Robert Colescott Eldiveni Düşürüyor
Dikkat et. Büyük Amerikalı ressam Robert Colescott’un (1925-2009) gürültülü, büyüleyici sergisi, eğlenmek ve incelemek için New Museum’a geldi …
Dikkat et. Büyük Amerikalı ressam Robert Colescott’un (1925-2009) gürültülü, büyüleyici sergisi, eğlenmek ve incelemek için New Museum’a geldi. “Sanat ve Irk Önemlidir: Robert Colescott’un Kariyeri”, bu sanatçının 1989’daki bir sergiden (yine New Museum’da) beri Manhattan’da görülen amansız kışkırtıcı çalışmalarının ilk müze sergisi ve şimdiye kadarki en eksiksiz sergi. Sonunda ırkla ilgili kendi özel iblislerini ülkesinin kamusal olanlarıyla birleştirebilen ve 20. yüzyıl Amerikan resminde en çekici, aynı anda kişisel ve sosyal olarak ilgili çalışma yapılarından birini yaratan bir adamı ortaya koyuyor.
Gergin ve özenle şekillendirilmiş gösteri, Colescott’un lisans yıllarında soyutlama ve trompe l’oeil’in gergin bir karışımı olan, hem suçlayıcı hem de iyimser olan alaycı bir hümanizmle başından sonuna kadar kahramanca yörüngesinin izini sürüyor.
Açık tenli bir Siyah Amerikalı olarak – beyaz olmak için yetiştirildi – daha sonra “yanlış kulübe ait olmak” diyebilirdi – Colescott, 1960’ların ortalarına kadar, 40 yaşına kadar Siyahlığını sanatsal olarak benimsemedi.
1968’den sonra, ırk ve ırkçılığa ürkütücü, baştan çıkarıcı, aydınlatıcı, eğlendiren ve dehşete düşüren şekillerde gönderme yapmayan çok az resim yaptı. Burlesk bir dışavurumculuğu benimseyerek, hem Siyahların hem de beyazların klişelerini ve karikatürlerini sattı ve genellikle Batılı şaheserleri beyaz olmayan konularla yeniden formüle etti. Antik ve vahşice hicivliydiler. Onlarda ırk, cinsiyet, Amerikan tarihi, seks, din, tüketimcilik ve cazın yanı sıra büyük dozlarda popüler kültür – yani reklam, edebiyat, filmler, yenilebilir ürünler ve Albay Sanders gibi maskotlarını içeren eşit konular arasında ilk sıradaydı. .
Noktaları, kavurucu paleti (sıcak pembe, macenta ve canlı gök mavisi) ve aynı anda hem ustaca hem de özensiz olan güçlü fırça çalışmasıyla öne çıktı. 1990’da “büyük, duyusal resimler” yapmaktan söz etti. İnsanların aldığı ilk etkidir. İçeri girerler ve ‘Vay canına!’ derler. Ve sonra, konuyla ilgili neyle uğraşmaları gerektiğini gördüklerinde ‘Ah [küfür]’. Bu entegre bir ‘bir-iki’ yumruktur; onları her seferinde alır. ”
Belki de en önemlisi, Colescott, 1970’lerde başlayan ve özellikle Siyah sanatçılar arasında bugüne kadar devam eden figüratif resmin yeniden canlanmasına katkıda bulundu. İlk olarak 1970’lerin ortalarında, Pictures Generation sanatçıları ve Neo-Expressionists’in önünde bir seri mal sahibi olarak ün kazandı.
Oakland’da doğdu, ailesi (Creole olarak tanımlanan) 1919’da Büyük Göç’ün başlarında New Orleans’tan taşındı. Lisans eğitimini 1949’da Berkeley’deki California Üniversitesi’nden aldı ve kısa bir süre Paris’te yaşayıp Fernand Léger ile çalıştıktan sonra yüksek lisans derecesi için geri döndü. 1955’te Seattle’da ortaokulda sanat öğretmenliği işine girdi ve 1957’de Portland Eyalet Koleji’ne geçti. (1995’te emekliye ayrıldıktan sonra hayatının çoğunu kolejlerde ve üniversitelerde öğretti). Bu yıllarda, Kuzey Kaliforniya figüratif ressamlarının – Richard Diebenkorn, David Park, Elmer Bischoff ve özellikle Joan Brown’ın etkileri etrafında sıralandı.
Colescott’un ırksal uyanışı Kahire’de iki dönem, 1964’te bir ikamet ve 1966-67’de bir öğretmenlik işi ile başladı. Eski Mısır sanatının etkisini, bu sergideki ilk büyük resim olan “Seni Bekliyoruz”da (1964) görebilirsiniz. Değişen ten tonları ve yarı siyah yarı beyaz olan bedenleri ve yüzleri, belki de bir bütün olarak ulusun yanı sıra ırksal kimlik etrafındaki gerilimlerini yansıtan Colescott’un çalışmalarında sık görülür.
Daha sonra Colescott, “Nubian Queen” (1966) ve “Dr. Ateşli kırmızı hayaletler tarafından doldurulmuş gibi görünen Ehrlich’s Magic Bullet” (1968). Colescott, Pop Art’ta, dumanı tüten M16 tüfeği olan bir Black GI’nin üzerinde çıplak bir sarışının yer aldığı “Bye, Bye, Miss American Pie” (1971) gibi resimlerle kendisine bir niş oluşturmuştur.
Her ikisi de 1975’e ait olan en ünlü iki tablosu, en basit sahiplendikleridir: Van Gogh’un “Patates Yiyenler”inin siyah yüzlü bir gönderisi olan “Eat Dem Taters” ve “George Washington Carver Delaware’i Geçerken: Bir Amerikan Tarihi Ders Kitabından Sayfa”. Bu, Emanuel Leutze’nin zafere giden George Washington tasvirini, Amerika’nın en büyük eğitimcilerinden birine saygılarını sunan bir Siyah başarısına dönüştüren bir film. (2021 yılında,
New York Times haberinden çevrildi ve haberleştirildi.
