Sanatçıların Çalışabileceği Birkaç Yeri Olan Bir Sanat Dünyası Başkenti

LONDRA — Francis Bacon gazeteler, boya kutuları ve yıpranmış paçavralarla dolu geniş bir stüdyoda kameraya dönük oturuyor ve hemen arkasında büyük bir bitmemiş tuval var.

Siyah-beyaz fotoğraf Bruce Bernard tarafından 1984’te, 1961’de satın aldığı ve 1961’de yaşadığı ve çalıştığı Londra’nın lüks South Kensington semtinde eski bir araba evi olan Bacon’s London atölyesinde çekildi. Görüntü, Whitechapel Gallery’nin yeni sergisi “A Century of the Artist’s Studio”nun ilk sergilerinden biri. 1920’lerden 5 Haziran’a kadar devam eden sanatçıların yaratıcı alanlarının evrimine bir bakış

Bacon burayı satın aldığında, sanatçılar Londra’nın merkezinin arzu edilen bölgelerinde hala kiralayabilir veya kendilerine ait mekanlara sahip olabilir. Bugün, yükselen emlak fiyatları, daha önceleri yoksul olan mahalleleri bile soylulaşmaya, onları modaya uygun hale getiren sanatçıları fiyatlamaya yöneltti. Geçtiğimiz birkaç on yılda sanatçılar, Whitechapel’in bulunduğu East End’den Peckham’a ve güneydoğu Londra’daki çeşitli noktalara göç etti. Bazıları şimdi Margate ve Folkestone gibi kıyı kasabalarına yerleşiyor.

Göç, Londra’nın bir sanat dünyası merkezi statüsü için bir tehdit oluşturuyor.

Sanatçı stüdyoları olmadan, Whitechapel Gallery’nin direktörü ve serginin baş küratörü Iwona Blazwick, “Galerilere ve müzelere sanat sağlayacak yeni nesil bir boru hattı yok” dedi. “Kültürel mirasımızın bir parçası. Bunu kaybedemeyiz.”

Londra merkezli sanatçılar ve yaratıcı bireyler, şu anda olduğu gibi, yılda 70 milyar dolardan fazla katkıda bulunuyor. Londra Belediye Başkanı’nın ofisine göre, İngiliz ekonomisi başkentteki her altı işten birini oluşturuyor. Her yıl, Londra’nın sanat ve tasarım kolejlerinden yaklaşık 35.000 öğrenci mezun oluyor ve uygun fiyatlı çalışma alanları aramaya başlıyor.

Yine de Londra sanat stüdyoları endişe verici bir hızla kapanıyor. Belediye başkanının ofisi Londra’daki toplam stüdyo sayısını 11.500 olarak veriyor. 2018’de yapılan bir araştırma, Londra’daki stüdyoların dörtte birinin 2023’e kadar kapanma riskiyle karşı karşıya olduğunu ortaya koydu. Daha önceki bir çalışmanın 2014’te kapanma riskiyle karşı karşıya olduğunu belirlediği alanların üçte ikisi artık kullanımda değildi.

Buna karşılık, Belediye Başkanı Sadiq Khan, başkentte 1.000 uygun fiyatlı sanatçının çalışma alanı kurmayı amaçlayan, kısmen vergiyle finanse edilen bir kuruluş olan Creative Land Trust’ı kurdu.

“Londra yetenek ve yenilikle dolup taşıyor, ancak yaratıcı topluluğumuz artan kiraların sürekli tehdidi altında ve pandemi birçok sanatçıyı uçurumun kenarında bıraktı Başkan, Mart 2021’de, Trust, Doğu Londra’nın hızla soylulaşan bir bölgesi olan Hackney Wick’te 180 stüdyo için bir alan satın aldığını duyurduğunda, dedi.

Doğu Londra’nın ilk sanatçı stüdyo kompleksleri, 1960’ların sonlarında, ressam Bridget Riley ve diğer sanatçılar, Thames Nehri üzerindeki rıhtımların kapanmasıyla boş kalan birçok depodan birine taşındığında kuruldu. Terkedilmiş alan, bugüne kadar (farklı bir yerde olsa da) var olan SPACE stüdyolarına dönüştürüldü.

Bir başka terk edilmiş liman deposu, yirmi yıl sonra Damien Hirst liderliğindeki gözüpek genç sanatçılardan oluşan bir çete tarafından 1988’de “Freeze” adlı çığır açan bir sergi düzenleyerek onları şöhrete taşıyan ve Doğu Yakası’na çeviren bir çete tarafından ele geçirildi. bir sanatçı kolonisine dönüşüyor. 1990’ların sonunda, yaklaşık sekiz mil karelik bir alanda çalışan 2.000’den fazla sanatçı vardı.

Bu arada, London Docklands olarak bilinen yerde bir ofis kuleleri ormanı yükseldi. İyi ücretli beyaz yakalı işçiler, East End’in sanatçılarını fiyatlandırarak yakınlardaki pahalı yeni dairelere taşındı.

Bireysel İngiliz sanatçılar için son birkaç on yıl çalkantılı geçti.

35 yıllık mesleğinde, bu yıl Venedik Bienali’nde İngiltere’yi temsil eden Sonia Boyce, Creative Land’de yayınlanan bir videoda, ortalama olarak her iki buçuk yılda bir yer değiştirdiğini söyledi. Güven web sitesi.

Günümüzde genç sanatçılar genellikle daha sık hareket ediyor ve giderek daha geçici alanları dolduruyor.

Whitechapel Galerisi’nin köşesinde, Ağustos’tan bu yana yaklaşık 50 sanatçı Caprica Stüdyoları’nda çalışıyor: eski bir tasarım okulundaki sınıflar ve çalışma alanları. Çok katlı bina, esas olarak film çekimleri için kullanılıyor; Stüdyoları yöneten sanatçı ve yazar Stephen Draycott, sanatçılara “ölü boşluğu dolduracak bir şey arayan” bir mekan gözlemcisi tarafından çağrıldığını söyledi.

“Stüdyoların var olmasının tek nedeni, binanın şu anda piyasada olması ve muhtemelen konut alanına dönüştürülmesi için planlama izinlerinin alınmasını beklemesidir” diye açıkladı Draycott, sürecin daha uzun sürebileceğini de sözlerine ekledi. eğitim misyonu olan mülkler için.

Orada yaşayan bir sanatçı, ressam Gaby Sahhar, sahip oldukları ilk özel stüdyo olduğunu söyledi. Sahhar’ın önceki çalışma alanı, sanatçıların mekanı farklı kullanımları nedeniyle sırayla çalışmak zorunda kaldıkları ortak bir depoydu: boyalarından yayılan dumanlar ve çıkardıkları gürültü.

Koronavirüs pandemisi sanatçılara da zaman kazandırdı.

Görsel bir sanatçı olan Ingrid Berthon-Moine, son üç yıldır St. Paul Katedrali yakınlarındaki boş bir ofis binasında çalışıyor. Salgın olmasaydı, bina lüks bir otele dönüştürülür ve orada çalışan birkaç düzine sanatçıyla birlikte okuldan atılırdı. Stüdyosu, sadece iki duvarı olan, halı kaplı açık plan bir ofisin köşesi, bu yüzden onu raflar ve bir perde ile kapatıyor. Neon aydınlatması, asma tavanları vardır ve ısıtma veya klima yoktur. Ama uygun fiyatlı ve merkezi konumda.

Eksiksiz olanaklara sahip geniş alanlara ihtiyaç duyan sanatçılar, Londra’nın sınırlarına ve ötesine gidiyor.

Rosie Hastings ve Hannah Quinlan, bu yıl içinde Londra’daki büyük bir müzede sergi çalışması yapacaklar, Thames-Side Studios’a taşındılar. Kentin güneydoğu ucundaki Woolwich’te 550 tam donanımlı atölye ile.

Hastings orada mutlu olduğunu, ancak asıl hayal kırıklığının “seçenek eksikliği olduğunu: buraya gelmeyi biz seçmedik, bize zorlandı ve buna uyum sağlamak için hayatımızı değiştirdik” dedi. ”

Quinlan, insanların “en karlı şey olmasa bile, bir şeyin var olmasına izin verme kavramına çok yabancı olduklarını” ekledi. Bunun değişmesi gerekiyordu, diye ekledi. Whitechapel Gallery direktörü

Blazwick de benzer bir umudu dile getirdi: Pandemi sırasında kapatılan Londra binalarının ve büyük mağazalarının bir kısmının atölyelere dönüşmesi.

“Bu, şehrin göbeğinde sanatsal bir varlığa sahip olmaya başlayabileceğimiz, onu geri alabileceğimiz an mı?” dedi. “Bu sergiyi, her yerdeki geliştiricilere ve yerel yetkililere şunu söylemeleri için biraz açıklayıcı bir çağrı yapmaya çalışıyorum: Sanatı şehrin dışına iterseniz, bunu riske atarak yapın, çünkü bu, o şehirlerin ölmüş olacağı anlamına gelir.”