‘Ridley Road’ İncelemesi: Neo-Nazilerle Gizli Görev

Britanya tarihinin şimdiye kadar kendi televizyon kostümü dramasını almamış herhangi bir köşesi ya da burukluğu olamazmış gibi görünebilir. Ancak Pazar günü PBS’nin “Masterpiece” programında prömiyer yapan “Ridley Road” yeni ve ilginç bir alan buluyor.

1962’de Manchester’a ve Kent kırsalına yan gezilerle Londra’da geçiyor, tam Swinging Sixties vitese girerken. Ancak müzik ve moda kesinlikle arka planda. Ön planda, o zamanlar gelişen İngiliz neo-Nazi hareketine karşı sokak düzeyinde organize bir Yahudi direnişinin üyeleri var: istihbarat toplamak, uyarılar yaymak ve faşistleri yumruk ve sopalarla doğrudan ele geçirmek için zaman ayıran emekçiler.

Jo Bloom’un aynı adlı romanından uyarlanan “Ridley Yolu” – adını neo-Nazi Nasyonal Sosyalist Hareket’in miting yaptığı bir sokaktan alıyor – bu tarih ve davaları konusunda ciddidir. onları çılgınlık ve romantizm için bir çerçeve olarak kullanmak.

Genç bir Yahudi kadın olan Vivien Epstein (Agnes O’Casey), görücü usulüyle evlenmekten kaçınmak için Manchester’daki evinden kaçtığında, erkek arkadaşı Jack’i (Tom Varey) Londra’ya kadar takip eder. Orada, zorlu ve kararlı bir taksi yöneticisi olan Sol Amca’nın (Eddie Marsan) önderlik ettiği direniş grubunun operasyonlarına rastlar.

Vivien hem ahlaki hem de politik olarak bilinçli bir Yahudi ve ortaya çıktığı gibi, gizli gizli dolandırıcılık konusunda doğuştan yetenekli. Saçını platin sarısına boyatarak, bir centilmen olarak geçer ve Ulusal Sosyalist Hareket’e sızarak, basit gizli dinlemeden böcek yerleştirmeye ve grubun lideri Colin Jordan’ı (Rory Kinnear tarafından oynanan gerçek bir tarihi figür) baştan çıkarmaya kadar ilerler. Vivien, Colin ve Colin’in oğlunun güne bir aile Nazi selamı ile başladıkları bir flash-forward olan şovun açılış sahnesinden orada olacağını biliyoruz.

Sarah Solemani tarafından yazılan ve BBC için Lisa Mulcahy tarafından yönetilen, dört bölümlük “Ridley Road” sabun operası ve olasılık dışı, çoğunlukla ılık diyaloglar ve çoğunlukla rutin eylemlerle. Defterin diğer tarafında, iyi bir oyuncu kadrosu var ve hikayeyi çok fazla yaygara veya (kapanış sahnelerine kadar) aşırı melodram veya kutsallık olmadan sunuyor. Ve bir bonus olarak, 1960’ların başındaki Londra’nın Doğu Yakası’nı, gösteriyle zekice örtüşen arşiv görüntüleri ile canlandırma zevki var.

Marsan ve Kinnear, prodüksiyonun iki kutbu, Kinnear markalı düşünceli soğukkanlılığını faşist solisti ve Marsan direnişin başı olarak eğlenceli bir şekilde parlıyor. (Grubu, 62 Grubu olarak bilinen bir antifaşist koalisyonun kurgusal bir versiyonudur.) Başrolde, İrlandalı oyun yazarı Sean O’Casey’nin soyundan gelen O’Casey, beyazperdede ilk çıkışını aplomb ile gerçekleştiriyor. Samantha Spiro, Vivien’in endişeli annesi olarak mükemmel ve gösterinin en iyi sahnesini alıyor, burada kardeşinin ailesini Vivien’i tehlikeye attıkları için öfkeyle kınadı.

Ve başka bir bonus olarak – belki de prodüksiyonun hikayesinin zamanına ve yerine duyduğu düşkünlüğün bir başka işareti – büyük İngiliz aktris Rita Tushingham, Vivien’in yaşlanan ev sahibesi olarak ortaya çıkıyor. “Ridley Road”un gerçekleşmesinden bir yıl önce, 1961’de Tushingham, mutfak lavabosu klasiği “A Taste of Honey”de annesiyle arası bozuk genç bir kadını canlandırdı. Burada iyi kalpli ama aynı zamanda faşistlerin ırkçı korku tacirlerine de duyarlı bir emekliyi oynuyor ve gösterinin daha eğlenceli satırlarından birini doğrudan okuyor: “Beyaz kölelik ciddi bir sorun, Vivien. Ve senin gibi bir kız çok rekabetçi bir fiyata gider.”

“Ridley Road” boyunca kendi kendinize tartışabilirsiniz: Tarihin ciddiyeti (çağdaş eğilimlerle paralellikleri ile birlikte) üretimin abartısız sevimsizliğini telafi ediyor mu? Yoksa üretimin icatları tarihi mi canlandırıyor? Her iki durumda da, izlemeyi bırakmanız olası değildir.