Beyoncé’nin “Rönesans”ının piyasaya sürülmesinin etrafındaki erken serpintilerin çoğu – gizlice hareket eden ve yazarlar, yapımcılar, pazarlamacılar, avukatlar ve sosyal medya bilginlerinden oluşan ordulardan oluşan askeri açıdan kesin bir sunumdan herhangi bir gerçek serpinti olabileceği anlamında – onay ve kredi konularına geldi.
Bunlar, özünde yasal, ancak gerçekten daha felsefi ve ahlaki olan endişelerdir. Doğrudan veya dolaylı bir ilham kaynağı olduğunu kabul etmek doğru bir iş uygulamasıdır, ancak aynı zamanda internet merkezli hiper hesap verebilirlik çağında, savunma olarak hücum oynamaya benzer bir şeydir.
Bu, Amerikan dans müziğinin, özellikle de siyahi, queer köklerinin diskoya, eve, balo salonuna ve daha fazlasına değinen son birkaç on yılın zengin ve düşünceli bir keşfi ve yorumu olan titiz bir albüm olan “Rönesans” için belki de alışılmadık bir şekilde doğrudur. Krediler ve ortak çalışanların listesi titiz – Beyoncé bu dünyalardan yapımcılar ve yazarlarla çalıştı ve bu sahnelerden temel parçalar örnekledi.
Ancak albüm geldiğinde hala tartışmalar veya tuhaflıklar vardı. İlk olarak, Robin S. kulübü klasiği “Show Me Love”ın yazarlarını içeren ilk single’ı “Break My Soul”daki ping-pong şarkı yazarlığı kredileri geldi, sonra onları kaldırdı ve sonra eski haline getirdi. (Ancak krediler, orijinal şarkıyı popüler hale getiren remixer StoneBridge’i kabul etmiyor.)
Albümün yayınlanmasından birkaç gün önce, tüm kredileri çevrimiçi olarak dağıtıldı, bu da “Energy” şarkısının Neptunes (Pharrell Williams ve Chad Hugo) tarafından üretilen bir Kelis şarkısını araya eklediğini düşündürdü. 2000’lerin başındaki alt-soul yenilikçisi Kelis, yayın hakkı sahibi olmamasına rağmen ödünç alma konusunda bilgilendirilmediği için hayal kırıklığını ifade eden bir dizi Instagram videosu yayınladı. (Kelis, Neptunes ile yaptığı ilk albümlerin çoğunda itibarlı bir yazar ya da yapımcı değildi, çünkü ikiliyle “çok genç ve tekrar kontrol edemeyecek kadar aptal”ken imzaladığı bir anlaşma nedeniyle, The Guardian.) Bu, yasal ve manevi yükümlülükler ve Williams’ın potansiyel iki yüzlülüğü hakkında konuşmaları başlattı. Beyoncé yorum yapmadan şarkıyı güncelledi, görünüşe göre Kelis’in “Milkshake” parçasının enterpolasyonunun bir kısmını kaldırdı.
Bu tür memnuniyetsizlikler halkın gözüne (ya da en kötü durumda mahkemelere) yansıdığında, metin genellikle parayla, ancak alt metin güçle ilgilidir. Beyoncé’nin bile, normalde kınanmayacak şekilde, modern interneti tamamen olaysız bir şekilde güvenli bir şekilde dolaşamaması dikkat çekicidir.
Kimin kimden ödünç alma hakkına sahip olduğu ve bunun kabul edilebilir olup olmadığı konusundaki tartışmalar, ödünç alan kişi pop müziğin en güçlü isimlerinden biri olduğunda yükselir. Ancak “Rönesans”ta Beyoncé, kredilerini büyük ölçüde akıllıca kullanıyor – uzun süredir devam eden house müzik DJ’i ve yapımcısı Honey Dijon ile birlikte çalışarak, son derece etkili drag queen ve müzisyen Kevin Aviance’ı örnek alıyor – çoğu zaman küme düşürülen sanatçılar için devasa bir platform sağlıyor. kenar boşlukları.
“Rönesans”ın resmi olarak gelmesinden günler sonra Beyoncé, en dikkat çekeni “Break My Soul (The Queens Remix)” adlı single’ının Madonna’nın “Vogue” parçasıyla harmanladığı bir dizi remiks yayınladı. O 1990 şarkısı, elbette, New York’un queer kulüp kültürünün erken bir ana akımını temsil ediyordu. Ancak Beyoncé bu versiyona yeni kültürel politikalar getirerek Madonna’nın beyaz perdedeki idollerin yoklama çağrısını önemli Siyah kadın müzisyenlerin bir kataloğuna dönüştürdü: Aaliyah, Sister Rosetta Tharpe, Santigold, Bessie Smith, Nina Simone ve daha fazlası. (Remix fikri, TikTok’ta çeşitli prodüksiyon kredisi alan frooty treblez adlı bir DJ ile ortaya çıktı.)
Remix, hem felsefi hem de müzikal olarak elektriktir – pop yıldızlarının kendilerinin doymak bilmez tüketiciler olma biçimlerinin açık bir sürekliliğini gösterir ve ödünç almaları saygılı olarak algılandığında belirli bir serbestlik kazanır. (Doğal olarak, hem Beyoncé hem de Madonna, çalışmalarını uygun bulan queer eleştirmenlerden bazı eleştiriler aldı.)
“Vogue”dan otuz yıl sonra, Madonna hala queer kültürüyle devam eden derin ilişkisini gösteriyor. Yakın zamanda “Material Gworrllllllll!” yayınladı. rapçi Saucy Santana ile kendi şarkısı “Material Girl”ü (doğal olarak, 1984’teki hit parçası için adlandırılmış) remiksleyen bir işbirliği. Biraz dağınık bir çarpışma – Madonna’nın vokalleri sanki bir tür hiperpop vokal filtresinden geçirilmiş gibi geliyor ve şarkının bölümleri onunkinden daha hevesli hissediyor. Şevkli ama yetenekten yoksun.
Hip-hop ikilisi City Girls için makyaj sanatçısı olarak çalıştıktan sonra realite televizyonunda ün kazanan eşcinsel rapçi Saucy Santana, birkaç yıl önce TikTok viralliğini kazanmaya başladı. İnternette ilgi gören şarkı parçacıkları arasında en canlı olanı, Madonna’nın orijinali kadar ham, işlemsel lükse bir övgü olan “Material Girl”dü.
Ancak unvanın göz kırpması, onun en etkili kumarıydı, ilgisizliğini Madonna’nınkiyle ilişkilendirmenin bir yoluydu. Bu strateji, Beyoncé’nin “Crazy in Love” ile aynı coşkulu korno örneğine dayanan en son single’ı “Booty”ye de sıçradı. Sayısız pop yıldızının bariz örnekler için geçmişi yağmaladığı bir yılda bile, bu özellikle cüretkar bir manevraydı. Özellikle de alıntının aslında “Crazy in Love”dan değil, “Crazy in Love”ın örneklediği “Sen Benim Kadınım mısın? (Söyle Bana)”, Chi-Lites tarafından.
Burada yine geçmişle bağlantı bir el çabukluğudur. Deneyimsizler için, “Booty”, Beyoncé’nin kendisinin resmi bir kosign’ı gibi geliyor. Biraz daha bilgili olanlara, Beyoncé’nin onayının, perde arkası bir anlayışın sonucu olarak örtük olduğu görünebilir. Ya da belki Saucy Santana cüretkar bir şekilde onun yanından geçti.
Durum ne olursa olsun, bu alıntılar Saucy Santana’yı şöhretin pastiş olduğunu anlayan bir pop yıldızı olarak işaretler. Almak için orada olan parçalardan bir kişilik inşa ediyor, izin almak için endişelenmek yerine af dileme riskini alıyor. Ya da daha kısaca söylemek gerekirse, tam olarak ondan önceki divaların yaptığını yapıyor.
New York Times haberinden çevrildi ve haberleştirildi.