Salzburg Festivali’nde Zenginlikler, Kaplamalar ve Dikkat Notları

SALZBURG, Avusturya — Janacek’in “Kat’a Kabanova” operasının yeni prodüksiyonunun prömiyeri geçen hafta burada Salzburg Festivali’nde sona erdi. Işıklar açıldığında festivalin yeni başkanı Kristina Hammer yanaklarından akan yaşları siliyordu.

Ağladığı için onu suçlamak zordu. “Kat’a”, aşksız bir evliliğe hapsolmuş ve kısa süreli bir ilişki yaşadıktan sonra intihara sürüklenen küçük bir kasaba kadınının nefes kesen bir trajedisidir. Janacek’in müziği, onun eterik fantezilerini gerçekliğin acımasız yumruğuyla bastırıyor.

Barrie Kosky’nin sahnelemesi, klasik müziğin önde gelen yıllık etkinliği olan ve 31 Ağustos’a kadar sürecek olan Salzburg’da bir haftanın en önemli olayıydı. Kosky, bu küçültülmüş çalışmayı daha da küçülterek, insanın titreyen özüne indirdi.

Tek set, ayakta duran, sokak kıyafetleri giyen ve bizden öteye – ve Kat’a’dan ve acısından uzakta olan sıra sıra sıra dışı gerçekçi insan modelleri. (İtiraf ediyorum: Bunların düzinelerce figüran olduğunu düşünerek aldandım.) Arkalarında, geniş sahnesi soprano Corinne Winters’ın koşarak karşıdan karşıya geçtiği zamandan daha büyük veya daha yalnız görünen Felsenreitschule tiyatrosunun taş duvarları beliriyor. gidecek hiçbir yeri olmayan.

Gergin ve bale, kendinden geçmiş ve endişeli Winters, bir çocuğun değişken varlığına sahiptir ve canlı kablolu sesi Kat’a’nın merakını ve savunmasızlığını aktarır. O, yapımın merkezi ama tüm oyuncu kadrosu güçlü; Winters’ın Jarmila Balazova’nın dikbaşlı Varvara’sıyla etkileşimleri, karakterler arasında yıllarca süren dostluğa inanmayı kolaylaştırıyor. Orkestra şefi Jakub Hrusa, festivalin uzun zamandır devam eden house grubu olan Viyana Filarmoni’nin sesi biraz zayıf ve oybirliği ile neyin ısıtılması gerektiği konusunda belirsiz görünse bile, işi kendinden emin bir şekilde acı, ara vermeyen bir tek çekim olarak hızlandırıyor.

Kat’a ile Puccini’nin Christof Loy’un yönettiği ve Filarmoni Orkestrası tarafından şehvetli hafiflikle yönetilen “Il Trittico”daki üç tek perdelik sahnesinden birinin merkezindeki acı çeken genç rahibe Suor Angelica arasında bir tür ailesel benzerlik var. Franz Welser-Möst. Winters gibi, her üç perdede de rol alan soprano Asmik Grigorian, titrek bir doğrudanlık sesiyle yoğun bir aktris. (Salzburg’da şu sıralar ses tadı bu; Anna Netrebko’nun peluş üslubunun burada hüküm sürdüğü günler geride kalmış görünüyor.)

Yedek ama ayrıntılı, değişken duvarlara sahip havadar bir devetüyü renk alanıyla birleştirilen Loy’un sahnelemesi, şimdi Roman Burdenko’nun oynadığı acımasız zina hikayesi “Il Tabarro”dan önce gelen komik “Gianni Schicchi” ile bitmek yerine üçlüyü yeniden düzenliyor. sıkı bir Michele.

“Suor Angelica”, daha yakından, bu “Trittico”yu görme sebebidir; Grigorian’ın ton sıcaklığından yoksun olmasının tam olarak onun lehine oynadığı üç rolden sadece biri. Kıdemli soprano Karita Mattila ile -Angelica’nın teyzesinin rolünün gerçekten gerektirdiği gibi bir alto değil, ama tam olarak buyurgan- karşı karşıya gelmesi, düello sancılarının alevli bir yüzleşmesidir. Ve Grigorian’ın, alışkanlığından şık siyah bir kokteyl elbisesine dönüşmesi ve saçlarını salması gibi beklenmedik keskinliğini sağan son sahnesi de bir o kadar iç burkan.

Rossini’nin “Seville Berberi”nde de bir kadın çöküşün eşiğinde ama çok daha eğlenceli. Artık yıldız mezzosoprano Cecilia Bartoli burada ilkbaharda Whitsun Festivali’ni düzenlediğine göre, her yaz onun için bir üretim aracı içeriyor. Ancak 56 yaşındaki Bartoli’nin genellikle kariyerin başlangıcında söylenen Rosina’yı oynamayı planladığı açıklandığında alaycı bir tavır vardı. (Bartoli, profesyonel sahneye çıkışını 35 yıl önce bu rolle yaptı.)

Ancak sesi – ve hızlı alevlenen koloraturası – son derece iyi korunmuş ve coşkusu karşı konulamaz. Rolando Villazón’un yönettiği gösteri, ekranda ve ekranda yürüyen karakterlerin olduğu “Kahire’nin Mor Gülü” gibi filmlere bir aşk mektubu. Burada, Joan of Arc’tan uvertür sırasında yansıtılan korsanlara kadar resimlerinin bir özetinde deneyimine göz kırpan bir diva olarak Bartoli ile hayat buluyor. Ancak konsept, o kadar sıkı tutulmuyor ki, çılgınca çılgın eğlenceyi azaltıyor.

Les Musiciens du Prince-Monaco topluluğu, Alessandro Corbelli, Nicola Alaimo ve Nosferatu-esque Basilio, Ildebrando D’Arcangelo gibi Bartoli kadar ustalıkla uyumlu bir oyuncu kadrosuna liderlik eden Gianluca Capuano için ipeksi bir ruhla oynuyor. Ve “Cessa di più resistere” iklim aryasının nadiren icra edilen bir mezzo versiyonunun varlığı, Bartoli’nin çevik genç tenor Edgardo Rocha ile mısralarını değiştirmesine izin veriyor.

Nispeten samimi Haus für Mozart’ın bu yazki diğer operası da filmlerden bir ipucu alıyor: Mozart’ın yönetmen Lydia Steier tarafından “Prenses Gelin” gibi çerçevelenen “Sihirli Flüt”, bir büyükbabanın hikayeyi küçük bir çocuğa anlattığı — burada, üç oğlan. Bu sahneleme yeniyken, 2018’de bu, çalışmanın kapsamlı sözlü diyaloğunu süper sıkıştırmanın akıllıca bir yolu.

Dört yıl önce, prodüksiyon festivalin en büyük tiyatrosuna yayıldı; şimdi en küçüğüne ezildi. Steier akıllıca bir dizi steampunk sirk görüntüsünü bir kenara attı ve “Little Nemo” dokunuşlarıyla I. Oğlanlar sadece gözlemci değil, yavaş yavaş eylemin katılımcıları olduklarından, bu incelikli bir iştir. Filarmoni, Joana Mallwitz’in altında gevreklik ve yuvarlaklığın ideal bir karışımıyla çaldı.

Her Salzburg Festivali, geçmiş bir gösterinin yeniden canlanmasını içermez; bu yıl iki tane var. 2017’de İran doğumlu fotoğrafçı ve video sanatçısı Shirin Neshat’ın Verdi’nin “Aida”sını sahnelemesi, o yazın en hevesle beklenen sunumuydu, Verdian devi Riccardo Muti tarafından yürütülen nadir bir tam prodüksiyon ve Netrebko’nun başrolde ilk kez sahneye çıkışıydı.

Daha ziyade arka planda Neshat vardı, ilk kez opera yapıyor – ve bozulmamış, mülayim bir çaba. Şimdi, daha az yıldızlı işbirlikçileriyle, çalışmaları öne çıktı, yine de zarif ama daha derin. Şiirsel bir etki için, Orta Doğu sokaklarında ve kıyılarında yavaş hareket eden kalabalıkların bulanık, durgun ilk videolarından bazıları eklendi; fotoğrafları da artık bir rol oynuyor ve bazı dansçılar sanatının ticari markası olan Arap hat sanatıyla kaplı.

Amneris’in odasındaki balenin uğursuz, şiddetli tasvirleri ve Zafer Sahnesi gibi bazı iyi fikirler var. Ayrıca bazı kötü olanlar: Aida’nın babası Amonasro, burada zaten ölü olan bir hayalet gibi görünüyor, III. Alain Altınoğlu’nun Filarmoni’yi idaresi makul bir tempoda ama Muti’nin ortaya çıkardığı enfes renkler ve dokularla karşılaştırıldığında, aksi takdirde sıradan. (Nil Sahnesinin gece başlangıcı, bu yıl 2017’ye göre daha az çağrıştıran birçok pasajdan biridir.)

Elena Stikhina’nın yumuşak damarlı Aida’sı ve Ève-Maud Hubeaux’nun ağırbaşlı Amneris’i etkileyiciydi, ancak parlayan bir Radamès olan Piotr Beczala, gerçekten göz alıcı tek şarkıcıydı. Ve sihir, beğenin ya da beğenmeyin, ideal Salzburg deneyiminin bir parçasıdır: Met veya Viyana Devlet Operası’nda elde edebileceğinizi aşan bir hayal gücü ve başarı savurganlığı.

Salzburg izleyicileri arasında iki canlanma ve Haziran ayında prömiyeri yapılan pek de yeni olmayan “Berber” hakkında homurdanmalar vardı. Sadece üç gerçekten yeni sahneleme için neredeyse 70 milyon dolarlık bir bütçe mi?

Bu, pandemi devam ederken açıkça bir uyarı notuydu. Festivalin sanat yönetmeni Markus Hinterhäuser geçen yıl sezon duyurulduğunda, “Sanatsal ve ekonomik açıdan doğru olanın bu olduğuna inanıyorum” dedi.

Ancak ekonomik kısım, sanatsal olandan daha doğru görünüyor. “Flüt” ve “Aida” geliştirildi – Mozart daha sıkıydı, Verdi daha nüanslıydı. Soru, operanın en ünlü ve zengin yaz festivalinin iki repertuar standardının – normal sezonda dünyanın her yerinde görülebilen eserler – sağlam olmasına rağmen, sizin beklediğinizden çok daha seçkin olmayan performanslarda tekrarlanmasına ihtiyaç duyup duymadığıdır. herhangi bir büyük eve gir.

Salzburg, özellikle Fransa’daki büyüyen Aix-en-Provence Festivali’nden ve hatta bu yıl ilk Wagner’i olan Tristan und Isolde’yi bu yıl sergileyen Santa Fe Operası’ndan gelen yeni bir rekabetle karşı karşıya kaldığı için bu biraz zayıflık. on yıllar ve bir dünya prömiyeri (“M. Butterfly”). Tüm kaynakları için, Salzburg, takdir edilmeyen modern eserleri geri getirme lehine büyük komisyonları geç terk etti.

Aix ve Salzburg bu yaz kafa kafaya yarıştı ve her ikisi de rağbet gören auteur Romeo Castellucci’nin yapımlarını sundu. Salzburg’un kesin olarak kaybettiği bir hesaplaşmaydı. Aix, Mahler’in İkinci Senfonisi’ni bir toplu mezarın açılması olarak devasa, akıldan çıkmayan bir sahne aldı. Ancak burada Avusturya’da, Joshua Barone’nin The Times’da yazdığı gibi, Castellucci’nin Bartok’un “Mavisakal’ın Şatosu” ve Orff’un “De Temporum Fine Comoedia” adlı ikili faturası, Teodor Currentzis yönetimindeki Gustav Mahler Gençlik Orkestrası tarafından ağır ağır çalınan gaddar, karanlık bir slogandı.

Ancak genişleyen bir Aix bile, Salzburg’un uzun bir Ouverture Spirituelle mini festivaliyle başlayan ve kıskanılacak, örtüşen, genellikle mükemmel orkestral programlar ve resitaller sunan konser programının kapsamından yoksundur.

Bu yıl konserlerin hepsi tatmin edici değildi. Piyanist Grigory Sokolov’un yumuşak dokunuşu, Beethoven’ın “Eroica” Varyasyonlarında ve Brahms’ın Op. 117 parça, ancak Schumann’ın “Kreisleriana”sını uykuya daldırdı. Tenor Jonas Kaufmann’ın sesi, yarısı son iki albümünden donuk bir şekilde çizilmiş bir resitalde nadiren canlandı.

Ancak süperstar piyanist Lang Lang’in, Manuel de Falla’nın “İspanya Bahçelerinde Geceler”inde o şefe ve Batı-Doğu Divan Orkestrası’na katılarak Daniel Barenboim’e saygısını gösterdiğini görmek dokunaklıydı. Andris Nelsons yönetimindeki Viyana Filarmoni Orkestrası, Bartok’un 2 No’lu Piyano Konçertosu’nu Yefim Bronfman ile karıştırırken, orkestra Mahler’in Beşinci Senfonisinde görkemli bir şekilde olgunlaşmıştı.

Daha unutulmaz olan, daha az yüceltilmiş, daha az geniş kitlelere duyurulan bir konserdi: Festivalin hafta sonu 11:00’de Mozarteum Orkestrası’nın yer aldığı Mozart Matinelerinden biri. Bu sabahlar genellikle festivalin en neşeli, en canlı performansına sahiptir ve bu haftanın programı da Adam Fischer tarafından coşkuyla yönetilen bir istisna değildi.

Mozart Matineleri iyi katıldı ve memnuniyetle karşılandı. Ama yine de bir Salzburg sırrı gibi hissediyorlar.