Ray Johnson’ın Kamerası Tek Kullanımlıktı. Fotoğraflar Unutulmaz.

Amerikalı sanatçı ve New York şehir merkezindeki figür Ray Johnson (1927-1995), ilk soyut resimlerini yakmamış olsaydı, herkesin bildiği bir isim olabilirdi. Bunun yerine Johnson, kolajlar, posta servisi aracılığıyla gönderilen posta sanatı ve fotoğrafçılığı keşfederek farklı bir kursa başladı – ancak üst düzey bir “sanat fotoğrafçısı” veya karanlık oda uygulayıcısı olarak değil. Johnson yerel fotoğrafçılıktan büyülendi. Dergilerden fotoğrafları kopyaladı, tek kullanımlık kameralar kullandı ve fotoğraf kabinlerini geçici sanat stüdyoları olarak değerlendirdi. Sonunda, çoğu yaşamının son üç yılında çekilmiş ve neredeyse otuz yıldır incelenmemiş yaklaşık 3.000 renkli fotoğraf bıraktı. Morgan Kütüphanesi ve Müzesi’nde düzenlenen “Lütfen Gerçek Hayata Gönderin: Ray Johnson Fotoğrafları” başlıklı müthiş, yoğun sergide onlarcası görüntüleniyor.

Detroit’te doğan Johnson, 1940’larda ve 50’lerde Amerikan sanatının avangard dünyasına girdi. Kuzey Carolina’daki Black Mountain College’da Josef Albers ile okudu ve daha sonra besteci John Cage ve koreograf Merce Cunningham ile New York’ta aynı binada yaşadı. Hazel Larsen Archer’ın bu sergisinde yer alan “Ray Johnson, Black Mountain College’da” (1948) başlıklı bir fotoğraf, Johnson’ın yüzünden ziyade başının arkasını gösteriyor – Black Mountain sanatçılarının resimden resim sanatına kadar her şeye nasıl farklı bakmaya çalıştıklarının tipik bir ifadesi. portre.

Daha sonra Johnson, ressam Ad Reinhardt’ın asistanıydı ve grafik tasarımcı olarak çalıştı. Ticari sanat yapmasına rağmen (diğer işlerin yanı sıra New Directions basını için kitap kapakları tasarladı), Johnson bu deneysel yaklaşımı korudu ve parlak nesneler yerine pasaklı şiirsel ve kavramsal jestleri tercih etti. Sanatçının hilali taklit ederek mavi bir şapkanın kıyı şeridinde tuttuğu “Bill and Long Island Sound” (1992) gibi fotoğraflar bunun kanıtıdır. Diğer eserlerde gölgeler, silüetler, kuma yazılar veya Johnson’ın telefon kulübelerine, kamusal anıtlara veya doğal ortamlara yerleştirilmiş kolajları ve karton tabelaları yer alıyor.

Johnson sık sık bir Pop sanatçısı olarak etiketlendi ve Warhol gibi insanlarla, 1950’lerin gelişen ünlü kültürüne olan takıntısında örtüşmeler görebilirsiniz. Johnson’ın “Film Yıldızları” adlı uzun süredir devam eden projesi, ünlülerin yüzlerini ya da onun imzası olan absürt tavşanını gösteren, yaklaşık bir metre yüksekliğinde kartondan yapılmış fotomontajlar ve kolajlardan oluşuyordu. Bu eserler aynı zamanda bir tür arşiv, Marilyn Monroe, Elvis Presley ve Bill Clinton gibi sanatçılar ve politikacılardan oluşan geniş bir katalog işlevi gördü. Johnson, markaları veya maskotlarını ünlüler olarak bile ele aldı: Metinlerde ve resimlerde Mickey Mouse, Ronald McDonald ve Pepsi-Cola görünüyor.

Johnson ayrıca sık sık kendisini bir ünlüyle sohbete sokardı. Burada harika bir fotoğraf olan “RJ’nin arabasında Headshot ve Elvises” (1993), biri Johnson’ın yüzünün, diğeri ise Johnson’s’ın yolcu ve sürücü koltuklarında yan yana duran iki Elvis Presley’in fotoğrafının olduğu iki karton çalışmayı yakalar. araba, sanki bir sürüşe çıkmak üzerelermiş gibi. Diğer eserlerinde Johnson, şair Arthur Rimbaud veya şarkıcı David Bowie ile birlikte görünür.

Aynı şekilde Johnson, 20. yüzyılın ortalarında New York’ta başarılı bir sanat kariyerine giden en güvenilir yoldan vazgeçerek ilk resimlerini yaktı ve Manhattan’ın mücadelesinden çıktı. 1968’de Locust Valley, Long Island’a taşındı ve 1978’den sonra sadece iki kişisel sergi açtı – sonuncusu 1991’de. Yine de sanat yapmaya devam etti ve kutu asamblajlarıyla ünlü Joseph Cornell gibi sanatçılara baktı. Queens’deki Utopia Parkway’de yaşıyordu. Johnson’ın çalışmalarının çoğu, Cornell’in ilginç nesnelerle dolu ekran kutusu fikrini alır ve banliyö ortamını, ormanı veya deniz kıyısını bulunan tiyatro setlerini kullanarak kamera için sahnelenen tablolara genişletir.

Elisabeth Novick’in “İsimsiz (Ray Johnson ve Suzi Gablik)” (1955) adlı fotoğrafı, Johnson’ın kesik bir siluetle – bir tür erken performans fotoğrafı – oynadığını gösterirken, Johnson tarafından çekilen ve “RJ’nin arabasında Açık Hava Filmi Gösterisi” (1993) ve “RJ’s Backyard’da Açık Hava Filmi Gösterisi” (1993), karton “Film Yıldızları” dizilerini yakalayarak her yerin bir sanat galerisi olabileceğini, hatta kendi bahçeniz veya garaj yolunuz olabileceğini düşündürür.

Fotoğrafların çoğunda Johnson’ın varlığına otoportre denilebilir – ancak fotoğraflar aynı zamanda her yerde bulunan cep telefonu özçekiminin ataları gibi hissettiriyor. “Lütfen Gerçek Hayata Gönder ve aynadaki kamera ile RJ” (1994) fotoğrafı, bariz bir selfie öncüsüdür. Bununla birlikte, bir dizi kavramsal bükülme içerir: Johnson, bir aynada tek kullanımlık bir kamera ve bir alter-ego tavşanlı karton işaretlerinden birini ve kısmen ters olarak basılmış “Lütfen Gerçek Hayata Gönderin” kelimelerini tutarken görünür. kameranın sadece gerçeği belgelemediğini, aynı zamanda onu şekillendirdiğini ve potansiyel olarak çarpıttığını. (Bu fotoğraf aynı zamanda posta sanatı pratiğine veya 1979’dan 1994’e kadar yayınlanan New York sanat dergisi Real Life’a bir gönderme olabilir.)

Cep telefonu olan hemen hemen herkesin fotoğrafçı olduğu ve özçekimin baskın hale geldiği anımız hakkında Johnson ne düşünürdü? Johnson 1995 yılının başlarında Sag Harbor, LI’deki bir köprüden atlayarak, arkadaşları tarafından genellikle bir tür esrarengiz performans hareketi olarak görülen bir şekilde intihar ederek öldü – bu nedenle dijital devrimi ve neredeyse sonsuz fotoğraflar Yine de, herkesin ünlü olabileceği veya bir fotoğrafa katılabileceği “Film Yıldızları” dizisi ve Elvis’le gezmeye çıkmak ya da bir gazeteye bakmak gibi durumlar yaratan sahnelenmiş çalışmaları ile bunları öngördü. okyanus üzerinde ay.

Sanat nedir? Gerçek nedir? Görüntü gerçeği belgeliyor mu yoksa yaratıyor mu? “Lütfen Gerçek Hayata Gönderin” bu sorulardan bazılarını gündeme getiriyor ve Johnson’ın fotoğrafçılık ve IRL (gerçek hayatta) arasındaki artan belirsizliği nasıl tahmin ettiğini gösteriyor – enstantanelerden sosyal medyaya – aralarındaki ilişkinin geçirgen ama aynı zamanda olgun olduğunu öne sürüyor yaratıcı müdahale için

Lütfen Gerçek Hayata Gönderin: Ray Johnson Fotoğrafları

2 Ekim’e kadar Morgan Library & Museum, 225 Madison Avenue, Manhattan’da; 212-685-0008, theorgan.org.