Parlak Renkler, Karanlık Konular: Hew Locke’un Huzursuz Yarışması

LONDRA — Geçenlerde bir sabah, güney Londra’daki mağara gibi bir stüdyo, düzenli bir kaos manzarasıydı. Ayrıntılı başlıklar birkaç masayı kaplıyordu, bir paletin üzerine yığılmış bir sürü karton kesik vücut parçası ve leopar desenli kumaşlar, sahte kürk ve şatafatlı sahte mücevherlerle dolu kutular. Dikiş makineleri vızıldadı ve çekiçler çarptı.

Kargaşayı sakin bir şekilde denetleyen kişi, armalar ve ganimetlerden silahlara kadar egemenliğin sembollerini kullanarak küresel güç yapılarını ve sömürgeciliğin mirasını keşfeden görsel olarak göz kamaştırıcı asamblajlarıyla tanınan İngiliz-Guyanalı sanatçı Hew Locke’du. ve kamu heykeli.

Locke bakarken, bir asistan gerçek boyutlu bir model ata plastik bir binici bağladı ve bir başkası bir mankenin tekerlekli sandalyesini tamir etti; yakınlarda, yama işi etekli iki heybetli karton figür, bir hazine sandığı taşıyormuş gibi görünecek şekilde düzenlenmişti. “Hepsinin kendi küçük hikayeleri var,” dedi Locke, alanı dolduran rengarenk figürler kalabalığı hakkında.

62 yaşındaki Locke, Tate Britain’de müzenin neoklasik merkez galerisinde coşkulu bir süvari alayı olarak tasavvur ettiği büyük bir heykel komisyonu için bu insan boyutundaki figürlerden 140’ını ve beş atı yaratmıştı. Cömert bir teatrallikle tasarlanmış, ancak insan ölçeğinde, “Alayı” adlı ve 22 Ocak 2023’e kadar izlenebilecek eser, kısmen dini alayı, kısmen karnaval, kısmen danse ürkütücü geliyor.

Locke gösteriden önce bir röportajda “Her şey büyük bir şiir gibi” dedi. “Çok karanlık şeyler var: sömürgecilik, tarih, siyaset. Ama bu alakasız” diye ekledi. “Gerçekten önemli olan şey, heyecan verici görünmesi gerektiğidir. Renkli görünmelidir. Sıkıcı olmamalı.”

Eser, bir sekizgeni çevreleyen iki büyük sütunlu salona yerleştirilmiştir. Müzenin 300 metrelik omurgası olarak bilinen Duveen Galerileri’ni oluşturan oda. 2000 yılından bu yana, Tate müze grubu her yıl bir sanatçıyı mekana yanıt vermesi için görevlendirdi.

Davette örtük olarak gösteriye duyulan ihtiyaç vardır. Sanatçı Fiona Banner, 2010’da orada bir savaş uçağını unutulmaz bir şekilde askıya aldı ve 2014’te Phyllida Barlow, ticari bir iskelenin telaşını ve tehlikesini yeniden yaratmak için sallanan yapılar, patlayan konteynırlar ve devasa ahşap ve enkaz yığınlarıyla doldurdu.

“Bana sorulduğunda gerçekten heyecanlandım” dedi Locke. “Ve sonra heyecan korkuya dönüştü, çünkü burayı bir kariyer yiyebilecek bir alan olarak gördüm.”

İmparatorluk, küreselleşme ve göç temalarıyla ilgili 40 yıllık bir uygulamada, Tate Britain sergisi, birçok sanatçı gibi Locke için bir dönüm noktasıdır. renk, burada prestijli müze komisyonlarından uzun süre dışlandı. Tate Britain’in direktörü Alex Farquharson, bir röportajda Locke’un gösterişli ancak rahatsız edici töreninde “yoğun belirsizlikler” olduğunu söyledi. “Bunun, gerçekliğin, tarihin, efsanenin ve hayali olanın yakınsaması hakkında bir Latin Amerika, Karayipler sihirli gerçekçilik fikriyle bağlantılı olduğunu söyleyebilirim” dedi. “Bu fikirleri enstalasyon sanatı ortamında yeni bir alana taşıyan güncellenmiş bir sihirli gerçekçilik.”

Locke’a 2024’te bir gösteri verecek olan Connecticut’taki Yale İngiliz Sanatı Merkezi’nin direktörü Courtney J. Martin, “Hew inanılmaz bir yapımcı” dedi. “Onun hakkında yeterince konuştuğumuzu düşünmüyorum. becerisi ve işçiliği, birbirine bağlı bir bütün oluşturmak için farklı nesneleri bir araya getirme yeteneği” diye ekledi.

Locke ilk büyük çıkışını 2000 yılında Londra’daki Victoria ve Albert Müzesi’ndeki “Hemmed in Two” başlıklı enstalasyonuyla yaptı. Barkodlar ve küresel ticaret rotalarını gösteren nakliye etiketleri ile kaplı çok katmanlı parça, Locke’un kartonu benimsemesini uygulamasının bir parçası olarak işaret ediyordu. Materyal hala “The Procession”da ağırlıklı olarak yer alıyor ve çoğu zaman kabaca modası geçmiyor.

“Her şeyin mükemmel olmaması içgüdüsel görünüyordu. Ben titiz kusurların büyük bir hayranıyım,” dedi Locke.

2002 civarında, belki de en iyi bilinen serisini üretmeye başladı: Kraliçe Elizabeth’in bit pazarı süsleriyle dolu heykelsi kabartmaları ve plastik çiçekler ve oyuncaklar. Locke, bu eserlerin İngilizlik ve ulus hakkında fikirlerin keşfi olmasını amaçladığını söyledi. (Röportajda kendisini kralcı ya da cumhuriyetçi olarak tanımlamayı reddetti.) Locke, tarihin yükünü yansıtmak için İngiliz kraliyetlerinin ucuz tarihi büstlerini sahte altın ve sömürge savaş madalyalarıyla süsleyerek temayı geliştirmeye devam etti.

Kobena Mercer, Locke’un yapıtlarındaki barok aşırılığın genellikle “kötü bir şeyin telkini” olduğunu yalanlar. , Bard Koleji’nde sanat tarihi ve beşeri bilimler profesörü. “Bence bu, Karayipler’deki maskeli balo estetiği tarafından bilgilendiriliyor: Çok neşeli ve şenlikli görünen şey, aslında potansiyel olarak tehdit oluşturan bir şeyi gizlemek.”

Locke, 1959’da Edinburgh’da, ikisi de sanatçı olan Guyanalı bir baba ve İngiliz bir annenin çocuğu olarak dünyaya geldi. (O ve babası Donald Locke, Tate Britain’de 3 Nisan’a kadar eşzamanlı olarak yürütülen “Adalar Arasında Yaşam: Karayip-İngiliz Sanatı 1950’ler – Şimdi.” sergisinde yer alıyorlar.) Locke’un ailesi, 1966’da Guyana’ya eski İngiliz olarak göç etti. koloni bağımsızlığını kazandı. Locke, “Banknotun tasarlandığını ve bir ülkenin doğduğunu gördüğümü hatırlıyorum” dedi.

Güney Amerika ulusu – Hintliler, Afrikalılar, Kızılderililer, Çinliler ve Avrupalılardan oluşan bir eritme potası – işbirlikçi bir cumhuriyete, ardından sosyalist bir cumhuriyete dönüşürken Guyana’nın büyüyen acılarıyla yaşadığını hatırladı. Daha sonra Venezuela, uzun süredir iddia ettiği Guyana’nın tartışmalı bir sınır bölgesinde bir ayaklanmaya destek verdi. Bu biçimlendirici deneyimler, uluslararası ilişkiler için bir tutkuyu ateşledi: Locke, bir sanatçı olmasaydı, bir tarihçi olurdu veya Birleşmiş Milletler için çalışırdı.

Locke 1980’de sanat eğitimi almak için İngiltere’ye döndü, ancak Guyana’nın canlı kültürünün kalıcı bir etkisi oldu. “Muhteşem bir ülke. Birkaç yılda bir oraya gitmezsem, kafamda bir tuhaflık oluyor. İhtiyacım var,” dedi Locke.

O sıralarda, Afrika ve Asya kökenli sanatçılar, Siyah sesleri güçlendirmek ve medya klişelerine meydan okumak için Britanya’da seferber olmaya başlıyorlardı. Locke, İngiliz Siyah Sanatlar Hareketi olarak bilinen hareketle yakından ilgilenmedi, ancak çalışmalarının daha politik hale geldiğini söyledi, Güney İngiltere’deki Cornwall’daki Falmouth Sanat Okulu’nda okurken konuşan sanatçıları duyduktan sonra.

Locke daha sonra Londra’da bir gecekonduda yaşadı ve burada bir sanatçı ve küratör olan karısı Indra Khanna ile tanıştı. 1990’larda Royal College of Art’ta yüksek lisans derecesi aldı ve birkaç yıl pratiğinde renkten vazgeçti, bunun çalışmalarının “egzotik” olarak klişe olarak yanlış okunmasını önlemek olduğunu söyledi. Kavramsal sanat yükselişteyken, Locke’un kraliyet ve rokoko karton yapıların karmaşık çizimleri kurumsal eğilimlerin yanlış tarafındaydı ve Genç İngiliz Sanatçılar lehine geçti.

Locke’nin eklektik pratiği, aksine, kesinlikle uluslararasıydı: Pop kültür, din, sanat ve dünya meselelerinin Küba, Hindistan ve Çin’den sanatçılarla yapılan görüşmelerden etkilendiğini söyledi. Miami’deki Pérez Sanat Müzesi için askıya alınmış bir tekne filosu yarattı; eski bir İngiliz donanması savaş kruvazöründe karnaval kıyafetleri içinde giyinmiş müze mankenleri; ve Amerika Birleşik Devletleri ve İngiltere’deki ahlaki açıdan şüpheli ileri gelenleri temsil eden kamuya açık heykellerin gösterişli bir şekilde dekore edilmiş fotoğrafları. Locke, Tate kurulumunun, yapıtının ana hatlarını yeniden canlandırdığını ve “geriye dönük bir havası olduğunu” söyledi.

Bütünün temelinde, alay figürlerinin giydirildiği kumaşa dijital olarak basılmış bir görüntü karışıklığı var. Bu görüntüler, Locke’un daha önceki sanat eserlerinin yanı sıra Benin bronzları, eskimiş Guyana evleri, sömürge banknotları ve şeker plantasyon işçilerinin fotoğraflarını içeriyor (Locke, Tate’in kurulduğu şeker servetine bir referans).

Locke’un boyadığı eski hisse senetlerinin görüntüleri — örneğin Amerika Konfedere Devletleri tarafından ihraç edilen bir tahvil veya Jamaika Ticaret Şirketi ve Nijeryalı bir altın madeninin sahibi – pankartlarda, bayraklarda ve cüppelerde görünür, bölgeler ve çağlar boyunca para ve güç akışını gösterir.

Ancak Locke’un figürleri sadece tarihin hayaletleri değildir. Rusya’nın Ukrayna’yı işgaline, Ukrayna bayrağının sarı ve mavi renklerini giymiş ve Kırım Savaşı madalyasının bir kopyasını takan bir figürde atıfta bulunuluyor. Locke, kurulum boyunca karanlığı neşeyle serpiştiriyor, çünkü “yükseltmeye ihtiyacımız var. İşime bakmam ve depresyona girmemem gerekiyor.”

22 Mart’taki açılışından birkaç gün önce Tate Britain’deki kurulu işin incelenmesi, sanatçının kendisi de onun engin ölçeğinden bunalmış görünüyordu. “Bu lanet olası bir iş!” dedi.

Tek başına idare etmesi onun için çok fazlaydı, diye ekledi. Karısı Khanna, Brexit ve pandeminin neden olduğunu söylediği tedarik engelleriyle başa çıkmak için yarı yolda adım attı ve işi bir araya getirmek için Zoom üzerinden asistanların alınmasına yardımcı oldu. Locke, “Indra olmasaydı proje olmazdı” dedi.

Galeride, bu sayısız üretim zorluğundan eser yoktu, yalnızca kalabalığın halüsinasyonlu görüntüsü vardı. Davulcu çocuklar, İspanyol infantalar ve uzun bacaklı yürüyüşçüler, ateşli bir hayalet gibi amansızca ilerliyorlar. Nereye gidiyorlar?

“Geleceğe” dedi Locke. “Onların neredeyse her yeri gezdiklerini ve o kapının ötesinde kaybolduklarını görebiliyordum, sadece başka bir şeye kaydileşerek.”