Müzeler Müttefik Olurken Suzanne Lacy Aktivizmini İçeriye Getiriyor

LOS ANGELES — Geçen Aralık’ta soğuk bir günde, Santa Monica, Kaliforniya’daki stüdyosunun önünde oturan sanatçı Suzanne Lacy heyecanla gelecek yıl hakkında konuştu. İngiltere’nin Manchester kentinde, çalışmalarının sergileri Whitworth Sanat Galerisi ve Manchester Sanat Galerisi’nde zaten açıktı. İlkbaharda Manchester Üniversitesi’nde prestijli bir burs için sabırsızlanıyordu.

76 yaşındaki Lacy aynı zamanda New York’taki Queens Müzesi’nde 13 Mart’ta açılacak olan sanatına ilişkin bir anket olan “Araç Tek Mesaj Değil” için hazırlanıyordu. Sergi, M.Ö. 1970’lerde, Lacy’nin bir zamanlar “yeni tür kamusal sanat” olarak adlandırdığı şeyde – toplulukları söylemsel, işbirlikçi atölye çalışmalarına ve yaş ayrımcılığı, cinsel şiddet, hapsetme, göç ve belgesel fotoğraflar, video, performansla sonuçlanabilecek diğer konular üzerine etkinliklere dahil ettiği politik olarak meşgul projeler. , metin, ses kayıtları, heykeller veya – genellikle – yukarıdakilerin tümü. Queens Müzesi ve Whitworth gibi ilerici kurumlar şimdi programlarını onun yıllardır yaptığı, bazen sanat, bazen aktivizm, bazen de topluluk katılımı olarak yaptığı faaliyetlere odaklıyor.

“Özellikle Covid’den bu yana, dünya ‘bakım’a odaklanmış görünüyor,” dedi Lacy, Şubat ayında stüdyosuna döndüğümde – çoğunlukla ahşap kasalar ve sanatını saklayan sandıklarla doluydu. “Müzeler bile ilgili kurumlar olmaktan bahsediyor.”

Konuşmamız boyunca bana Trader Joe’nun çikolatalarını verdi. Bununla birlikte, nazik tavrının altında, siyasi aktivizmin ön saflarında yıllarca çalışmanın getirdiği bir çeliklik yatıyor. Kaliforniya’nın kırsal San Joaquin Vadisi’nde, “politik olmaktan çok etik” olarak tanımladığı işçi sınıfı ebeveynlerinin çocuğu olarak dünyaya geldi. Politikacılarla veya polislerle gençlerle, inşaat işçileriyle veya yaşlılarla olduğu kadar rahat konuşuyor, ancak işleri halletmek için sabırsız birinin açık sözlü havasına sahip.

Ardından, 22 Şubat’ta Lacy’nin projelerinin geleceği – aslında, bu “ilgi veren kurumlardan” birinin geleceği – sorgulandı. The Guardian, Whitworth’un yöneticisi ve Lacy’nin oradaki sergisinin küratörü Alistair Hudson’dan, Hudson’ın Manchester Uluslararası Festivali ve Üniversite ile görevlendirdiği Forensic Architecture araştırma grubu tarafından düzenlenen bir sergiye yanıt olarak “görevini bırakmasının istendiğini” bildirdi. Manchester’lı.

Geçen yıl düzenlenen bu sergi, Forensic Architecture’ın Filistin ile dayanışmayı ifade eden ve İsrail polisi ve yerleşimcileri tarafından “etnik temizliğe” atıfta bulunan bir bildirisini içeriyordu. Whitworth, Manchester Üniversitesi’nin bir parçasıdır; UK Lawyers for Israel adlı savunma grubu, kamu sektörü üniversitesini tarafsız kalmamakla eleştirdi. Bu yazı itibariyle, Hudson, üniversite tarafından istifa etmesinin istendiğini reddetti, ancak devam eden yasal anlaşmazlık hakkında daha fazla yorum yapmayı reddetti.

“Bir üniversitenin ifade özgürlüğünü bu kadar açık bir şekilde göz ardı etmesi çok çirkin,” dedi Lacy durum hakkında. Hudson’ı sıkıca desteklemeye devam ediyor. Uluslararası müze liderlerinden oluşan iki dernek, Manchester Üniversitesi’ne, yönetmeni görevden almaya zorlama girişimine karşı çıkan açık mektuplar imzaladı.

Lacy’nin Whitworth’teki sergisinin 10 Nisan’a kadar sürmesi planlanıyor, ancak devam eden bir program içinde oturuyor. Hudson ile işbirliği olarak gördüğü toplulukla bağlantılı projeler. Hudson görevde kaldığı sürece, Manchester’daki taahhütlerini yerine getirmeye devam etmeyi planlıyor.

İngiltere’de sanatçılar, Hudson’ın görevden alınması durumunda Whitworth’u boykot etme sözü verdi. Boykota katılmayı düşünüp düşünmediğini sorduğumda, bunun bir tabloyu göndermeyi reddetmek kadar basit olmayacağına dikkat çekti. Lacy’nin hemen hemen her projesi, ortak çalışanlar, ortak yazarlar, kurumsal ve organizasyonel ortaklardan oluşan bir ağ içerir.

“Hayatları benim eylemlerimden etkilenen ve benim yatırımım kadar yatırımları olan insanlarla çalışıyorum” dedi. “Yani verdiğim herhangi bir karar, iş arkadaşlarımla yaptığım düşünceli konuşmalara dayanacaktı.”

Onlarca yıldır, Lacy’nin çalışmaları, uzun süredir etkili bir eğitimci olduğu Kaliforniya dışında çok az biliniyordu; şu anda Güney Kaliforniya Üniversitesi’nde ve burada Roski Sanat ve Tasarım Okulu’nda profesör olarak görev yapıyor. Ancak son yıllarda, bazılarına göre o kadar yaygın ki, neredeyse anlamlı bir kategori olmaktan çıkan bir sanat türü olan “sosyal pratiğin” öncüsü olarak kabul edildi.

Londra, Tate Modern’de uluslararası sanatın kıdemli küratörü Catherine Wood, son birkaç yılın sosyal ve politik değişimlerinin bir sonucu olarak, “tüm sanatın toplumsal olduğu konusunda yeni bir anlayışa geliyoruz” diyor. “Video sanatı” veya “performans sanatı”nın ana akım tarafından özümsenmesiyle “sosyal pratik” teriminin daha az alakalı hale geleceğine inanıyor.

“Ben buna sanat diyorum” diyor, alışılmadık derecede uzun bir topluluk katılımı geçmişine sahip olan Queens Müzesi’nin yönetici direktörü Sally Tallant. Tallant, 2019’da müzeye katılmasından bu yana Lacy’nin bir sergisini düzenlemek istedi. “Etkisinin Doğu Yakası’nda tanındığına inanmıyorum” diyor. “Artık sosyal pratik için büyük bir tutku var, ama o bunu on yıllardır yapıyor.”

Siyasi aktivizm, çalışmalarının özünü oluştururken, Lacy’nin yöntemleri, kökleri 1970’lerin radikal feminist performansında yatan bir sanatçı için varsayılabileceğinden daha az çatışmacı ve düşmancadır. (1973’teki bir performansta, kuzunun iç organlarını bir testere atına çiviledi.)

Lacy bir köprü yapıcı ve arabulucudur. Kendi derin inançlarını nadiren projelerinin ön planına koyar, bunun yerine başkalarının seslerinin yükseltilebileceği güvenli alanlar yaratır. Lacy, “Mevcut kültürel ve politik bağlamda, protesto, sanatçılar için gitme stratejisi olma eğiliminde” dedi. “Protesto önemli bir stratejidir, ancak değişiklik yapmanın başka yolları da vardır.”

Lacy, sosyal pratikte büyüyen bir eğilimin, kamu politikasını etkilemeyi amaçlayan sanat projelerine doğru kayma olduğunu söyledi – önceki yıllarda çok az tartışılan bir strateji. Örneğin Manchester’da Lacy’nin iki sergisi “Ne Tür Şehir? Toplumsal Değişim İçin Bir El Kitabı.” Hudson ve Lacy’nin öncülük ettiği girişim, onların “Covid’den sonra birlikte nasıl bir şehir yapabiliriz?” sorusuna yanıt vermeyi amaçlıyor. Dört tema etrafında planlanmış atölye çalışmaları – gençlik ajansı, sınırlar, sosyal uyum ve yaşlı kadınlar için çalışma beklentileri – Lacy’nin sergilerindeki temalarla ilişkilidir. Manchester sakinleri, toplumlarındaki sosyal koşulların nasıl iyileştirilebileceği hakkında konuşmak için Lacy’nin projelerini hem ilham hem de bilgi kaynağı olarak kullanacaklar.

Bir kişi için Şu anda Manchester Sanat Galerisi’nde sergilenmekte olan bu tür bir proje olan “Belirsiz Gelecekler”, Lacy ve bir üniversite araştırmacıları ekibi, 50 yaş üstü 115 yerel kadınla röportaj yaptı – bu, genellikle duyulmak için mücadele eden bir demografi. Ortaya koydukları endişeler arasında Covid sonrası çalışma beklentileri, emeklilik ve emeklilikle ilgili kamu politikası, göç, barınma, engellilik ve izolasyon vardı.

“Bu yaşlı kadınlar genellikle bakım sağlama konumundayken, kendilerinin bakıma ihtiyacı var,” dedi Lacy. Lacy’nin ekibi 23-26 Mart tarihleri ​​arasındaki bir zirve toplantısında bulgularını yerel politikacılara ve politika yapıcılara sunmayı planlıyor.

Lacy, 2020’de Queens Müzesi’ni ziyaret ettiğinde, haftada 500 aileye gıda paketi dağıtan Kültürel Yemek Kileri’ne tanık oldu. (Giriş pandeminin ilk aylarında başladı.) Hemen dahil olmak istedi. “Yiyecek vermek çok tatmin edici” dedi. “Doğrudan servis benim için çok önemli. Benim işçi sınıfı geçmişimden geliyor.”

1982 yılında, lüks bir mobilya showroomunda, seks işçilerinden engelli kadınlara, eski psikiyatri hastalarına ve hamile kadınlara kadar farklı kadın gruplarının katıldığı, katılımcı bir performans olan “Ferçereyi Dondur: Oturma Odasına Oda” adlı performansında, genellikle kesişen kimlikleriyle ilgili olarak hayatlarını ve hayatta kalma konusunu tartıştı. (Kesişimsellik o zamanlar adı yoktu, daha az tartışıldı.)

Sanatçı, Queens Müzesi’nin atriyumundaki bir kamusal alan olan “batık oturma odasına” mobilya yerleştirerek bu projeyi “yeniden etkinleştirecek”. . Etnik olarak çeşitli topluluklardaki tüm liderler olan Cultural Food Pantry’den kadın gönüllüler projede yer alacak. Katılımcıların 1982’de yaptığı gibi onları kendi aralarında konuşmaya davet etmek yerine, Lacy onlara ne öğrenmek istediklerini soruyor. Liderlik eğitimi ve İngilizce dil dersleri şu ana kadar artırıldı, ancak proje hala geliştirme aşamasında.

Lacy’nin 2019’daki San Francisco Modern Sanat Müzesi ve San Francisco’daki Yerba Buena Sanat Merkezi’ndeki ilk büyük retrospektifinden bu yana, kendini daha önce hiç olmadığı kadar müzelerde çalışırken buldu. 1970’lerde ve 80’lerde, müzelerin onun yaptığı işi desteklemekle ilgilenmediklerini hatırladı. “Kariyerimin ortalarında sokaklara çıktım” dedi.

Brooklyn Müzesi müdürü Anne Pasternak, Lacy’yi 2013 yılında Pasternak’ın başkan olduğu “Between the Door and the Street” projelerinden biri için görevlendirdi. ve kamu-sanat kar amacı gütmeyen Creative Time’ın yaratıcı direktörü. Projede yüzlerce kadın, göç, çalışma ve yoksulluk ve bu sorunların kadınların yaşamları üzerindeki etkileri hakkında konuşmak için kürsülerde toplandı.

Pasternak, müzelerin artık sadece Lacy, Tania Bruguera, Mel Chin ve Mierle Laderman Ukeles gibi “öncü” sosyal uygulama sanatçıları tarafından bu tür projeleri devreye almadığını; onları da toplamaya ve arşivlemeye başladılar.

Lacy, çalışmalarında bu yeni bağlamı memnuniyetle karşılıyor. “Çalışmalarımın sanat tarihine gömülmesini istediğim ölçüde müzelere ihtiyacım var” dedi. “Eskiden bir eserim hakkında yazılsa, belgelense, arşivime koysam bile hayatta kalacağını düşünürdüm. Ve artık durumun böyle olduğuna inanmıyorum.” Müzelerin sadece sergileme kapasitesi değil, aynı zamanda eserlerini saklama, koruma ve bağlamsallaştırma kapasitesi giderek daha önemli hale geldi.

“Fuhuş Notları” (1974-75) projesi için Lacy şehrin sokaklarında, restoranlarında ve barlarında dolaştı. seks işçilerinin hayatlarını izlemek”. Projenin ana fiziksel sonucu olan açıklamalı çizimler, Lacy onları çığır açan feminist sanat araştırması “WACK!” için çerçevelemeden önce otuz yıl boyunca garajında ​​bekledi. 2007’de Los Angeles Çağdaş Sanat Müzesi’nde. Parça daha sonra müzenin koleksiyonuna girdi ve Queens Müzesi sergisi için ödünç verilecek.

Günümüzde müzeler reform için büyük iç ve dış baskı altındadır. Hudson, “Müzenin tarafsızlığı bir efsanedir” diyor ve yaygın olarak kabul görmeye başlayan bir görüş.

Bir zamanlar müze sergisi için uygun olmadığı düşünülen onlarca yıl süren yorulmak bilmeyen çalışma boyunca, Lacy gibi sanatçılar sanat kurumlarının daha ilgili olması için ileriye dönük bir yol gösteriyorlar. daha yararlı ve tarafsızlık cephesini terk etmek. Müzeler, Lacy’nin sanatı gibi, çeşitli ve bazen birbiriyle çelişen hikayeler için kaplar olabilir.

Araç Tek Mesaj Değildir

14 Ağustos’a kadar, Queens Museum, New York City Building, Flushing Meadows Corona Park, Queens ; 718-592-9700; kraliçelermuseum.org