‘Öyle Anlattı’: Ntozake Shange’ın Siyah Kadınlık Masalları

Ntozake Shange’ın “İntiharı Düşünen Renkli Kızlar İçin/Gökkuşağı Yeterince”, 15 Eylül 1976’da Booth Tiyatrosu’nda açıldığında Broadway geleneklerine meydan okudu. Deneysel bir “kore şiiri” Her biri gökkuşağının renklerinden alan yedi renkli kadının hayatlarına odaklanmak aydınlatıcıydı ve ana akım Broadway sahnesinde bulmayı bekleyeceğiniz bir şey değildi.

Kırmızılı Lady rolüyle Tony ödülü kazanan Trezana Beverley, “O zamanlar, Siyah aktrisler hâlâ insanların bize baktığı ve bizi yargıladığı klişe çerçevesinden çıkıyordu” dedi. Yakınlaştırma röportajı. “Zak tüm bu kuralları çiğnedi ve biz de onunla birlikte onları çiğnedik. Biz gerçekten gökkuşağının renkleriydik – bu kadar heyecan verici olan da buydu.”

Kayıp, ihanet, şiddet ve aşkı detaylandıran monologlar şiirsel bir dille anlatılır, hareket ve müzikle birleştirilir. Nazik bir dokunuş, yumuşak bir kucaklama veya doğaçlama bir dansla kadınlar destekleyici bir kolektif olarak birbirlerini rahatlatırlar.

“Ntozake, düzyazıyı şiirle harmanlamak için olağanüstü bir yola sahipti – sözlerinin ritimleri ve tabii ki hikaye anlatımında sahip olduğu inanılmaz hayal gücü,” dedi Beverley.

Gösteri yaklaşık iki yıl boyunca Broadway’de koştu ve toplam 742 performansın ardından Temmuz 1978’de kapandı (“Godspell”, Haziran 1976’da açıldı. sadece 527’ye ulaştı). Anında bir klasik haline geldi ve Aleshea Harris ve Dominique Morisseau da dahil olmak üzere yeni nesil oyun yazarlarına ilham vermeye devam ediyor.

Shange’nin çalışmalarını ve bu baharda Broadway’e geri dönmesinin ne anlama geldiğini (dansçı ve koreograf Camille A. Brown tarafından yönetilen bir prodüksiyonda) tam olarak takdir etmek, tarihsel ve kültürel bağlamları keşfetmeye yardımcı olur. 1976’da orijinal Broadway prodüksiyonuna öncülük etti.

Şiirlerden Oyuna

Shange, 1974’te Bay Area’da yaşarken “For Colored Girls”ü geliştirmeye başladı ve Bacchanal adlı bir barda dansçı Paula Moss ile gerçekleştirdi.

“Yıllar önce Nuyorican Cafe’de olduğu gibi şiirlerini ne zaman okusa, her zaman müzik eşliğinde olurdu,” diye hatırlıyor Beverley. “Her zaman bir saksofoncu, flütçü veya çellisti vardı ve şiirleriyle hareket ederdi. Şiirinde bir dizesi var, ‘müzik benim için şaplak gibiydi’ diyor ve siz de bunu biliyordunuz.”

Barnard Koleji’nden mezun olduğu sıralarda gelişmeye başlayan Siyah Kadın Yazarların Rönesansından ilham almıştı. Her ikisi de 1970’de yayınlanan Toni Morrison’ın “The Bluest Eye” ve Alice Walker’ın “The Third Life of Grange Copeland” gibi eserlerinde yazarlar, Siyah kadınların ırksal ve toplumsal cinsiyete dayalı şiddetle mücadele etme yollarını araştırdı.

Ve Shange’ın kendi iç mücadeleleri vardı. Lucyle Hook İngilizce profesörü ve Barnard’da Afrika Çalışmaları profesörü Kim F. Hall, kolej günlükleri onun “intihar etmeye çalıştığını” söylüyor. “İlk röportajlardan bazılarına geri dönün. Bu konuda çok açık sözlü” dedi ve oyunun adının “soyutlama” olmadığını ekledi.

Bütün bunlar onun şiirini besledi ve yüksek lisans için Batı Yakası’nda birkaç yıl geçirdikten sonra New York’a döndü ve şiirlerini bir oyuna dönüştürmeye başladı. İşte o zaman Shange’nin kız kardeşi Ifa Bayeza onu yönetmen Oz Scott ile tanıştırdı.

72 yaşındaki Scott, “En başından beri yönettim” dedi. “Başladığımız yer olan Lower East Side’daki DeMonte’s barında yaptık ve sonra Henry Street’e [Yeni Federal Tiyatro’nun evi] gittik, sonra Public’e gittik ve sonra Broadway’e gittik.”

Yeni Federal Tiyatro’da Açılış

Gösteri şehir merkezinden Midtown’a taşınmadan önce, yapımcılar deneysel yeni bir çalışmaya yatırım yapmak zorunda kaldılar. Broadway’de sürekli koşan, tamamen Siyah bir kadın topluluğuyla Siyah kadınların pek çok oyunu yoktu.

Tam o sırada New Federal Theatre’ın kurucusu Woodie King Jr. bir barda “Renkli Kızlar İçin”i izlemeye geldi. Hemen işe çekildi. Scott, özellikle “Üzgünüm” şiirine çekildiğini hatırladı. (“Üzgünüm”, kadınların aşıklardan kötü muameleyi haklı çıkarmak için duydukları sayısız bahaneyi detaylandırıyor.)

“Bunu önceki gece Laurie Carlos’a [şovun orijinal oyuncularından biri] verdim,” diye açıkladı Scott. “Bu şiire burada ihtiyacım var dedim. İşte şiir, yarın için ezberle.’ Bana baktı ve dedi ki, ‘Oz, sen deli misin? Yapamam.’”

“Laurie, merak etme dedim. Sadece ezberleyin'” diye hatırladı Scott. “Ve böylece, o noktaya geldik ve o sadece içine girdi ve Woodie King orada oturuyordu ve Woodie’ye baktı ve tüm şiiri Woodie’ye verdi ve mükemmeldi.”

Sanki King orada oturan ve kadınların hikayelerini özümseyen “üzgün” aşıktı. Şimdi 84 yaşında olan King, “Beni onu Yeni Federal Tiyatro’ya getirmeye iten şey,” diye hatırlıyordu, “kadınlar çok güzel ve çok Afrika merkezliydi.”

Oyuncular provaya devam etti ve sonunda New York Shakespeare Festivali ve Halk Tiyatrosu direktörü Joseph Papp için sahne aldı.

“Ben Joe Papp için çalışıyordum,” dedi Scott. “Miguel Piñero’nun oyunu olan ‘Güneş Daima Serin İçin Parlar’ oyununun sahne yönetmenliğini yapıyordum ve provayı bitirdiğimizde saat yedi sularında herkesi dışarı çıkardım ve siyahi kızları Gizlice Halk Tiyatrosu’na sokacaktım ve orada prova yap. Biri bana Joe’nun bildiğini söyledi. Ben de ‘Joe bilmiyor’ dedim. Joe biliyordu.”

Papp’a küçük bir alanda, Papp’in sinema salonuna çevirdiği işi gösterdiler, dedi Scott. Papp’ın karısı Gail oradaydı ve ağladı. Scott, “Bunu yapmalısın Joe” dedi. “Ve böylece, Joe dedi ki, ‘Tamam, bunu sadece 40 ila 50 kişilik bu küçük tiyatroda yapacağız’”

“’Bana bir tiyatro verin, boşluğu doldurayım’ dedim. .’ Böylece Joe, Woodie ile takım kurdu ve biz de bunu Henry Street’te yaptık,” dedi Scott.

“Renkli Kızlar İçin”in 2010’da yayınlanan versiyonunun girişinde Shange, Henry Street’teki açılış gecesini “her yerden dua edenlerin akın ettiği” “ilahi” olarak tanımladı.

Beverley, “Yeni Federal Tiyatro’da kilisede gibiydik. Kız kardeşler koridorda düşüyorlardı, çok enerjik ve yüklüydüler.”

Gösterilerden sonra Beverley şunları söyledi: “Gölgelerde bir kız kardeş görürdük ve o bizi caddede takip ederdi ve sonra ‘Söyleyebilir miyim, sana bir şey söyleyebilir miyim? ‘ Ve teşekkür edeceklerdi. Hikayemi anlattığın için teşekkür ederim.”

“Görüyorsunuz,” diye devam etti, “gösterinin büyük etkilerinden biri bu, çünkü Siyah kadının hikayesini anlattı. Olduğu gibi anlattı.”

Halkta Açılış Gecesi

Henry Street’ten Halk’a geçişle birlikte, seyirci ağırlıklı olarak Siyah’tan ağırlıklı olarak beyaza geçti ve durum böyle devam etti. prodüksiyon Booth Tiyatrosu’na taşındığında. Tiyatroların büyümesine rağmen eser, şiiri, dansı ve müziğiyle samimiyetini korumuştur.

2 Haziran 1976’da Public’s Anspacher Tiyatrosu’ndaki açılış gecesinde gösterinin biletleri tükendi. Scott, “Joe Papp, ‘Bütün arkadaşlarını davet etmeni istiyorum’ dedi” dedi. “Ben de ‘Joe, oyun tükendi’ dedim.”

“’Oz, kadrona tüm arkadaşlarını davet etmesini söyle’ dedi” dedi Scott. “Yani, tüm arkadaşlarımız Anspacher’ın lobisindeydi. Ve yer dolduğunda. Joe, ‘Tamam, bütün arkadaşlarını getir, merdivenlere oturt’ dedi. Merdivenleri dolduran birçok kişiden biri de King’di.

“Sahnede öne oturdular. Oda yoktu. Ben de, ‘Joe, itfaiye şefine ne dersin?’ dedim. Öz, oyun 1 saat 15 dakika dedi. İtfaiye şefi buraya gelene kadar oyun sona erecek.”

“Mutlak bir parlak hareketti,” diye ekledi Scott, “çünkü o odadaki enerji – eleştirmenleriniz vardı, hepsi o odaya kilitlendi, herkes o odaya kilitlendi. Manyetik bir geceydi.”

Broadway’e taşınırken kadro, yedek oyuncuları da içerecek şekilde genişletildi. Broadway kadrosunun orijinal bir üyesi olan 72 yaşındaki Seret Scott, bir telefon röportajında, “Zake’in yerini almak için seçmelere getirildim” dedi. (Shange de oyunda Orange in Lady rolüyle sahne aldı.)

Broadway’deki açılış gecesinden itibaren, oyuncular bir başarı elde ettiklerini anladılar. “‘Ah!’ sesini duyabiliyordunuz. ya da ‘Mmm’ ya da çok yakın olduğu için aniden ağlayacak biri,” dedi Seret Scott. “Yorumları duyabiliyordunuz. Böylece kucaklandığımızı anladık.”

Şovun Mirası

Fiziksel hareket “koreopoemi” yönlendirir. Oyunu tamamlamak yerine, Shange’nin eserinin dans ve şiirlerdeki değişikliklerle ortaya çıkması amaçlanıyor. Sutton, “Ntozake kendini profesyonel bir yazar olarak destekleyen bir dansçı olarak gördü” dedi.

Devam etti, “Kore şiiri şiir tarafından yönlendirilir, ancak şiir dans edilir ve şiire ses ve müzik eşlik eder. Bu üç unsuru bir araya getirmek çok zor.”

Broadway canlanması için, “Camille’in bir koreograf olarak geçmişi ve sahne yönetmenliğindeki deneyimi ona koreopoemi gerçekleştirme fırsatı veriyor” diye ekledi.

Ön gösterimleri 1 Nisan’da başlayacak ve 20 Nisan’da vizyona girecek olan 2022 yapımı için Brown, Broadway’de ilk yönetmenlik denemesini yapacak; aynı zamanda gösterinin koreografisini yapıyor. (Brown daha önce Leah C. Gardiner’ın yönettiği “For Colored Girls”ün Halkın 2019’da yeniden canlandırılmasının koreografisini yaptı.)

Şov “bana yer sağlıyor” Brown bir telefon röportajında, “koreografi ve aynı zamanda vücudun hikaye anlatımı olan gerçekten yaptığım şeye dalmak için” dedi.

Brown, ikili rolünü yerine getirirken, Siyah kızların ve kadınların hikayelerini ifade etmeleri için fiziksel bir dil bulmak için kendi çalışmalarından, özellikle “BLACK GIRL: Linguistic Play” ve “Ink”ten yararlanacak. Brown, “Çalışmadaki satırlardan biri, ‘Siyahi bir kızın şarkısını söyle’ diyor ve konu da bu,” dedi. “Her birimiz için şarkı nedir – bu marş, hepimizin yanıt verdiği ama bireysel olarak bizimle kişisel olarak konuşan o makro marş?”

Brown, siyahi kadınlar için bir şifa alanı sağlamaya kararlı olduğunu söylese de, bu mirasın üzerine de inşa etmeyi planladığını söyledi. Brown, “Bu şovun yapılması gerektiği gibi belirli bir şekilde tuzağa düşmenizin sizin için kolay olduğunu düşünüyorum” dedi. “Bu işaretleri vurmamız gerekiyor. Bunu böyle söylemeleri gerekiyor, bunun olmasını sağlamalıyız. Bundan kurtulmam gerekiyordu. Bir arkadaşımla konuşuyordum ve ‘Bu bir tekliftir’ dedi. Bu benim teklifim olacak.”