RM, Boy Band Superstar, Yeni Rolü Kucaklıyor: Art Patron

SEUL — Güney Koreli pop grubu BTS’in lideri RM, Jimmy Fallon’un “Tonight Show”u için performans sergilemek için ilk olarak Manhattan’daki Grand Central Terminali’ni ziyaret etti. 2020’nin başlarında, koronavirüs kilitlenmesinden önceydi ve gecenin bir yarısı, oldukça büyük bir dans ekibinin katıldığı BTS’in yedi üyesi, aksi takdirde boş olan salonda “ON” single’ları için boğuk bir gösteri sergilediler.

Geçen yılın sonlarında, RM sivil olarak geri döndü. Geçenlerde bir öğleden sonra, erkek grubun arkasındaki eğlence firması Hybe’nin Seul merkezinde otururken, “Bu kadar çok insanla Grand Central’da ikinci kez olmak gerçekten garip hissettirdi” dedi. Bu sefer, “Arkadaşlarımla gittim ve ben sadece bilet alan bir ziyaretçiyim” dedi. Hudson Vadisi’ndeki Minimalist sanat Xanadu olan Dia Beacon’a giden bir Metro-Kuzey trenine atladılar. “Bu bir ütopya” dedi. Orada bir oda, kariyerini beyaz metinde yaratılış tarihini taşıyan sade, koyu renkli tablolar yaparak geçiren en sevdiği sanatçı On Kawara’ya ayrılmış.

Dia, 27 yaşındaki RM’nin son birkaç yıldır bir sanat koleksiyonu inşa ederken ve bir sanat alanı açmayı düşünürken çıktığı geniş kapsamlı bir sanat yolculuğunun son durağıydı. BTS’in ateşli hayranları (kendilerine Ordu diyen), onun sosyal medya paylaşımlarını ve basın haberlerini kullanarak onu takip etti ve vurduğu yerlere katılımı artırdı. Kıdemli satıcı Park Kyung-mee, şarkıcı ve rapçiye sanatı halk için daha erişilebilir hale getirme konusunda kredi veriyor. Seul’deki galerisi PKM’de bir röportajda, “Galeriler ve müzeler gibi sanat kurumları ile genç insanlar arasındaki engelleri ortadan kaldırıyor” dedi.

RM ayrıca sanat destekçisi rolünü benimsiyor, Koreli sanatçı Kwon Jin-kyu’nun bir pişmiş toprak at heykelini Mayıs ayına kadar süren bir Seul Sanat Müzesi retrospektifine ödünç verdi ve 2020’de 100 milyon won (yaklaşık 84.000 $) bağışladı. Baskısı tükenmiş sanat kitaplarını yeniden basabilmesi ve kütüphanelere dağıtabilmesi için Ulusal Modern ve Çağdaş Sanat Müzesi’ne (MMCA) verdi. Devlete bağlı bir kurum olan Arts Council Korea, daha sonra onu Yılın Sanat Sponsoru olarak seçti. MMCA’nın direktörü Youn Bummo bir e-postada “Küresel etkisi yüksek olan RM’nin bir sanat aşığı olduğu için çok mutluyuz” dedi.

Bu küresel etkinin neredeyse anlaşılmaz bir erişimi var. BTS’nin YouTube kanalının 70 milyondan fazla abonesi var (başka bir K-pop grubu Blackpink, daha fazlasına sahip olan tek sanatçı) ve RM’nin Instagram’ının tek başına 37 milyon takipçisi var. (MMCA’nın 200.000’i var.) Geçtiğimiz yaz İsviçre’deki Art Basel fuarına yaptığı ziyareti anlattığı 35 dakikalık bir vlog yaklaşık 6 milyon izlenmeye ulaştı. Kısıtlı, aşılmaz dünya için bir rüya elçisi olabilir.

Kim Namjun olan RM, görsel sanata olan tutkusunun “şans eseri, daha çok tesadüfi bir karşılaşma” yoluyla ortaya çıktığını dikkate değer kılıyor. (2017’de sahne adını resmi olarak Rap Monster takma adıyla değiştirdi.) Seul yakınlarında büyüdü ve ailesi “beni müzelere götürdü, ama o kadar keyif aldığımı sanmıyorum” dedi. 2018’de tur sırasında otel odasında otururken, bazı kesintilerde ne yapacağına karar veren RM, Chicago Sanat Enstitüsü’ne girmeyi seçti. Seurat ve Monet’in resimleri onu büyüledi. “Neredeyse Stendhal sendromu gibiydi” dedi ve sanatın izleyicide baş dönmesi veya hızlı kalp atış hızı gibi fiziksel semptomlara neden olduğu duruma atıfta bulundu. Reprodüksiyonlardan bildiği işleri bizzat görmek şok oldu. “Şu gibiydi: vay. Bu sanat eserlerine bakıyordum ve bu inanılmaz bir deneyimdi.”

Ne zaman konu sanata dönse, zaten enerjik olan müzisyen özellikle heyecanlandı; bir tercümanla birlikteydi, ancak genellikle İngilizce’ye geçti (çok akıcı ve “Friends” izleyerek öğrendiğini söyledi). “Bu BTS olayı yüzünden 17 yaşımdayken eğitimimi bıraktım çünkü stajyerdim” dedi ve ilgili tüm uygulamaları listeledi. “Ama 10 yıl sonra sanatla tanıştım ve kitapları yeniden okumaya başladım – ciddiyim.” Karizmatik ve hızlı bir çalışmadır ve onu etkili bir politikacı ya da sevilen, biraz eksantrik bir profesör olarak hayal edebilirsiniz.

RM erken yaşlardan itibaren pullar, madeni paralar, Pokémon kartları, nadir taşlar (“pahalı olmayanlar”) ve ardından oyuncak figürler topluyordu. Hybe’deki sanat dolu kayıt stüdyosunda büyük bir KAWS “Yoldaş” duruyor, ancak sanatının çoğu daha eski. Bir George Nakashima masası, arkasında Yun Hyong-keun’un yedek bir soyut resmi olan – sadece üç parlak boya kütlesi – olan bilgisayar iş istasyonunu tutuyor. Birçoğu Park Soo Keun, Chang Ucchin ve Nam June Paik gibi 20. yüzyılın önemli Koreli sanatçılarına ait 20’den fazla eserle bir duvara asılıyor.

Yurtdışı turu RM için “köklerim Kore’de” dedi ve koleksiyonunu evden, özellikle Kore Savaşı, askeri diktatörlük ve muazzam ekonomik güvencesizlikten geçen nesillerden sanatçılar üzerine yoğunlaştırdı. Bu sanatçılar, ülkelerinin ötesinde çok az tanınmaya devam ediyor. (Diğer idoller iyi tanınan birinci sınıf sanatçıları tercih ettiler, satıcılar bana söyledi.) RM, onları “sanat eserlerini farklı bir şekilde sunmaya çalışan insanlar” olarak nitelendirerek, “Onların terini ve kanını hissedebiliyordum” dedi. Dünya.”

BTS lideri yaşlı bir ruh olarak karşımıza çıkıyor. Zevkini tanımlaması istendiğinde, “sonsuzluk ve bu, bu K-pop endüstrisinin bu hızlı ve telaşlı havası nedeniyle ortaya çıkan” sanata çekildiğinden bahsetti. İlgi alanı geçmişte, ancak daha yeni sanatlar hakkında bilgi edinmeye çalışıyor. (Onun solo müziği, tam tersine, canlandırıcı bir şekilde anlık, hatta deneysel bir dokuya sahiptir.) Yeni ortaya çıkan galerici Dooyong Ro tarafından düzenlenen N/A alanında düzenlenen bir yaz şovundan gönderi paylaştı ve bazılarının bunu varsaydığını söyledi. yıldız, paylaşımında fotoğraflanan eseri satın almıştı. Öyle değil. Yine de, RM’nin gönderisi, yeri adıyla tanımlamadan bile ziyaretçi getirdi ve her zaman gayretli Ordu, Ro’nun kendi alanının Instagram’ını buldu, Silindir, dedi. “Bunu nasıl bildiler?”

Merhum büyüklerin çalışmalarıyla çevrili, “Beni izliyorlarmış gibi hissediyorum.” RM dedi. “Motive oldum. Daha iyi bir insan, daha iyi bir yetişkin olmak istiyorum çünkü sergilenen bu sanat eserlerinden gelen bir aura var.” Yorgun ya da morali bozuk olduğunda bazen orada durup onlarla sohbet ediyorum” dedi. Yun’un yedek bir tablosunun önünde dururken, “Mr. Yun, her şey yoluna girecek, değil mi?”

RM geleceğini düşünüyor. Ufukta zorunlu askerlik var. (Grup üyeleri şu anda solo projelerde vakit geçiriyorlar, ancak şirketleri BTS’in ara vermediğini vurguluyor.) Birkaç ay önce RM, Art Basel’in küresel direktörü Marc Spiegler’e fuarın podcast’inde şunları söyledi: bir tür sanat alanı açmayı düşünüyordu. Belçikalı tasarımcı, antikacı ve galerici Axel Vervoordt’u (aynı zamanda RM’nin müzikal ilham kaynaklarından biri olan Kanye’nin de favorisi) isim kontrol ederek, “Gerçekten sessiz ve sakin olmasını istiyorum, ama yine de Axel gibi havalı görünmelidir” dedi. Batı).

Bu alan hala biraz uzakta, ancak RM, zemin katta bir kafe ve yukarıda Koreli ve uluslararası sanatçıları gençlere hitap eden şekillerde gösteren sergi alanları hayal ediyor. “Sanat endüstrisinin dışından biri olarak önerebileceğim bir şey olduğunu düşünüyorum” dedi.

Yabancı statüsünü ancak bu kadar uzun süre talep edebilir. Yakın zamanda, Roni Horn’un spektral, yarı saydam beyaz renkte dökme cam silindirlerinden birini koleksiyonuna ekledi ve bir sanat uzmanı olarak tanınmaya başladı. Seul’ün köklü satıcısı Bayan Park, galerisinin arşivlerinde bulunmayan Yun hakkında metinler bulduğunu söyledi. (Yun malikânesini temsil ediyor ve birkaç yıl önce RM ile tanışmadan önce Ordu oldu. “Onları YouTube üzerinden incelemeye başladım” dedi. “Çok fazla içerik var. Ustalaşmak gerçekten çok çok uzun zaman gerektiriyor. ”)

RM’nin bana anlattığına göre Yun’un üzücü bir hayatı vardı. Siyasi nedenlerle dört kez hapsedildi, bir keresinde idamdan kıl payı kurtuldu. 40’lı yaşlarında, keten veya tuval üzerine büyük miktarda seyreltilmiş, mürekkebe benzer koyu sarı ve mavi boya yayarak meditatif resimler yapmaya başladı. RM, “Batı ve Doğu ya da Asya ya da Kore tarzlarının tam bir kombinasyonu.” dedi.

Sanatçının eserinin favori bir dönemi var mı? “70’lerden itibaren işlerini, resimlerini gerçekten sevmeye başladım, ama şimdi ona, dünyasına, sanat eserlerine o kadar aşığım ki, her şeyi seviyorum. Artık objektif değilim,” dedi RM. “Taraftar dediğimiz şey bu.”