Hangisi sanat yapmak için daha iyi: şehirde yetenekli arkadaşlar arasında yaşamak mı yoksa uygun olmayan bir adada yalnız kalmak mı? Robert Rauschenberg her ikisini de denedi. 1970 yılında, 45 yaşında ve simyanın döküntüleri sanata dönüştürme yeteneğiyle övüldüğünde, Manhattan’da yaşamaktan bıkmıştı. Florida’nın kumlu batı kıyısındaki Captiva’da mülk satın aldı ve son derece yaratıcı ve etkili kariyerinin ikinci yarısına başladı.
Rauschenberg’in sonraki tabloları ve heykelleri, daha önceki çalışmalarının görünürlüğüne hiçbir zaman sahip olmadı; bu, gençlik yaratıcılığını romantikleştiren bir kültürde belki de kaçınılmazdır. Ancak sanatçının çalışmalarının çoğunu 2008’de, 82 yaşında öldükten sonra edinen Robert Rauschenberg Vakfı, bizi daha yakından incelemeye ve burada ve Avrupa’daki büyük galerilerde eş zamanlı birkaç sergide işbirliği yapmaya davet ediyor.
Ana etkinlik, sanatçının Venedik ve Erken Mısır serisinden (1972-74) eserlere açıklayıcı bir bakış sunan Gladstone Galerisi’nde. karton nakliye kutuları. Mnuchin Galerisi’ndeki ikinci bir sergi ise, tam tersine, otuz yıllık çalışmanın (1971 – 1999) geniş bir araştırmasını sunuyor ve belirsiz, kendi kendini tanıtıcı bir başlık olan “İstisnai İşler”i taşıyor.
Chelsea’de iki lokasyona yayılan Gladstone’daki sergi, sanatçının marka tutkusunu devam ettiren 16 heykeli (ve kağıt üzerinde bir çalışmayı) bir araya getiriyor. geri dönüşüm. İçeri girmek, bu kadar çok komuta eden heykelsi formun, bu kadar çok sütun ve piramidin bu kadar dayanıksız malzemelerden ayağa kalkabilmesine hayret etmektir. İşte paçavralardan ve parçalanmış lastik lastiklerden ve özellikle kahverengi karton kutulardan inşa edilmiş, bazıları taş yapı taşlarını simüle etmek için kumla kaplanmış, diğerleri düzensiz çokgenlere düzleştirilmiş ve doğal olarak dalgalanan oluklu hallerinde bırakılmış bir dünya.
Gerçekte, bize yeni bir Rauschenberg getiriyorlar ve kariyerine Texas doğumlu bir varis olarak Avrupa Dada ve Kurt Schwitters’in hurda kağıt kolajlarının nasıl başladığını görmemize izin veriyorlar. 70’lerin başında, ilham verici bir post-Minimalist heykeltıraş haline geldi. Amerikan heykelini geride bırakan soğuk çelik yüzeylere ve maço duruşa ustaca meydan okuyan havadar montajlar yapmak için kolaj ve diğer hayali içeriklerden vazgeçti.
Böylece, Donald Judd’ın ünlü metal kutularının yerine Rauschenberg esprili ve geçici bir alternatifi benimsedi – yani karton kutu. Richard Serra’nın yığılmış çelik bloklarının veya levhalarının devasa tonajı yerine, Rauschenberg kutularını neredeyse ağırlıksız olan ve kurulumu düz yataklı kamyonların, teçhizatların ve vinçlerin korkunç dramasını gerektirmeyen dikey veya yatay konfigürasyonlarda düzenledi.
Gladstone sergisi, sanatçının sevdiği bir şehrin adını verdiği Venedik serisiyle açılıyor. 1964 yazında Venedik Bienali’nde birincilik ödülünü kazanan ilk Amerikalı sanatçı oldu. O günlerde, jürinin müzakereleri sanat dünyası tarafından kabaca bir papalık toplantısına eşdeğer olarak görüldü ve New York’un bir sanat başkenti olarak üstünlüğü hakkında iddialara yol açtı.
Heykellerde (aslında Captiva’daki stüdyoda yaratılmış olan) Venedik şehri, kanalların Venedik’i, taş ve su ve süzülen tekneler metropolüdür. Rauschenberg’in ulaşıma her zaman çocuksu bir ilgisi vardı. Çalışmalarında arabalara, uçaklara ve bisikletlere atıfta bulunuluyor ve sanat yapma tanımının, kendini bir stüdyoya kapatmak ve kişinin en içteki duygularını doldurmakla, nesnelerle dolu dünyaya, ilham verici bir gezgine girmesinden daha az ilgisi vardı.
Fiziksel hareketten zevk alıyordu, bu ister yurtdışı seyahati olsun, isterse bir dans sahnesinde 15 adım atmak olsun. Yıllarca Paul Taylor, Merce Cunningham ve Trisha Brown gibi avangard dansın önde gelen isimleri için setler ve kostümler tasarladı ve sanatsal işbirliklerinden keyif aldı. Bir keresinde “İnsanları tanımanın en iyi yolu onlarla çalışmaktır” demişti.
Gladstone’daki çarpıcı bir heykel, “İsimsiz (Venedik),” 1973, bir deniz macerası duygusu uyandırıyor bir kumsalda yıkanabilecek malzemelerden. Bir ucuna eğriltilmiş dört adet düzensiz karton kutunun bulunduğu 11 fit uzunluğunda bir ağaç parçası, duvara yaslanıyor ve burada aşağı yuvarlanan ve zeminle dik açı oluşturan fildişi renkli dantelden bir perdeyle buluşuyor. İlk başta parça biraz gelişigüzel görünüyor. Ama geri çekildiğinizde, derme çatma bir tekne, açık havaya karşı uzun bir yelken gibi silüet oluşturan bir üçgen izlenimi veriyor.
Buradaki çalışmaların bazıları geleneksel dikey heykel gücüne sahip, ancak diğerleri eğlenceli yer kucaklayıcıları. Elbette hiçbir heykel bol kelimesini, birbirini tekrar eden birçok dikdörtgen blok gibi yanları birbirine değecek şekilde bir dizi 11 kahverengi kese kağıdının dikildiği 1974 tarihli “İsimsiz (Erken Mısır)”dan daha fazla tanımlayamaz. Ancak Rauschenberg, Judd’ın kübik geometrisini bir tür yerli komediye çevirir. Uzun bir tül kumaş şeridi, torbaların üzerinden ve çevresinden örülür, bazen açıklıkları örter ve çeşitli şekillerde rokoko fırfırlar, kadın anatomisi ve süpermarketlerin biz olduğumuza dair sinsi bir şüphe uyandırır.
Prizmatik bir bonus olarak, birkaç heykelin arkası katı neon-parlak renklerde boyanmıştır. Arkalarına baktığınızda, duvara yansıyan parlak turuncu veya kırmızı dikdörtgenler görüyorsunuz, mini-Dan Flavins eksi elektrik kabloları.
Sergideki en iyi eserler, Bruce Nauman, Eva Hesse ve çağdaş sanatı Minimalizmin buz fırtınasından kurtarmaya çalışan diğer önde gelen Amerikalı heykeltıraşları aklınıza getirebilir. Tuhaf bir şekilde, gösteriye eşlik eden katalogda yazan eleştirmen Hilton Als, Rauschenberg’i daha sonraki heykellerinin Arte Povera’dan ya da İtalya’da gelişen o cılız “izm”den geldiğini iddia ederek farklı bir soydan geçirmeyi seçiyor. 1960’ların sonlarında ve önemsiz malzemelere – kağıt, çuval çuvalları vb. – özel bir önem verdi.
Ancak Rauschenberg kesinlikle Arte Povera’yı onu şekillendirdiğinden daha fazla şekillendirdi. 1950’lerde, eleştirmen Germano Celant’ın Arte Povera terimini icat etmesinden çok önce, Rauschenberg şiirini ıssız ve terkedilmiş bir yerde buluyor, dünün gazetelerini, çarşaflarını ve teneke kutularını yepyeni bir şeye dönüştürüyordu. Stockholm’deki Moderna Museet’te yaşayan tuhaf keçi heykeli “Monogram” (1955-9), bazen sanatçının alter-ego’su olarak tanımlanan gerçek bir doldurulmuş keçi tarafından yönetiliyor ve keçilerin bilinmesi pek de alakasız değil. hurda yığınları için bir burnu olan ekstra meraklı memeliler olarak.
Mnuchin Galerisi’ndeki ikinci sergi, ağırbaşlı ve daha öngörülebilir bir olaydır ve vurgulamaktadır. heykeller üzerine resimler ve Rauschenberg’in kolajlı görüntülere dönüşü. Daha sonraki resimlerin çoğu, 1960’ların başlarındaki öncü serigrafi resimlerinden, dergi kesiklerinden oluşan ayrık patchwork ve kendi fotoğraflarından çıkıyor. Tabloların bazıları, özellikle alüminyum üzerine olanlar, yeniliklerini biraz boş hissettirebilecek bir ciddiyetle anmaktan çok ilerlemiyor.
Yine de, Rauschenberg doğaçlama özlemini asla kaybetmedi ve hiçbir sanatçı, uyumsuz nesneleri zorlayıcı konfigürasyonlara dönüştürmekte daha iyi olamazdı. Mnuchin’deki heykeller, resimlerden daha fazla enerjiye sahip ve tanımlayıcı bir parça olan “The Ancient Incident (Kabal American Zephyr)” (1981), simetrisi ve tuhaflığı ile büyülüyor. Kabaca basamaklı kenarları olan bir piramit şeklinde, yaklaşık 7 fit yüksekliğinde duruyor ve her zamanki pahalı heykel malzemelerinin (bronz, mermer) yerine çeşitli yıpranmış mobilya parçalarıyla yetiniyor. Kaba yontulmuş iki merdiven, aralarında kapı şeklinde bir boşluk yaratacak şekilde, birkaç fit aralıkla sırt sırta yerleştirilmiştir; tepede, bir çift kavisli kollu Windsor sandalyesi neredeyse sihirli bir şekilde havaya kaldırılmış görünmektedir.
İki sandalye motifi, bağlama göre anlamı değişse de Rauschenberg’in çalışmasında tekrarlanır. Bu durumda, sandalyeler özellikle kullanılamaz hale gelir. Çok yüksekteler ve kimsenin oturamayacağı kadar dengeliler ve bir kişinin bacakları için bir santim boşluk bırakmadan birbirlerine bakıyorlar. Ama onun yerine altındaki dolu boşlukta yürüyebilseydin, kim bir sandalyede dinlenmek ister ki? Kendi kendine disleksik teşhisi konan Rauschenberg, hayatı boyunca çok huzursuzdu ve oturamadı. Hareket etmeye devam etmeyi tercih etti. “The Ancient Incident” aslında, Rauschenberg’in diğer tarafta ne olduğunu bilmeden eşikleri geçme hayalini yakalayan eski bir tapınak kapısının mütevazi, kendin yap versiyonudur.
Robert Rauschenberg: Venedikliler ve Erken Mısırlılar, 1972-1974
18 Haziran’a kadar, Gladstone Gallery, 515 West 24th Street ve 530 Batı 21. Cadde, Chelsea; (212) 206-9300; gladstonegallery.com.tr
Robert Rauschenberg: Exceptional Works, 1971-1999
11 Haziran’a kadar, Mnuchin Gallery, 45 East 78th Street, Manhattan; (212) 861-0020; mnuchingallery.com.tr
The New York Times haberinden çevrildi ve haberleştirildi.