tony Ödülü için yarışma dışı bırakıldı. Aynı zamanda, “MJ” ‘den Wheeldon en iyi koreograf dalında aday gösterildi, ancak Jackson’la dans eden ve gösteride Jackson’ın hareketini yaratan iki kardeş olan Rich ve Tone Talauega’dan hiç bahsetmedi.

Kelly şaşırtıcı bir eksiklik: Karmaşık koreografisi, Michael R. Jackson’ın Pulitzer Ödüllü müzikalindeki ana karakter olan Usher’ı tanımlayan şeyin ışıltılı, farklı bir parçası. (Evet, isim olayı da tuhaf.)

“A Strange Loop”ta çok sayıda dans hareketi var ama daha incelikli bir şey de var: davranış koreografisi. Karakterlerin söylediği ve yaptığı her şey bir jest veya bir hareket cümlesi ile işlendi, bu da onu yalnızca çok katmanlı ve orijinal değil, aynı zamanda jestler tanınabilir dansa girip çıkarken tamamen virtüözik hale getirdi.

“Araya Giren Şarkı”da Usher (Jaquel Spivey) bu düşüncelerle çevrilidir, altı sanatçı, “büyük, Siyah ve tuhaf Amerikan Broadway” olarak adlandırdığı şeyi yaratırken endişelerini dışa vurur. göstermek. Bir dans molası onları harekete geçirir. Aynı aksanlara sahip olabilirler, ancak birey olarak hareket ederler. “Hafıza Şarkısı”nın sonuna doğru kollarını kaldırırlar – yavaş yavaş, bilerek ve vücutlarının geri kalanını sabit tutarken. George Balanchine’in “Mozartiana”sındaki açılış duası kadar hürmetli ve kontrolden doğan bir zarafet ve gerilim üzerine inşa edilmiş koreografik bir başarı. Bu onların dans eden bedenleriyle ilgili . Gösteri onsuz aynı olmazdı.