Protesto ve Zevk: Klasik Hint Sanatında Riffler

LOS ANGELES — Jaishri Abichandani’nin yapıtlarından bazıları o kadar elle tutulur ki, onlara bakmak bile güçlü bir dokunma hissi uyandırır. Craft Contemporary’deki kişisel sergisi “Çiçek Başlı Çocuklar”ın ana parçaları, polimer kilden yontulmuş ve taç yaprakları ve mücevherlerle süslenmiş figürlerdir. Zahmetli olduğu kadar zevkli de görünen ayrıntılara gösterilen özenle el yapımı görünüyorlar. Mavi ve altınla boyanmış duvarlar ve geleneksel olarak güzel malzemeler de dahil olmak üzere renklerle dolu gösteri, görsel bolluk içinde canlanıyor. Sonsuz bir Zoom toplantıları akışı arasında unuttuysanız, fizikselliğin zevklerini size hatırlatır.

New York’ta yaşayan Abichandani, 14 yaşındayken Mumbai, Hindistan’dan Queens’e taşındı ve bir lisans olarak sanat okudu. Onu tanıyorsanız, bir sanatçı olarak canlı çalışmasından ziyade, bir organizatör ve küratör olarak yorulmak bilmeyen çabaları için olabilir. Üniversiteden sonra, bu yıl 25. yılını kutlayan Güney Asya Womxn’s Creative Collective’i kurdu ve 2003’ten 2006’ya kadar Queens Müzesi’nde halka açık etkinlikler ve projeler direktörü olarak görev yaptı. Ford Foundation Gallery’nin 2019’da açılışını yapmak için güçlü bir üçlü sergi tasarladı ve 2017’de, Abichandani’nin 1990’larda kendisine cinsel saldırıda bulunduğunu iddia ettiği Hintli fotoğrafçı Raghubir Singh’in retrospektifini düzenlediğinde, Met Breuer’in dışında bir #MeToo protestosu düzenledi. Hindistan’da. (Singh 1999’da öldü ve iddiaları mahkemeye getirilmedi.)

Küratörlüğünü Güney Asyalı yazar Anuradha Vikram’ın yaptığı “Çiçek Başlı Çocuklar”, Abichandani’nin ilk müze araştırmasıdır. Çoğu son beş yıla ait olsa da 75 parçayı bir araya getiriyor – belki de yakın zamanda başkalarının yerine kendi işine odaklanmaya doğru bir kaymanın göstergesi. Abichandani’nin anavatanının tarihi, siyaseti ve kültürü, gösterinin kavramsal çekirdeklerinden birini oluşturuyor. Heykellerinin çoğunda, sanatçı Hindu ve Vedik öncesi görüntülere değiniyor, tanrıçaların ve heykelsi pozlar veren ve kaidelerde çıplak, ancak başlıkları ve mücevherleri için görünen manevi varlıkların kendi versiyonlarını tasvir ediyor. Abichandani ayrıca geleneksel olarak Hindu tanrılarıyla kutsal çağrışımları olan, ancak son yıllarda sağcı iktidardaki Bharatiya Janata Partisi tarafından benimsenen nilüfer çiçeği gibi önemli sembolleri de kullanıyor.

Aynı zamanda çalışmalarının kökleri diasporadadır. (Abichandani ve Vikram, Hindistan’ın 1947’deki bölünmesi sırasında yerlerinden edilmiş Hindu ailelerden geliyor.) “Jasmine Blooms at Night” (2017 – devam ediyor) dizisi, Amerika Birleşik Devletleri’ndeki Güney Asyalı aktivistleri öne çıkarıyor; Küçük, hayali portrelerin 45’i müzede bir duvarı doldurarak, adanmışlık bilincini uyandıran bir alan hissi yaratıyor. Daha geniş anlamda, Abichandani’nin klasik Hint sanatına bakışı kesinlikle çağdaş ve ait olduğu queer, aktivist ve feminist toplulukların üyelerinden ilham alıyor. Örneğin, “Raat ki rani (Gecenin Kraliçesi)” (2019), hilalle dans eden ve uzun mavi saç, akrilik tırnaklar ve koyu bacak kılı gibi eğlenceli bir cinsiyet belirteç karışımıyla övünen, muhteşem bir şekilde süslenmiş bir figüre sahiptir. ; bir burun halkası, bindi ve sakal. Bir travesti olabilirler – karşı karşıya kalan duvara asılmış birkaç portre – ya da sadece cinsiyete uymayan bir portre.

“Raat ki rani (Gecenin Kraliçesi)”, Abichandani’nin karakterine hayat veren akışkanlığı ve karmaşıklığı gösterir. en iyi iş. El yapımı tanrıçaları, “Anne ile Üçlü” (2021) ‘deki kabaca iki ayak uzunluğundaki figür gibi – kadın başlarıyla temsil edilen – anaerkil soyunu kendi başının üstünde ve elinde taşıyan, efsanevi ama fazlasıyla gerçek görünüyor. Bir tanrının duruşunu ve sakinliğini yayıyor, ancak uyluğundaki yara izi ve parmaklarının arasındaki sigara, hangi alemde yaşadığını merak etmenize neden oluyor.

Yakınlarda, “End Game” (2018) filmindeki kadın. pek gerçekçi değil ama gösterinin en büyük işlerinden biri, içinden çıkan dik kafalı bir figürle güreşiyor. İkisi de üç dişli mızrak tutuyor ve kız kafasının arkasında bir hançer tutuyor. İşaretleri okursanız, kadının ayaklarının altındaki nilüfer çiçekleri gibi, jeopolitik bir alegori olarak hizmet edebilir: belki de bu, dini adına alınan şiddetli milliyetçiliği bastırmaya çalışan bir Hindu tanrıçasıdır. Abichandani’nin pek çok çalışmasında olduğu gibi, drama ve güzellik referanslarla zenginleştirilmiştir (ve bunları açıklamak için daha fazla duvar metni olmasını isterdim).

“Oyun Sonu” gösterideki en sevdiğim parça olabilir, çünkü “Çiçek Başlı Çocuklar”ın kalbindeki ikiliği yakalıyor. Sergiye girdiğinizde ana galeri gözlerinizi kamaştırıyor. Eski, dini kökenleri olan ama laik, tuhaf bir güncelleme verilmiş bir tür ilahi dişil enerjinin görsel bir kutlaması – hatta belki de bir tapınağı -. Bunun önemliliğini ve yaratıcılığını takdir etmemek için çok zorlanacaksınız.

Ama yan tarafta, Abichandani tarafından düzenlenen protesto gösterilerinin videoları ve Swarovski çivili kamçılardan yapılmış duvar çizimlerini çağrıştıran daha karanlık işleri barındıran ikinci bir galeri var. Bu alan, polimer kilden elle yontulmuş küçük, yalnız bir figürün bulunduğu bir vitrin içerir. “Predator at Rest” (2017) başlıklı, yanında bir kamerayla yatakta yatan çıplak bir adamı tasvir ediyor: fotoğrafçı Singh’in bir temsili. Nefesimi kesen cesur bir çalışma – huzurlu görünen ama aslında karmaşık güç dinamikleri ve kırılganlıkla dolup taşan samimi bir sahne.

İkinci galerideki ruh hali, açılıştaki kutlama havasını yumuşatıyor. Yine de duvarın iki tarafındaki eserler ayrılmaz bir şekilde bağlantılı hissediyor. Abichandani, feminist bir bolluk vizyonu sunarak ataerkil dünyaya direniyor. Aktivizmin protestodan daha fazlası olduğunu biliyor – bu, özellikle bu şeyler yetersiz göründüğünde bile zevk ve neşe yapmakla ilgili.

Jaishri Abichandani: Çiçek Başlı Çocuklar

8 Mayıs’a kadar, Craft Contemporary, 5814 Wilshire Boulevard, Los Angeles. 323-937-4230; craftcontemporary.org.