Putin, Çaykovski’nin İptal Edildiğini Söyledi. Met Opera aynı fikirde değil.

Opera, bir zamanlar çoğunlukla aynı ülkeden şarkıcıların yerel şirketlerine bölündü, hava yolculuğunun tamamen uluslararası bir sanat biçimine dönüşmesiyle çiçek açtı. Fransız, Alman ve İtalyan opera evleri dünyanın dört bir yanından sanatçıları ağırlamaya başladı.

Bunu hafife almak kolaylaştı. Ancak bir ay önce Rusya’nın Ukrayna’yı işgalinin ardından, Metropolitan Opera’nın Çaykovski’nin “Eugene Onegin”ini Rus, Ukraynalı, Amerikan, Fransız, Ermeni, Polonyalı ve Estonca’dan oluşan bir oyuncu kadrosuyla sahneye koyması dikkate değer – neredeyse kahramanca – görünüyor. . (Ve bu sadece öne çıkan oyuncular.)

Rusya’nın en büyük kültürel ihracatlarından birinin bu yeniden canlandırılmasında gösterilen beceri ve özen, Batı’nın bir iptal çılgınlığı içinde olduğu şeklindeki alaycı iddiayı çürütüyor. Rusya Devlet Başkanı Vladimir V. Putin Cuma günü televizyonda yaptığı açıklamada, “Çaykovski, Shostakovich ve Rachmaninoff’un isimleri oyun ilanlarından çıkarılıyor” dedi.

New York Filarmoni Orkestrası sokağın karşısında Shostakovich’i çalarken, o akşam Met’te “Eugene Onegin”in açıldığını boşverin. Ve bu haftanın ilerleyen saatlerinde Filarmoni, Rimsky-Korsakov ile Rachmaninoff ve Prokofiev’in üç konserini ve ondan sonraki hafta daha fazla Rachmaninoff konseri veriyor. Pek çok iptal kültürü anlatısında olduğu gibi, bu da gerçeklerle ilgili değil, bir şikayet duygusunu teşvik etmekle ilgili.

Fakat ne kadar çarpıtılmış olursa olsun, Putin’in yorumlarını ve savaşını Cuma günü unutmak imkansızdı. Ve Met’teki pek çok Rus operasında olduğu gibi, bu performansı New York’ta bu repertuarla çok yakından özdeşleşmiş şef Valery Gergiev’i ve Deborah Warner’ın sıkıcı “Onegin”inin galası için podyumda düşünmeden izlemek zordu. 2013’te sezon açıldığında sahneleniyordu.

O zaman bile, Gergiev Putin’le olan bağları nedeniyle protestolarla karşı karşıya kaldı – Tatiana’yı söyleyen, hanenin yönetici prima donna’sı yıldız soprano Anna Netrebko’nun yaptığı gibi. Şimdi her ikisinin de uluslararası kariyerleri karmakarışık durumda ve her ikisinin de kendilerini Rus başkanından uzaklaştırmayı reddettikleri için bir daha Met’te görünmesi pek olası görünmüyor; Gergiev, Putin ile Cuma günü video bağlantısıyla çıktı.

“Onegin” sırasında akla geldikleri gibi, öfke, üzüntü ve hayal kırıklığı duygularının yanı sıra, Gergiev’in en iyi halindeki terli yoğunluğuna ve Netrebko’nun kremsi ton ve varlığına dair hatıralarla ilgiliydi. onunki.

2013 performansları, yine de, ikisi için de en iyi an değildi. Cuma günü, Tatiana’yı ilk kez söyleyen soprano Ailyn Pérez, bölümde öncekinden daha unutulmaz bir izlenim bıraktı.

Pérez’in sesi Netrebko’nunkinden daha az gösterişli, ancak daha inandırıcı bir şekilde kız çocuğu gibi, onlu yaşlarındaki bir karaktere uygun. Tatiana’nın kitap kurdu utangaçlığını ya da Onegin’e olan endişeli aşkını abartmadı – ama bu nitelikleri, yüksek notalarının sıkıca titreyen, neredeyse titreyen ışıltısında ve alt aralığının yumuşak damarlı alçakgönüllülüğünde duyulabilir hale getirdi. İlk ikisinden birkaç yıl sonra geçen son perdede, sesi, hayal kırıklığına uğramış kadınlığı yansıtacak kadar sertleştirildi.

Netrebko yoğun sesini yaymakta güçlük çekerken, Pérez bazen lirik rollerden daha ağır bir şarkıda büyük satırları doldurmak için tonal şişkinlikten yoksundu. — “La Bohème”deki Mimì ve “Carmen”deki Micaëla gibi — en çok Met’te tanınıyor. Bu yüzden büyük Mektup Sahnesi kendinden geçmiş olmaktan daha yumuşaktı ve Tatiana’nın Onegin’le son karşılaşması tam olarak fethedilmemişti. Ancak Met’in geçen sonbaharda 11 Eylül saldırılarının 20. yıldönümünü anmak için Verdi’s Requiem performansındaki solo dönüşünde olduğu gibi, aciliyeti ve metne bağlılığı, herhangi bir peluş eksikliğini telafi etmeye yardımcı oldu.

Orkestranın bu operadaki yoğunluğu beslemesi gerekiyor ve James Gaffigan yönetiminde riskler düşük geldi. Eksik olan, II. Perde’deki ilk sahnenin sonundaki ağır vahşet ve Harf Sahnesi doruğa ulaşırken topluluktaki vahşi akımlardı. Bazen, III. Perde topunun başlangıcında gösterişli bir Polonezde olduğu gibi, canlılık haklıydı; bazen ruhlu ama meçhul, sadece çok hafif hissettirdi.

Bir önceki Cumartesi, Puccini’nin 7 Mayıs’a kadar sürecek “Madama Butterfly”ı Alexander Soddy tarafından yönetilen şirkette canlandırıldığında, ses daha gür ve ipeksiydi. “Onegin”de (14 Nisan’a kadar) olduğu gibi, başrol oyuncusu rolünü ilk kez söylüyordu – ve Pérez’in Tatiana’sında olduğu gibi, Butterfly soprano Eleonora Buratto’nun Met’teki daha ağır parçalara girişi; bu sonbaharda orada Verdi’nin “Don Carlo”sunda Elisabetta’yı söyleyecek.

Ve Pérez gibi, Buratto da bir genç olarak ikna ediciydi, oyunculuğu çekingen ve yumuşak bir ses tonuydu. Butterfly’ın büyük bir aryaya girişiyormuş gibi değil de, konuşmadan doğal olarak akan hayali umutları olan “Un bel dì”yi başlattı. Ve bu sayının muazzam meydan okumasından sonra sesi gevşemiş, daha geniş ve daha cesur hale gelmiş gibiydi.

Sonlara doğru “Addio, fiorito asil” sözünden, tenor Brian Jagde’nin cadish Pinkerton’ın üst notalarının altına doldurduğu, güvenli ve parlak sesi başlangıçtan beri; Elizabeth DeShong, güçlü bir şekilde söylediği Suzuki’yi tekrarladı.

“Onegin”de, Pérez’e Onegin gibi sabit ve güçlü tonu bariton Igor Golovatenko katıldı. Tenor Piotr Beczala, ölüme mahkûm Lenski kadar ateşli ama zarifti; gaziler Elena Zaremba ve Larissa Diadkova küçük rollerde keskindi.

Vladyslav Buialskyi, savaş başladığından beri ülkesinin milli marşında Met’in şirketini iki kez yöneten genç Ukraynalı bas-bariton, Kaptan’ı söyledi. Rolün sadece birkaç kısa çizgisi var. Ancak bu ay Buialskyi, Met’in kadrosundaki herhangi bir sanatçı kadar silinmez oldu.