AIX-EN-PROVENCE, Fransa — Geçen Pazartesi öğleden sonra, buradaki Grand Théâtre de Provence, Monteverdi’nin operası “L’Orfeo”nun konser performansından birkaç saat önce neredeyse boştu.
Sahnede bir organ akort ediliyor, flüt gibi bir hırıltı çıkıyordu. Kanatlarda, birisi skorun başlangıcında gösterişli pirinç tantanalarıyla ısınıyordu.
Ve bu yıl Cumartesi gününe kadar devam eden ve Monteverdi’yi sunan Aix-en-Provence Festivali’nin genel müdürü Pierre Audi, aydınlatmayı özenle ayarlıyordu.
“Daha sıcak; çok ölü,” dedi festivalin teknik ekibine sahnenin arka duvarındaki parıltıya bakarken. “L’Orfeo”nun ilk perdesi, müzisyenlerin arkasındaki ağaç benzeri yeşil bulanıklıklarla performansın önereceği bir çayırda gerçekleşir. Audi, rengin her zamankinden biraz daha ince, daha soluk ve daha hassas olmasını istedi.
Topluluk prova yapmaya başladığında, o durup izledi, elleri karnında iç içe geçmişti. Oyun çok heyecanlıydı, ancak bazı şarkıcıların oyunculukları biraz garip geldi.
64 yaşındaki Audi, nefesinin altında, pek İngiliz ve pek Fransız olmayan bir aksanla, kurnaz bir sırıtış ve özür diler bir omuz silkmeyle, “Ben sahneleme yapmadım,” dedi. “Ben sadece ışıkları yapıyorum.”
Sadece bir konser için ışıkları yakma işini üstlenmek Audi için karakter dışı değildi – aynı zamanda New York’taki Park Avenue Armory’nin sanat yönetmeni, Londra’daki Almeida Tiyatrosu’nun kurucusu, onlarca yıldır Hollandalıların başkanı. Amsterdam’daki Ulusal Opera ve küresel sahne sanatları sahnesindeki en seçkin sahne arkası figürlerinden biri.
Deneyimli bir sahne yönetmeni ve tanınmış bir yönetici olan Audi, yalnızca büyük strateji üzerinde çalışmakla ve bağışçılarla oyun oynamakla kalmıyor. Ayrıca provaları yakından denetleyerek zanaatın ayrıntılarına giriyor. (Bu yaz gevezelik, özellikle Satoshi Miyagi’nin Mozart’ın “Idomeneo”sunun belli belirsiz Kabuki prodüksiyonunu şekillendirmeye yardım etmesi gerektiğiydi.) Yönetmenler ona saygı duyuyor çünkü o onlardan biri.
Aix’te başarılı 11 yılın ardından görevi bırakan Bernard Foccroulle’un yerini alan Audi, pandemi vurmadan önce bu yıllık festivalin yalnızca bir tekrarını sunabildi. Ama geçen yaz ve bu yaz, görev süresini belirleyen darbeler yaptı.
Aix’in pandemi nedeniyle tüm performanslarının iptal edildiği 2020’de Audi, Kaija Saariaho’nun sadece piyanolu yeni çalışması “Innocence” için prova yapmayı başardı. Ve prömiyeri sorunsuz bir şekilde 21. yüzyılın en iyi operalarından biri olarak kabul edilen 2021’e kaydırmayı başardı.
Bu yıl, sezonu aynı zamanda eski olan yeni bir mekanda açtı: Stadyum de Vitrolles, 1990’larda inşa edilmiş ve yirmi yılı aşkın bir süredir Aix banliyösünde bir tepenin üzerinde terk edilmiş halde duran devasa siyah beton bir kutu.
Audi, “Yönetmen olarak geldiğimde teknik adamlara ‘Görmek istiyorum’ dedim” dedi. “Bir buçuk yıl boyunca mümkün olmadığını söylediler. Ve gerçekten sert olmalıydım: ‘Bana göstermezsen, yönetmen olmayı bırakacağım.’ 2019’daki ilk festivalimin son günüydü ve bir lambayla içeri girdik.”
Grafitilerle dolu bina üzücü bir durumdaydı, ancak 1980’de eski bir Kurtuluş Ordusu salonunu Almeida’ya dönüştüren ve New York’ta geniş bir ham alanı programlamaya alışmış olan Audi, potansiyelini fark etti.
“Yüksekliğini gördüm” dedi ve “hemen cephaneliğe çok benzeyen gayrimenkule baktım.”
İki yıl boyunca, yenileme masraflarının çoğunu üstlenmesi gereken Vitrolles’deki yerel yönetime kur yaptı. Audi, stadyum için cüretkar bir prömiyer prodüksiyonu planlamaya başladı – Romeo Castellucci’nin Mahler’in İkinci Senfonisini sığ bir toplu mezarın 90 dakikalık mezardan çıkarılması olarak sahnelediği “Diriliş” – yenilemenin zamanında hazır olup olmayacağını bilmeden ve herhangi bir işlem yapmadan. uzayda akustik test.
“Beni aradı,” dedi şef Esa-Pekka Salonen, “ve sanırım bir şekilde bunu bana haklı çıkarmak için bir dava açması gerektiğini düşündü: ‘Castellucci’nin Mahler 2’yi sahneleyeceğine dair bir çeşit outré fikrimiz var. yarı terkedilmiş eski bir bina.’ Ben de ‘Evet, varım’ dedim. Sanırım bu kadar kolay olduğu için hayal kırıklığına uğradı.”
Geçen Temmuz’a kadar Vitrolles projeye resmen yeşil ışık yaktı. Ancak Audi’nin bahsi işe yaradı: Çalışmalar zamanında tamamlandı ve bazıları Castellucci’nin konseptini tartışırken, “Resurrection”, akılda kalıcı, dövülebilir alanın olanaklarını araştıran bir dizi prodüksiyonun başlangıcında bir konsept kanıtı olarak genellikle alkışlandı.
Festivalin dramaturgu Timothée Picard, “Stadyum, Pierre Audi’nin teriminin imzasıdır” dedi. “Ve bu kesinlikle kariyerinin başından beri yaptığı her şeyle bağlantılı. Eserler, mekan, sahne yönetmenliği, seyirci arasında yeni ilişkiler hayal etmek. Geleneksel mekanlarda yapamadığımız projeler.”
Bu yılki festivalde küçük bir grup genç sanatçıya konuşan Audi, “Operaya asla travmamla ya da kökenimle uğraşmak zorunda olan bir şey olarak bakmadım” dedi. Ancak sıra dışı yapıları yeniden tasarlama konusundaki ilgisini, tiyatroları olmayan bir ülke olan Lübnan’da büyümekle ilişkilendirdi.
Stadın açılması benim için doğal bir histi” dedi. “Herhangi bir binayı alıp onu bir alan haline getirmelisiniz.”
Beyrut’ta varlıklı bir ailenin çocuğu olarak dünyaya gelen Audi, orada ve Paris’te büyüdü ve İngiltere’deki Oxford Üniversitesi’nde eğitim gördü. Almeida’yı kurduğunda 20’li yaşlarının başındaydı ve onu deneysel bir tiyatro ve müzik merkezine dönüştürdü. 1988’den itibaren 30 yıl Hollanda Ulusal Operası’nın şefliğini yaptı ve 10 yılını da Hollanda Festivali’nin başında geçirdi.
O erken dönemde Audi’ye danışmanlık yapan yönetici ve teknik direktör Matthew Epstein, “Pierre ile ilgili olan şey, geleneksel eski moda opera olmayacak olmasıydı” dedi. “Repertuarın genişlemesiydi – hem geriye doğru, yönettiği ve ünlü olduğu Handel ve Monteverdi’ye ve ileriye doğru, çok fazla çağdaş operaya doğru. O gerçek bir izlenimci.”
Foccroulle dönemi geçmişe doğru ilerlerken, Audi’nin Aix’i kendine geliyor. Üç haftalık programa daha fazla prodüksiyon ve daha yoğun bir konser dizisi ekleyerek bütçeyi 2018’deki 21,4 milyon Euro’dan bu yıl 27,5 milyon Euro’ya (28,1 milyon $) çıkararak, daha fazlasını planlarken, personelin büyüklüğünü korudu. ; Artış sanat yapımına gidiyor.
Burada olduğundan daha fazla İtalyan operası sunuyor – 2019’da “Tosca”; Rossini’nin “Moïse et Pharaon”u ve bu yıl “Norma” konseri; “Madama Butterfly” gelecek – ve ayrıca gelecek yıl Meyerbeer’in “Le Prophète”i de dahil olmak üzere daha fazla Fransız eseri. Aix’in canlı devreye alma programı, son zamanlarda yenileri yerine nadiren görülen 20. yüzyıl eserlerinin yeniden canlandırılmasına odaklanan Avrupa’nın en büyük yaz operası etkinlikleri olan Salzburg Festivali’nden farklı olarak devam edecek.
Simon Rattle ve Bavyera Radyo Senfoni Orkestrası ile uzun süreli bir ilişki birkaç yaz içinde başlayacak. Ve Audi, Aix’in hemen dışındaki Château du Grand-Saint-Jean’i bir tiyatroya ve festivalin genç sanatçı programı için bir eve dönüştürmek istiyor – ancak bu proje, Stadium de Vitrolles’in aksine muazzam bir fon toplama gerektirecekti. özellikle kamu sübvansiyonları bütçenin giderek azalan bir yüzdesi olduğu için.
Stadyuma gelince, gelecek yaz başka bir iddialı proje için kullanılacak, ancak “Diriliş”ten tamamen farklı bir şey: Stravinsky’nin Klaus Makela yönetiminde Paris Orkestrası tarafından canlı olarak oynanan, çığır açan ilk balelerine eşlik edecek üç film.
Audi, “Önemli olan bu yıl yaptıklarımızı taklit etmemek” dedi.
Bu, onun defnelerine dayanmaya, kendisinden bekleneni yapmaya karşı genel direnişiyle uyumludur. Başka bir kıdemli sanat lideri olan Nikolaus Bachler, “Pierre hakkında en çok hayran olduğum şey, onun hiç bitmeyen bir merakı olması” dedi. Cephanelik başkanı Rebecca Robertson, Audi’nin bu yılın başlarında Armory’de sunduğu Rashaad Newsome’ın “Assembly”ının “onun için ilginç olacağını düşündüğünüzden tamamen farklıydı” dedi.
Ancak merakla birlikte pragmatik bir yön, bu vizyonları görme taahhüdü geliyor. Salonen, “Diriliş” için “Her zaman bir tür teknik gerçekliğe demir attı” dedi: “Yapılabileceğini düşündüyse, hemen bunun ilginç bir şey olduğunu düşündüm.”
Salonen, “Dürüst olmak gerekirse, hemen hemen herkesten gelen bu fikir, ‘Aklını kaçırdın’ derdim” dedi. “Ama ondan gelince, dinledim.”
New York Times haberinden çevrildi ve haberleştirildi.